lunes, 5 de diciembre de 2011

Muestra El barro es el mismo, Juan Paez, Natalia Cheico, Cecilia Olazabal, Marcela Oyhantcabal en el Museo del Azulejo


El departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y la Asociacion de Amigos del Museo del Azulejo, tienen el honor de invitar a ud(s) a la inauguracion de la muestra "El barro es el mismo" del taller mixturas.
Marcela Oyhancabal, Natalia Cheico, Cecilia Olazabal y Juan Carlos Paez.

martes 6 de diciembre de 2011 hora 19:30
yi 1444 tel 2902 33 32
la muestra se mantendra hasta el domingdo 18 de diciembre
martes a domingo de 12:15 a 17: 45

Premio Morosoli para el ceramista Juan Pache



A un año de recibir la distinción del Morosoli institucional por la organización del II Encuentro Nacional de Ceramistas y Primero Internacional en San Gregorio de Polanco, se ha realizado la 17ª entrega de los Premios Morosoli de la Cultura Uruguaya en el Teatro Lavalleja de Minas.

Este año mi amigo Juan Pache obtuvo la distinción en el rubro Cerámica, como reconocimiento a su trabajo y trayectoria.




En la foto, el Prof. Carlos Arigón Molles. hace entrega del premio al ceramista Juan Pache.


El Prof. Arigón integra el Consejo Asesor Fundación Lolita Rubial






Teatro Lavalleja en la ciudad de Minas


viernes, 11 de noviembre de 2011

Intervención alfarera. Martin Iribarren, Museo del Azulejo

Durante el fin de semana del Patrimonio, se pudo observar una intervención alfarera realizada en la fachada del Museo del Azulejo realizada por el ceramista Martín Iribarren.



martes, 8 de noviembre de 2011

Ceramistas Pieza en mano, Día del Patrimonio, actividad organizada por el Colectivo Cerámica Uruguay



El Colectivo Cerámica Uruguay realizó una actividad conjuntamente con la Escuela Pedro Figari, con motivo del Día del Patrimonio, entre el viernes 21 y el domingo 23 de octubre.
La muestra se llamó "Ceramistas - Pieza en mano".
Los autores de las obras tuvieron la oportunidad de dialogar con los asistentes, contestar sus preguntas, etc.
Aquí van algunas imágenes de la actividad que contó con un gran marco de público.


Alvaro Borrazás tornea frente al público.











Fotografías: Silvia Cancela y Juan Pache.

viernes, 12 de agosto de 2011

Mujeres en la Cerámica: Adriana Dupont

Adriana Dupont es una ceramista de Paysandú.

Aquí están algunas de sus obras.







Curriculum

1974- Ingresa al Taller Municipal de Cerámica de Paysandú donde estudia con el ceramista Alvar Colombo.
1979 – 1990- Docente de cerámica y diseño aplicado a la misma, en el Taller Municipal de Cerámica de Paysandú.
1988- Beca de O.E.A. Curso Interamericano para Artesanos Artífices, Cuenca-Ecuador.
1988- Beca de O.E.A.- X Curso de Diseño Artesanal (Maldonado-Uruguay)
1989- Encuentro Latinoamericano de Cerámica Artística-Prof. J. Fernández Chiti . (Córdoba).
1989- 1º Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásticos. (Brasil).
1993- 3º Encuentro Latinoamericano de Cerámica Artística. Prof. J. F. Chiti (Brasil)
2001- Curso de educación permanente para graduados. I.E.N.B.A.
2003- Curso de escultura y cerámica.I.E.N.B.A..
2004- Realiza investigación en vidrio.

EXPOSICIONES Y PREMIOS
Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y Argentina.
1990- 3º Premio – Salón de Tapíz y Cerámica (B.R.O.U.)
1992- 1º Premio - 1º Salón de Artes Plásticas y Visuales de Rivera.
1997- 1º Bienal del Objeto artesanal. Premio Página Web. Montevideo.
2006- Mención. Salón de Artes Plásticas y Visuales- Colegio Ntra. Sra. del Rosario.
2011- Seleccionada en la IX Bienal de Salto.

ACTIVIDAD DOCENTE
Desde 1979 enseña cerámica en su taller Arte Keramos.
Es contratada por I.E.N.B.A. como profesora adjunta para los cursos de cerámica y escultura para estudiantes del interior en Paysandú. Es docente de cerámica y expresión plástica en el Taller de Rehabilitación del Patronato del Psicópata.

jueves, 11 de agosto de 2011

Mujeres en la Cerámica: Patricia Baitler

Patrícia Baitler es una ceramista radicada en Maldonado.

Aquí están algunos de sus murales.


















Currículum
Patricia Baitler proviene de una familia de artistas; es nieta de Zoma Baitler e hija de Luis Baitler, reconocidos pintores. Su padre fue un gran galerista, pionero en la promoción del arte en el Uruguay, a través de la galería Río de la Plata.
Estudió pintura con Fernando Amaral, decoración sobre cerámica con Margarita Martins de Olaso.
Se formó como ceramista con Juan Carlos Rúa, Rosario Romano, Marcelo Perotti, Carlos Barrientos, etc. Ha cursado seminarios con Jorge Fernández Chiti. Completó su formación como tallerista en el Taller Malvín. Es ceramista egresada de la Escuela de Artes y Artesanías “Pedro Figari”.

Exposiciones
Exposición Cabildo Montevideo 2002
Bienal del Objeto Arteanal Subte Municipal 2002
Mención Regional Sudamérica exposición del Elit Tile, República Dominicana 2010
Trabaja en su taller en la ciudad de Punta del Este y expone en el taller "Del Faro" de José Ignacio.

Su sitio: www.patriciabaitler.com




Mujeres en la Cerámica: Cecilia Vignolo

Cecilia Vignolo se ha desempeñado profesionalmente como artista
plástica desde 1991, a través de instalaciones, performances,
fotografías, pintura y también a través de la cerámica

Aquí está parte de su obra en gres.















Se puede ver su obra en:
http://www.ceciliavignolo.com/



Curriculum
Nace en Montevideo, 5 de setiembre de 1971.
Es artista plástica desde 1991.
Se ha formado, desarrollado y ejercido como comunicadora,
docente y ejecutiva en diversos proyectos.
Vive y trabaja en Montevideo.
Actualmente trabaja en el área de Comunicación del MNAV.

martes, 2 de agosto de 2011

Josep Collell 1920 - 2011


El artista catalán Josep Collell, murió hace unos días. Es una triste noticia.


José Gurvich y Josep Colell

Fotografía: Fundación Gurvich






Josep Collell, 1966, Pieza constructiva

Medidas: 26.5 * 29.5 cms.



Josep Collell, 1973
Medidas: 67 * 31 cms.


Esta fotografías pertenecen a un artículo escrito por Carme Collel publicado en la Revista Cerámica de España, N. 96 del 2004. Carme Collell es artista ceramista y fue alumna de Josep Collell.





Josep Collell, 1970
Medidas: 33 * 27.5 cms.

Fotografías: Carly Angenscheidt

Josep Collell 1920 - 2011

Josep Colell, quien fue uno de los precursores de la cerámica en el Uruguay, murió hace unos días. Es una triste noticia.

Gran ceramista, dedicó además muchos años de su vida a la docencia.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, estudiamos su vida y su obra, que se caracteriza por la fusión de la cerámica y la pintura, con el uso del engobe.





                                                    Josep Colell - Cerámica engobada

Las fotografías pertenecen al libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, que escribimos conjuntamente Mercedes González, Carmen Zorrilla y quien escribe.




Para conocer mejor quien fue Josep Collell, reproducimos un artículo escrito por Carme Collel, artista ceramista que fuera también su alumna, publicado en la Revista Cerámica de España, N. 96 del 2004.




Josep Collell: la pintura en la cerámica


Tal vez el deseo de romper fronteras entre los diferentes lenguajes artísticos sea uno de los trazos más fecundos de las vanguardias. El deseo de fusión impregna las artes visuales en perfecta simetría con el sentido de unidad de las artes primitivas que irrumpen como una revelación en el escenario artístico del siglo XX. Y esta mirada oblicua de un género a otro, que se enriquece en proporción directa a su permeabilidad, podría enmarcar la obra de Josep Collell, en la que se cruzan la pintura y la cerámica

Josep Collell nació en 1920 en Vic y a los treinta años partió de allí hacia Uruguay. Dejaba atrás la precariedad y el vacío cultural de una larga posguerra. La única educación específica en dibujo y pintura que había recibido era las clases que impartía en la escuela municipal de dibujo un tío político suyo, Llucià Costa, un muralista próximo al movimiento artístico catalán del Noucentisme. En esta corriente artística de signo clasicista, el pintor uruguayo Joaquín Torres-García jugó un importante papel. La afición de Josep a la pintura, compartida por otros jóvenes pintores, les llevó a la creación, en 1948, del grupo de “ Els 8 ” que, en un contexto academizante, suponía un intento de establecer lazos con los referentes artísticos de la modernidad anteriores a la guerra civil .

Llega a la próspera Montevideo con una profesión, la de tornero mecánico, y una inquietud artística que le pone en contacto con el Taller Torres-García. Allí conoce al pintor Julio Alpuy de la mano del cual descubre una forma de aproximarse a la pintura que aúna la tradición de la abstracción geométrica europea y la visión primitiva del arte precolombino. Torres había llamado esta síntesis Universalismo Constructivo y se plasmaba en una estructura compositiva ortogonal, proporción áurea, sentido plano del color, y una captación del mundo a través de símbolos esquemáticos y de alcance universal.

En el contexto del Taller, la apreciación del arte americano prehispánico a través de sus objetos, desde el tejido a la cerámica o la arquitectura, impulsa a la experimentación con diferentes técnicas y materiales locales en una clara voluntad de proyectar la pintura hacia el arte aplicado y estimular unas afinidades que potenciaran la capacidad creativa de los alumnos .
En este escenario, el escultor Gonzalo Fonseca y Josep Collell empiezan a buscar arcilla local por los alrededores de la ciudad y, en un experimento a cuatro manos, cuecen la primera pieza de cerámica en un horno de pan.
La cerámica se convertirá así en un campo de pruebas y de entusiasmo para otros alumnos del Taller (J. Alpuy, Horacio Torres, Manuel Pailós Antonio Pezzino, José Gurvitch…), pero será Josep quien persista en él.
Por un lado, allí estaban las piezas de cerámica precolombina que había visto en la colección del pintor Francisco Matto, también alumno del Taller, y por el otro su propia visión de la pintura. Hasta la creación, en l955, junto con su esposa Carme Cano, de su propio taller de cerámica discurren cinco años en los que el entusiasmo y el vértigo por la novedad se combinan con infinidad de pruebas, hallazgos, anécdotas y fracasos. Su anhelo era conseguir un tipo de cerámica que pudiera emparentarse estrechamente con la pintura, con su capacidad de dar con el color exacto y poder lograr no sólo una paleta cromática de riqueza similar sino una parecida justeza en el matiz y tonalidad.

La atracción por la calidez del bruñido en las piezas precolombinas, y un rudimentario conocimiento de su técnica, lo llevan a descubrir una aproximación propia al engobe bruñido: pinta la pieza ya seca, lijada y sin bizcochar con engobes diluidos, la engrasa y la bruñe de modo que el color penetre en el barro, lo coloree y al hornearse se adhiera a la superficie de la pieza como si fuera la pared de un fresco .

Esta mirada pictórica sobre la cerámica se resuelve en la superficie pintada y envolvente de cada pieza - su piel - y hace difícil adivinar si fue primero la voluntad de forma o el hecho pictórico. Sus formas cerámicas parten de una geometría simple, y se construyen a base de planchas que , con la ayuda de moldes de cartón, se convierten en paredes planas o curvadas engarzadas como si fueran los montajes del metal. Se vincula así a la tradición del metal que, junto con la de la cestería, constituyen las dos grandes tradiciones de la cerámica . La calidad tan pictórica de sus piezas llevará al hecho anecdótico de participar en una exposición colectiva que un crítico titulará como de cerámica y “anticerámica” por la incredulidad de aceptar sus piezas como auténtico procedimiento cerámico

Entre 1955 y 1985 el Taller Collell enseñará a ceramistas y pintores por igual y constituirá un referente indispensable en el panorama artístico de Uruguay. Se sucederán a lo largo de estos años las clases en el taller y las exposiciones individuales y colectivas, primero y hasta 1960 en el contexto del Taller Torres- García y posteriormente en muestras individuales o con sus propios alumnos en Montevideo y en otros puntos del país
En l982 realiza tres murales cerámicos para la Embajada de Uruguay en Buenos Aires. Estas composiciones marcan una paulatina y ya anunciada vuelta a la pintura sobre lienzo que se hará formalmente efectiva con el cierre del taller, el día de fin de año de 1985. Dos exposiciones de pintura, una en Vic, en 1994 y la otra en Barcelona en 1996, junto con la última en Montevideo en 2001, subrayan el retorno definitivo a su vocación primera.

En el conjunto de la obra cerámica de Josep Collell, sus primeras piezas se inscriben en el Universalismo Constructivo del Taller Torres-García, tanto por su iconografía de signos como por su resolución formal. Pero pronto se dibuja un enfoque más personal y, sin abandonar la preocupación por la armazón compositiva y un sentido eminentemente plano de la superficie, sus piezas irán tomando una paleta de color más amplia, y una temática figurativa de raíz mediterránea. Contribuyen a ello el viaje a Europa en 1970, que le permite un
conocimiento directo de la pintura mural italiana, su visita al Museo del Prado y
el reencuentro con el arte románico catalán a raíz de su estancia en Cataluña.
A ello se añade su creciente admiración por la pintura de Picasso y el diálogo artístico con su amigo, el pintor Guillermo Fernández.
En la trayectoria artística de Josep Collell el cruce entre pintura y cerámica constituye un personal punto de encuentro del que ambas se nutren: la visión pictórica acompaña el viaje conceptual y técnico hacia la cerámica pero también ésta retorna y enriquece a la pintura, ampliando su campo de aplicación y manteniendo una anhelada simplificación formal.
Y también presente y pasado se funden en sus piezas en las que una tecnología cerámica propia muy esencial, enraizada en el arte precolombino, tan laboriosa y sutil como aparentemente sencilla vehicula una concepción formal propia de las inquietudes artísticas del s.XX

Fuimos muchos los que tuvimos la oportunidad de aprender en el Taller Collell
a lo largo de su trayectoria y compartir no sólo este espacio común, la generosidad y calidez humana de Josep y Carme, sino también una manera de entender la cerámica que para algunos se ha convertido en un auténtico medio de expresión. Lydia Buzio, Adolfo Nigro y tantos otros nos sentimos agradecidos y nos complace formar parte de esta tradición

Carme Collell
Ceramista
Profesora de Historia del Arte

sábado, 16 de julio de 2011

Exposición de trabajos de Ex-Alumnos de la Escuela Dr. Pedro Figari


En el marco del Bicentenario y al conmemorarse 150 años del nacimiento del Dr. Pedro Figari, el 16 de julio se inauguró la exposición de trabajos de Ex-Alumnos. La muestra estará abierta hasta el 29 de julio.


Peatonal Sarandí 472
Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari
C.E.T.P. UTU

Expositores:
Alejandro Alvarez
América Rodríguez Galván
Ana Bouhort
Beatriz Cabezas
Bettina Villamil
Dina Fernandez Espósito
Enrique Schiaffarino
Gerardo Crudeli
Gladys Vigo
Gustavo Baldovino
Gustavo García
Federico Umbre
Flor Piñeyro
Iris Lima
Juan Bandera
Juan Paez
Lourdes González
Martha Lanzillotti
Moly Reilly
Patricia Baitler
Rosana Modernell
Roosevelt Charquero
Sebastián Borrazas

Algunas imágenes de cerámicas de la muestra:









Obra de Ana Bouhort
Título: Cuenco arabesco



Técnica: Pasta roja,


superficie con engobe esgrafiado


interior: esmalte negro


Fotografías: Ana Bouhort







Obra de Patricia Baitler
Título: Latido de la naturaleza


Técnica: Mural. Pasta con chamote, pátinas, soporte de hierro.






Obra de Juan Páez






Obra de Juan Bandera






Obra de Gustavo García
Título: Dúo


Técnica: óxidos metálicos en monococción,







Obra de Beatriz Cabezas

Título: Jardín de copas



Técnica: Pasta roja con chamote, engobes, óxidos y esmalte transparente


Composición que incluye dos elementos móviles:


las copas, que están concebidas como piezas utilitarias.





Fotografías: Biblioteca Antonio Pena (Facebook).

viernes, 1 de abril de 2011

Juan Pache. Cerámica en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. Nelson Di Maggio, La República

... "En Caminos. Reencuentros al Sur (Atrio del Palacio de la Intendencia), con un insólito buen montaje, infrecuente en ese lugar, se descubre a un ceramista mayor, discípulo de Duncan Quintela, Juan Pache (montevideano de 1942), con participación en las ferias de Nancy Bacelo en varias oportunidades, entre 1969 y 1974, que ahora vuelve, luego de recibir un premio en la Bienal de la Tetera en Shanghai el año pasado. Jarrones y platos de exquisitas formas y refinado diseño son elocuentes de una inventiva cerámica que no abunda en el país...



Texto extraído de la nota escrita por Nelson Di Maggio, el 28 de marzo de 2010, en el Diario La República.



http://www.larepublica.com.uy/cultura/445572-de-la-rutina-a-la-transgresion









Juan Pache. Cerámica en el Atrio de la Intendencia de Montevideo.

martes, 22 de marzo de 2011

Exposición de cerámicas y pinturas del ceramista Juan Pache y el artista plástico Coco Cano

Una nueva exposición de Cerámica en Montevideo. La exposición del ceramista Juan Pache y el artista Coco Cano se inauguró el 18 de marzo en el Atrio Municipal y permanece abierta hasta el 4 de abril de 2011.

lunes, 10 de enero de 2011

Exposición Des-creación Haití - Chile de Mercedes González , en el MAPI

En el Museo de Arte Precolombino e Indígena, se inauguró la Exposición de Mercedes González: Des-creación Haití - Chile. Se trata de una instalación en cerámica y estará abierta hasta marzo de 2011, en la Sala del 1er. Piso

Extraído de la Invitación: Un tema de todos El Museo de Arte Precolombino e Indígena no sólo ha cedido espacios a muestras de arte contemporáneo ajenas a su razón de ser. También ha buscado abrir sus puertas a manifestaciones artísticas abordadas desde un contexto conceptual y/o realizadas a partir de opciones matéricas que se conectan con el proyecto MAPI. Sucedió más de una vez con la fotografía, también con el arte textil, y estamos recibiendo ahora una instalación cerámica de Mercedes González. Esta propuesta se concretó a partir de una idea precisa, y de la voluntad de resolverla por parte de la artista. Se viabilizó debido a la confianza en una creadora que ha optado, a lo largo de un extenso trabajo, por realizar varias propuestas espaciales a partir de objetos que valen en sí mismos y se organizan como partes de una “narración”. Una creación que parte de los elementos primarios: la tierra, el agua, el aire sin el cual nada sería posible, y el fuego que les da posibilidad de ser. El cuerpo humano fragmentado, caras, manos, pies, y algunos detritus pétreos provocados por la acción devastadora de la naturaleza, son los protagonistas de un relato que ha elegido referirse a dos territorios de este continente sacudidos en forma reciente. El espectador se ve obligado a participar, transitando sobre una superficie inestable.



Ya había recurrido, reflexionando anteriormente sobre la propuesta de esta artista, a una cita de aquel filósofo existencialista que me atrapó en la adolescencia. Me había remitido a mis puntos de apoyo en el pensamiento occidental, para recordar que lo que planteaba Bergson hace ochenta años viene en realidad desde muy atrás en el tiempo, y ha inquietado a sucesivas generaciones. Si bien es cierto que la creciente capacidad de creación que ha tenido la humanidad en ciertas áreas –y a partir de determinados intereses– se ha acompañado de una acelerada posibilidad de destrucción que podemos vivir como algo incontrolable.



Llegó en estos días al museo un diplomático boliviano para hablar de proyectos comunes, y mi alusión al cambio climático y a la inquietud frente a numerosos episodios de rebelión de las entrañas de la tierra se cruzó, por pura casualidad, con la calma y el convencimiento de lo esencial desde otra cosmovisión. No recuerdo exactamente cuáles fueron sus términos, pero era una voz indígena que nos hablaba en nombre de “…los derechos de la Madre Tierra”.



Olga Larnaudie



“La humanidad gime, aplastada parcialmente por el peso de los progresos que ella misma hizo. No sabe plenamente que su futuro sólo depende de ella. Que tiene primero que decidir si quiere continuar viviendo…" Henri Bergson Las dos fuentes de la moral y de la religión. 1932. “No lo decimos ahora. Desde hace décadas los pueblos indígenas hemos advertido que los cambios climáticos confirman el quiebre de la relación armónica entre los hombres y la Madre Tierra, poniendo en peligro el futuro de la humanidad en pleno”. Miguel Palacín Quispe Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas. Lima, abril del 2010.