UNA VISION DEL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE CERAMISTAS DE URUGUAY

Muestra Escuela Figari

2009-12-03T08:56:00.000-08:00

La Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari"
realizará entre el 1º y el 15 de diciembre,
la "Muestra Escuela Figari",
en los salones de la Biblioteca Nacional.

Esta Muestra tiene como propósito difundir y jerarquizar las actividades educativas que realiza la Escuela "Dr Pedro Figari" y mostrarlas al público en general.

Dentro de la exposición se podrán ver las obras realizadas en el Curso de Cerámica.

Cristalizaciones

Óxido Esmalte

Esmalte y óxido

Esmalte ahumado

Esmalte

Forma: Engobe

Jarra: Esmaltes

Jarrón: esmalte y óxido

Mural

Bizcocho y Pátina

Una ceramista uruguaya Premio Unesco 1997: Virginia Techera Gómez

2009-09-21T17:50:00.000-07:00

En una vista a la Sede de la Unesco en París, ( 1 rue Miollis 75732 ) nos sorprendimos al ver las cerámicas premiadas de una compañera del Colectivo Cerámica.

Virginia Techera Gómez de Uruguay obtuvo en 1997, el 3er premio UNESCO de Artesanía para América Latina y el Caribe y ahora sus cerámicas están expuestas en París.
Un orgullo para los ceramistas uruguayos.

Cerámicas “Desde el Sur” : copa (diam:18 cm) / “Nosotras” : cajas (23 x 10 cm y 11x 9 cm)
Piezas de cerámica modelada en ahuecado y macizo con acabados y esmaltes.
Del catálogo de Unesco.

Vicente Speranza – ceramista- 1887- 1967

2009-09-05T20:32:00.000-07:00

Al hacer el libro de Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, distintas personas se han conectado y nos han brindado interesantes datos sobre otros ceramistas.

La Sra. María Martha Dotta, familiar de Vicente Speranza, nos acercó la biografía y fotografías de las obras de uno de los primeros ceramistas de nuestro país.

Biografía de Vicente Speranza – 1887- 1967

Primer ceramista de cerámica vidriada en el Uruguay

Nació en Montevideo el 7 de junio de 1887.

Sus padres, Esteban Speranza y Josefa Schiavo, eran italianos.
Desde muy niño estudió música hasta llegar a ser profesor de violín. Formó su propia orquesta típica y tocaban en los cines (cine mudo entonces) y en clubes bailables.
Siempre vinculado con el arte se perfeccionó en la decoración de frentes de casas y decoraba los frentes de ciertas casas y edificios importantes.
Le atraía la lectura de unos libros de su abuelo referidos a la cerámica y a hornos. Este abuelo había hecho cerámica cuando joven en Italia, y a su nieto, Vicente, le apasionaba la idea de poder hacer él también, algún día, cerámica aquí en el Uruguay. Siempre con esa idea fija empezó, por medio de esos libros, a hacer algunas pruebas con esas fórmulas, dándoles su acabado (cocción) en ciertas muflas (pequeños hornos) que había hecho en el fondo de su casa hasta que, perfeccionándose cada vez más llegó a poder hacer algunas piezas chicas de cerámica vidriada no muy perfectas, por supuesto, con muchos defectos, pero que dejaban entrever posibles éxitos.
Luego de un llamado de la Escuela Industrial de Montevideo para hacer allí un horno grande de cerámica (el cual funcionó con éxito), el directorio de dicha escuela, le otorga el cargo de ayudante de la clase de cerámica en esa escuela. Continúa trabajando, tanto en la escuela como en su casa paterna donde tenía su pequeño taller. Realiza una exitosa exposición, de sus primeros trabajos, en la Casa Zubirí, conocido bazar, donde se hacían siempre exposiciones en sus grandes vidrieras. Esta exposición interesó muchísimo al entonces director de la Escuela Industrial, el pintor Pedro Blanes Viale, quien se ocupó de tramitarle una beca para perfeccionar sus estudios en Europa. En 1924 viajó a Valencia, España, para poder perfeccionarse en esas grandes escuelas y fábricas de cerámica emplazadas en una pequeña ciudad llamada Manises donde pudo realizar grandes progresos llevando a cabo su persistente propósito de poder abarcar todas las ramas de la cerámica. Al poco tiempo de estudiar y trabajar intensamente allí, envió a Montevideo algunas de sus piezas de cerámica. Su esfuerzo y buen desempeño le valieron la extensión de su beca por dos años más. Durante esa tan fructífera estadía en Valencia siguió vinculado a la música (nunca dejó de tocar el violín). Fue segundo violín de una orquesta de cámara de un club de la ciudad y tocaba en la iglesia en las misas solemnes en los días de grandes fiestas religiosas, lo cual era motivo para vincularse en todos los círculos sociales. Esto le abrió muchas puertas como ser la revelación de algunos secretos profesionales relacionados con ciertas fórmulas de cerámica, las cuales eran trasmitidas solamente de familia en familia y él las recibió por simpatía y por reconocimiento de su talento y gran dedicación al trabajo. Estas fórmulas le fueron muy útiles en el futuro al aplicarlas en su país. También durante su estadía en Valencia no dejó de visitar las importantes fábricas de cerámica de Talavera y Castellón de la Planta. Estuvo también en Madrid, Barcelona, Alicante y otras ciudades importantes que le dejaron sus enseñanzas. Visitó París, Limoges y consultó a varios profesores, aprovechando sus enseñanzas. Hizo un breve cursillo en Sevres.
De regreso al Uruguay en el año 1929, después de cuatro años de estudio y trabajo intensos en esas grandes e importantes escuelas y fábricas, recibió el nombramiento para desempeñar el cargo de maestro de cerámica en la clase de la Escuela Industrial de Montevideo, donde trabajó por muchos años hasta jubilarse en el año 1949. Siempre siguió trabajando en su propio taller.
Cada año aumentaba el número de alumnos y se trabajaba con gran alegría y entusiasmo. No solo se trabajaba en la parte artística, sino también en la parte industrial, haciéndose tejas y azulejos para cocinas y baños y hasta artefactos para baño en tamaño chico como muestras. Los azulejos, que también su usaban para paneles como el que se hizo para la Escuela Industrial de la ciudad de Mercedes. También paneles con imágenes religiosas como se hizo para la Virgen del Verdún que fue colocado en el cerro del Verdún en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. Dos de sus emprendedores y capacitados alumnos, trabajaron junto con el pequeño grupo de fundadores de la fábrica de loza Losur. También algunas de sus aventajadas alumnas pudieron hacer cerámica por su cuenta en sus casas. Construyeron pequeños hornos de cerámica bajo la dirección del maestro Speranza y hacían pequeñas y muy artísticas piezas de variadas técnicas. Exponían y vendían en ferias artesanales.
El maestro Speranza, experto en la construcción de toda clase de hornos, fue requerido en una fábrica de ladrillos para hacer allí un horno de ladrillos de tiempo continuo, el cual funcionó perfectamente.
Speranza siempre siguió haciendo exposición de los trabajos que hacía en su taller. En una de esas exposiciones se vendieron tres piezas para el New York Museum, que vinieron a buscar de ese museo para que quedaran expuestas allí.

En el año posiblemente 1932 (no es muy exacta la fecha) se llevó a cabo también una importante exposición de arte en el salón del Subte de la Plaza “El Entrevero” donde junto con otros artistas, Vicente Speranza expuso sus obras hechas en su taller ubicado en la calle Pernas, en el barrio de la Unión. En esa exposición, le fue otorgado el primer premio y medalla de oro.
Vinculado desde siempre al Círculo de Bellas Artes, tuvo contacto con otros artistas como el poeta Sabat Ercasti, el pintor Milo Bereta, el pintor Torres García, el profesor Vaz Ferreira, por nombrar algunos de ellos, quienes iban a visitarlo a su taller.
También tuvo una gran amistad con el profesor Francisco Massoni, junto a quien hizo cerámica y quien lo acompañó en sus primeras luchas con la arcilla. Luego Massoni se fue a vivir a Maldonado, donde con el tiempo fundó el Museo de Antigüedades.
Vicente Speranza falleció el 6 de agosto de 1967.

Su vida estuvo dedicada a la cerámica.

Exposición de Juan Pache en República Dominicana

2009-09-04T15:50:00.000-07:00

"PUNTACANA ART GALLERY RECIBE AL URUGUAYO JUAN PACHE"

"El artesano/artista JUAN PACHE llegará el proximo dia 7 de septiembre para pasar un mes en el pais e inaugurar una muestra de sus trabajos artesanales y profesionales en Punta Cana Art Gallery.

Nacido en Montevideo en 1942, se destaca desde hace mas de 30 años por sus acertados procedimientos para la fabricacion de ceramica utilitaria.
Desde entonces toma partido por la monococción, a diferencia de los creadores que primero introducen la pieza en el horno (bizcocho) y una vez cocida la esmaltan, decorándola para una segunda y definitiva cochura.
El trabajo de Pache se relaciona más con la moderna producción industrial en donde la pieza conoce una sola horneada, o bien con aquella manera artesanal previa a la primera revolución industrial que terminó consagrando la división social del trabajo (un obrero recoge el barro, otro levanta la pieza, uno más la introduce al horno, otro la esmalta, etc.) y que supuso, en el caso de la cerámica, y hasta hace muy poco tiempo, la duplicación en el horneado de cada pieza.
Pache confecciona artefactos de iluminación, macetas y una línea de piezas utilitarias que combinan madera, vidrio, corcho y cerámica desde tapones de botellas hasta mesas? cuya producción alcanza una escala importante sin descuidar la calidad técnica y la originalidad en el diseño, que es de su autoría.
En sus investigaciones dió con un sistema de soplado de arena a presión que le reportó resultados técnicos y estéticos de relevancia, y que le valieron invitaciones para participar en simposios y exposiciones en Argentina, Brasil, Cuba, República Dominicana, Croacia y China.
Mientras tanto Pache no ha dejado de concebir piezas únicas. Un juego de formas austeras y líneas gráciles domina su universo plástico, en donde se reconocen influencias japonesas. La elegancia de sus diseños, la calidez y el dominio en la entonación y los contrastes cromáticos,
lo colocan en un sitial de destaque en el panorama de la cerámica uruguaya contemporánea."

Exposición de Eva Díaz Torres en el Museo Torres García

2009-08-11T13:21:00.000-07:00

El jueves 13 de agosto se inauguró la muestra de Eva Díaz,

Rakú: en la belleza está la fuerza de la materia.

en el Museo Torres García , Sarandí 683.

"Eva Díaz Torres provenía de una famosa estirpe de creadores. Su abuelo, Joaquín Torres García, presidía la fama sólidamente establecida en Europa. Sus padres (Olimpia Torres y Eduardo Díaz Yepes) y sus tíos (Augusto, Horacio e Ifigenia Torres) siguieron el camino de las artes visuales. Pareció natural que Eva Díaz Torres continuara la misma opción creadora. No sin dificultades. Formada dentro de las costumbres españolas, de rígido entendimiento de las funciones sociales y relaciones familiares y el lugar que debe ocupar cada uno de sus integrantes, debió luchar (como lo hicieron su abuela Manolita, su madre Olimpia) contra la discriminación de la mujer en el arte, surgida dentro del propio ámbito hogareño. Su tenacidad la condujo a la afirmación de su voluntad (en el arte, en la vida) por encima de cualquier otro preconcepto. Poseía el don de la aceptación del otro, y esa mirada impositiva y tierna, a la vez, legado de sus ancestros femeninos que también heredarían sus tíos. Encarnó el ideal libertario (característico de Manolita Piña), que la condujo a la prisión y al exilio, a una errancia de padecimientos asumidos como orgulloso y escondido blasón. A la muerte joven, quizá.
Empecinada en indagar en el lenguaje de la cerámica, se acercó esporádicamente a maestros ya establecidos (López Lomba, Gurvich, Collel), hizo diversas investigaciones en variadas técnicas, hasta que al volver definitivamente a Montevideo, junto a la democracia, en 1985, encontró en el rakú, el fundamento último para vehicular el sentido de la invención formal. En su propia casa instaló el horno (como lo haría en la explanada posterior del Palacio Municipal en ocasión de su muestra individual, 1991). La técnica del rakú, proviene del Lejano Oriente, probablemente originada en Corea y luego transferida, en el siglo XVI, con enorme éxito a Japón, asimilada al budismo zen y a la ceremonia del té. Una técnica cerámica que la diferencia de la tradicional, conocida en occidente, de lento enfriamiento, para sacar la pieza incandescente del horno y depositarla con pinzas en el aserrín o virutas de madera que al ahumarse penetra en la materia para resaltar los valores táctiles y cromáticos. En esa operación alquímica, las roturas y rajaduras suelen producirse pero el creador, lejos de desecharlas, las asume como un elemento inesperado y bienvenido, hasta provocado, que incorpora a la obra. "Nunca habrá dos cacharros iguales", sentenció Eva Díaz, con toda razón. "

Fragmento de la nota crítica de Nelson Di Maggio "Eva Díaz, algo más que virtuosismo" publicada en La República 17/08/2009

http://www.larepublica.com.uy/cultura/376881-eva-diaz-algo-mas-que-virtuosismo

Presentación del libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

2009-05-30T15:36:00.001-07:00

El jueves 11 de junio,

a las 19 y 30 horas,

en el Centro Cultural de España,

se llevará a cabo la presentación del libro:

Rescate de la Memoria Cerámica en el Uruguay.

Se trata de una investigación realizada por Mercedes González, Rosina Rubio, y Carmen Zorrilla, resultado de un proyecto subvencionado por los Fondos Concursables / Ministerio de Educación y Cultura, en su edición 2008.

Cinco ceramistas uruguayos son recordados a través de su obra y de su vida.

Gurvich y su escultura casi lúdica, López Lomba y su sabio tratamiento de las superficies esmaltadas, Eva Díaz y su disfrute de lo imprevisto del Rakú, Cacheiro evocando a la naturaleza, Collell con su fusión de la céramica y la pintura, son los artistas seleccionados para este rescate de la memoria.Este trabajo se propone acercar a todos los uruguayos una parte de su patrimonio cultural, que revela una riqueza aún desconocida para la mayoría. De una forma amena pero rigurosa, estos grandes ceramistas se van revelando como seres humanos y como pioneros de un aspecto del arte nacional que se caracteriza por su calidad y su diversidad.

Estos 1000 libros se distribuirán gratuitamente en Centro Culturales: museos, bibliotecas, liceos, escuelas, etc., de nuestro país, buscando llegar a un público diverso.

La entrada a la presentación es libre.

El proyecto original premiado por el MEC consistía en un libro de 80 páginas de las cuales 64 eran en una tinta y 16 a color.

Gracias a la ayuda de las siguientes empresas y entidades hemos logrado hacer todo el libro en color.
Ellas son: SEMM, Imprenta Imprimex, Escuela Superior de Cerámica, Giorgio Carlevaro Laboratorio de cerámica, Infantozzi Materiales, y Colectivo Cerámica Uruguay.
Colaboran con la difusión: MAPI, Museo Gurvich, Museo Torres García, AgendArte, Arte y Diseño y Montevideo Comm.

Esta es la contratapa del libro:

Presentación del libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

2009-05-30T15:36:00.000-07:00

El jueves 11 de junio,a las 19 y 30 horas, en el Centro Cultural de España,
se llevará a cabo la presentación del libro:

Rescate de la Memoria Cerámica en el Uruguay.
Se trata de una investigación realizada por Mercedes González, Rosina Rubio, y Carmen Zorrilla, resultado de un proyecto subvencionado por los Fondos Concursables / Ministerio de Educación y Cultura, en su edición 2008.Cinco ceramistas uruguayos son recordados a través de su obra y de su vida.Gurvich y su escultura casi lúdica, López Lomba y su sabio tratamiento de las superficies esmaltadas, Eva Díaz y su disfrute de lo imprevisto del Rakú, Cacheiro evocando a la naturaleza, Collell con su fusión de la céramica y la pintura, son los artistas seleccionados para este rescate de la memoria.Este trabajo se propone acercar a todos los uruguayos una parte de su patrimonio cultural, que revela una riqueza aún desconocida para la mayoría. De una forma amena pero rigurosa, estos grandes ceramistas se van revelando como seres humanos y como pioneros de un aspecto del arte nacional que se caracteriza por su calidad y su diversidad.Este libro se distribuirá gratuitamente a todos los Centros Culturales del país buscando llegar al público más diverso.La entrada a la presentación es libre.El proyecto original premiado por el MEC consistía en un libro de 80 páginas de las cuales 64 eran en una tinta y 16 a color.
Gracias a la ayuda de las siguientes empresas y entidades hemos logrado hacer todo el libro en color.
Ellas son: SEMM, Imprenta Imprimex, Escuela Superior de Cerámica, Giorgio Carlevaro Laboratorio de cerámica, Infantozzi Materiales, y Colectivo Cerámica Uruguay.
Colaboran con la difusión: MAPI, Museo Gurvich, Museo Torres García, AgendArte, Arte y Diseño y Montevideo Comm.

Contratapa del libro

Exposición de cerámicas de Juan Pache

2009-05-22T15:33:00.000-07:00

Exposición de cerámicas del artista plástico Juan Pache.

La misma se inauguró el 15 de mayo

en la Sala de Exposiciones de la Junta Local Zonal 7.

La muestra podrá ser visitada de 13.00 a 17.00 horas

hasta el 27 de mayo.

Citamos lo publicado en www.cartelera.com.uy

Muestra
Expone Juan Pache"Juan Pache (Montevideo, 1942) concurrió apenas unos meses al taller de Quintela, y su formación difiere sustantivamente de otros ceramistas y artesanos uruguayos. Fue fundamental para su desempeño la participación en el “Curso de Tecnología Cerámica” (Facultad de Ingeniería, Universidad de la República, 1994). Desde entonces toma partido por la monococción, a diferencia de los creadores que primero introducen la pieza en el horno (bizcocho) y una vez cocida la esmaltan, decorándola para una segunda y definitiva cochura.El trabajo de Pache se relaciona más con la moderna producción industrial en donde la pieza conoce una sola horneada de alta temperatura, o bien con aquella manera artesanal previa a la primera revolución industrial que terminó consagrando la división social del trabajo (un obrero recoge el barro, otro levanta la pieza, uno más la introduce al horno, otro la esmalta, etc.) y que supuso, en el caso de la cerámica, y hasta hace muy poco tiempo, la duplicación en el horneado de cada pieza.Desde hace más de 30 años Pache confecciona artefactos de iluminación, macetas y una línea de piezas utilitarias que combinan madera, vidrio, corcho y cerámica –desde tapones de botellas hasta mesas– cuya producción alcanza una escala importante sin descuidar la calidad técnica y la originalidad en el diseño, que es de su autoría. En sus investigaciones dio con un sistema de soplado de arena a presión que le reportó resultados técnicos y estéticos de relevancia, y que le valieron invitaciones para participar en simposios y exposiciones en Argentina, Brasil, Cuba, República Dominicana, Croacia y China. Mientras tanto Pache no ha dejado de concebir piezas únicas. Un juego de formas austeras y líneas gráciles domina su universo plástico, en donde se reconocen influencias japonesas. La elegancia de sus diseños, la calidez y el dominio en la entonación y los contrastes cromáticos, lo colocan en un sitial de destaque en el panorama de la cerámica uruguaya contemporánea."Fuente: Pablo Thiago Rocca, tomado del artículo "El camino de la cerámica" ( Revista Cava Privada, nº 86 Marzo-abril 2009)

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay : Marco López Lomba

2009-04-08T09:50:00.000-07:00

Marco López Lomba es un gran ceramista.

Fue uno de los primeros en el medio local,

en experimentar con perspectivas artísticas con el material cerámico

y en dejarse seducir en la difícil búsqueda de sus posibilidades.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay ( información completa en otra entrada de este blog) trataremos de mostrar su vida, su obra y su forma particular de trabajo.

López Lomba hace cerámicas sólidas y funcionales, siempre admirablemente resueltas, con el uso de los esmaltes como recurso.

Sus esgrafiados

Su característica forma de firmar, representa un cabrito.

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay : Josep Collell

2009-04-08T09:31:00.000-07:00

Josep Collel es un gran ceramista.

Nacido en España, desarolló una forma particular de trabajo en cerámica,
aquí en Uruguay.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay
( información completa en otra entrada de este blog)
trataremos de mostrar su vida, su obra, su forma particular de trabajo,
donde hace una fusión entre la pintura y la cerámica, a través del uso del engobe.

Junto a Carmen Cano, su esposa,
dedicaron muchos años a la docencia en su taller.

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: Tomás Cacheiro

2009-04-08T09:12:00.000-07:00

Tomás Cacheiro es uno de los grandes ceramistas del Uruguay.
Estas son parte de las obras que realizó.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

( información completa en otra entrada de este blog)

trataremos de mostrar su vida, su obra, su forma particular de trabajo,

ligada a su contacto con la naturaleza

Exposición de Carlos Larregui: Tributo a la fecundidad, Sala Saez

2009-03-16T19:15:00.000-07:00

Muestra de cerámicas del artista CARLOS LARREGUI ,
titulada"TRIBUTO A LA FECUNDIDAD"

con curaduría de María E. Yuguero,
desde el día viernes 13 de marzo de 2009 hasta el 24 de abril ,

de lunes a viernes, de 09.30 a 18.00 hs.

Rincón 575, Edificio EDIR(PB).

El modelado del barro se vincula naturalmente a la integración de las primitivas sociedades gregarias de tipo arcaico, piedra liminar de antiguas culturas. De humilde prosapia y noble devenir, se constituyó en materia prima para la confección de objetos utilitarios que significaron asimismo expresiones de la creatividad artística, concebidas con criterio plástico. Utensilios e ídolos en barro cocido hablan de individuos constituidos en grupos, de culturas sedentarias temerosas de los elementos y veneradoras de la vida y sus generatrices, pero asimismo son testimonio de refinados creadores. La búsqueda escrupulosa de la forma, trascendiendo lo pedestre pragmático para alcanzar niveles de refinamiento exquisito, convierte en fútil la antigua discriminación entre arte y artesanía. Una tradición conciliadora de intereses y expresiones oscilantes entre el pragmatismo a ultranza y la aspiración a lo estrictamente estético - con gradaciones conceptuales intermedias - otorga a esta técnica una gama amplísima de aplicaciones y consecuentes desigualdades cualitativas.
Modelada a mano o en torno, la arcilla posee la nobleza propia de lo natural, la calidez de la tierra siempre presentida como origen y la familiaridad de la infancia, lo cual a la postre ha tendido a colocar sus objetos en el terreno de la antropología o en el de la artesanía de legado indígena. La tierra como Gran Madre y el Sol como fecundador son elementos primordiales, origen de la vida y objeto de adoración desde que el hombre comenzó a serlo. Conjunción de femenino y masculino, pasivo y activo concluyentes en un tercer elemento previamente inexistente celebran la generación como prolongación de la especie. Desde la remota antigüedad el inconsciente colectivo ha consolidado los arquetipos de ambos elementos, tendentes a la esfera y a la pirámide respectivamente, desde las Venus paleolíticas a las formas columnares, signos de fertilidad y de fecundación asociados a las líneas horizontales y a las verticales a manera de estilización.
Reverenciando al misterio de la vida e indiferente a denominaciones o diferencias conceptuales, CARLOS LARREGUI toma distancia de bizantinismos y simplemente crea desarrollando su hacer escultórico a partir de conceptos que se retrotraen a la cuna de las culturas: la cosmogonía como materia de objetos simbólicos, simplificaciones modeladas sobre la materia mítica. Por supuesto que la razón del principio es inquietud naturalmente humana, tanto como el fin, pero la forma de conocimiento proveniente de la contemplación del arte es tan excepcional como la expresión metafórica de la poesía de los objetos. La vida y sus generatrices son en suma la justificación de las esculturas de este artista que desecha designaciones, pero concibe sus obras con exquisito rigor estético.
Cada esfera o volumen análogo son seccionados para evidenciar la inserción de otras esferas, en conjunto de tersa superficie cuidadosamente pulida en cuyo centro se descubre una rica textura, como la develación de una compleja verdad oculta en el interior de la realidad cotidiana. El afilado corte divisorio en hemisferios o simplemente las escisiones en diferentes ángulos cuyos fragmentos se constituyen en volúmenes complementarios, son presentados como elementos necesarios a la lectura de una totalidad. Estas esferas o formas globosas semejantes a frutos ubérrimos varían sobre sí mismas mediante hoquedades, perforaciones verticales o sesgadas, aberturas en franjas de comunicación entre los planos, escisiones siempre epifánicas. Los interiores, émulos de semillas mantienen su integridad conformados de elementos ríspidos semejantes entre sí, como individuos integrantes de una especie. Algunas piezas - eventualmente ascendentes en cúpula, forma híbrida entre religiosa y vegetal - se definen más claramente como genitales femeninos contenidos en la intimidad de las esferas seccionadas, pletóricas granadas nutridas de innúmeras semillas, maduras formas de la fertilidad. Una de las esculturas, imagen del eje cósmico fijado en el ombligo de la Tierra, compendia masculino y femenino en fusión proyectada hacia lo perdurable. El formato circular se mantiene en ocasiones aplanado en platos ornamentados con orgánicas guardas abstractas o con estilizaciones de ramas de árboles, de cuyo centro surgen diminutas formas vegetales, fecundos frutos o semillas nacidos del árbol, símbolo él mismo del ciclo estacional de la muerte y el retorno a la vida.
Paralelamente al desarrollo de las piezas de definición curva, una serie de obras de prioridad ortogonal concebidas con criterio arquitectónico, suerte de maquetas de antiguas construcciones, completan la idea de homenaje a la vida. Esculturas ascendentes, signo de verticalidad fálica de reminiscencias bíblicas o paganas: torres de Babel, obeliscos, mastabas, pirámides albergadas en el seno de baptisterios se asocian naturalmente a los motivos que guiaron a los pueblos antiguos a construirlos: la celebración del Sol o de Dios, ambos dadores de vida. Una torre cuyo plano inclinado asciende en espirales hacia las alturas parece surgida del cascarón roto de un huevo, quizá el primordial, quizá simplemente un símbolo de la vida abriéndose paso desde el impulso creativo. Manteniendo su perspectiva místico religiosa una de estas obras conforma un espacio ritual en que tres de sus piezas rodean a la central émula de altar de sacrificio propiciatorio de la fertilidad, signo del proceso cíclico renovador trascendiendo a la muerte, obra inspirada quizá en Stonehenge.
Las esculturas de Carlos Larregui son una sofisticada expresión de la polaridad prfimaria del cosmos, formas elementales disueltas en un espíritu colectivo tan antiguo como el hombre. Estilizaciones de elementos sacros o profanos, estas piezas de fino modelado y escasas variantes tonales trascienden su densa carga significante mediante recursos plásticos rigurosamente elaborados en contraste entre lo liso y lo rugoso, lo bruñido y lo rústico, lo orgánico femenino y lo ortogonal masculino, cuyos ritmos internos producen enfáticos impulsos ascendentes o conmociones flameantes asociadas con ambos géneros. Estética depurada, vigilante del detalle y amorosamente refinada, la muestra se comporta como una idea diversificada en múltiples íconos coherentes entre sí, incursionando con veneración en un terreno tan atávico como el nacimiento de un mito.

MARÍA E. YUGUERO

ESPECTACULOS DE EL PAIS

El lenguaje de la tierra de un artista tacuaremboense
Carlos Larregui. Expone por primera vez en Montevideo

por JORGE ABBONDANZA

Bajo el título "Tributo a la fecundidad" se abrió una exposición de cerámicas de Carlos Larregui en la sala del Ministerio de Transporte y Obras Públicas. La valiosa muestra podrá ser visitada hasta el 30 de abril.
No aparece todos los días un ceramista capaz de provocar el interés que despierta esta muestra de Carlos Larregui en la sala del MTOP (Rincón y Juan Carlos Gómez). Se trata de la primera exposición que realiza en Montevideo ese artesano de San Gregorio de Polanco, que trabaja sus pequeñas esculturas limitándose a utilizar los componentes esenciales ("sólo barro y agua" ha dicho, aunque además está el fuego).
Lo primero que atrae al observador es la impecable manualidad de esas piezas, delatando la importancia que Larregui asigna a la depuración formal de cada obra en la tersura de superficies cuidadosamente pulidas y en el minucioso tallado con que les impone algunos relieves, que en ciertas zonas interrumpen la satinada piel de la arcilla.
Lo segundo que retiene la atención es la elaboradísima temática de esos trabajos, que remiten a la genitalidad a través de referencias geométricas -esferas, óvalos, obeliscos, conos truncados- pero enriquecen esas alusiones envolviéndolas en modelos de la naturaleza (las semillas, el huevo, los frutos) y aún de la historia (el zigurat caldeo, la torre babilónica, la pirámide teotihuacana) modelados con la precisión de un miniaturista. Así aquellos rasgos sexuales se revisten de una simbología a la que no son ajenos los emblemas primitivos ni la significación de ciertas representaciones monumentales de las grandes culturas. Cabe esperar que la destreza mostrada por Larregui en cada obra y el impulso que mueve toda su tarea, contribuyan a la continuidad de su carrera, sobre todo en una época como la presente en que las artes aplicadas tradicionales (orfebrería, tapiz, cerámica) ya no cuentan en este país con la oleada de oficiantes que alguna vez tuvieron ni con el papel rector de algunos maestros.
En lo que respecta a la cerámica, luego de la desaparición de ciertas figuras de primer orden (Marco López Lomba, Duncan Quintela) el legado de creatividad y dominio técnico quedó en pocas manos y durante años pareció eclipsarse, si se descuenta algún aporte de notable calidad (pero efímera duración) como el del Taller Cuarambó en la década del 80. Y así un terreno expresivo como ese, que en el Uruguay no tuvo un respaldo precolombino o colonial, ni una frecuentación de índole popular, conoció de todas maneras hace medio siglo unos destellos que luego paulatinamente se apagaron. Por eso necesita doblemente lo que pueden aportarle los artistas armados de capacidad imaginativa, apego manual hacia la tierra y habilidad a toda prueba, como en este caso.

http://www.elpais.com.uy/09/03/26/pespec_406915.asp

Premio Morosoli para el ceramista de Colonia, Ariel Chape

2008-12-26T03:20:00.000-08:00

Además del reconocimiento al taller de Durazno y Hugo Rovira,
otro compañero participante del Encuentro de ceramistas, Ariel Chape,
obtuvo el premio por su labor en Cerámica.

Chape vive y trabaja en Colonia

En la foto,
Ariel Chape
con una de sus piezas características.

Para saber más de Ariel Chape,
a quien ya habíamos tenido el gusto
de conocer personalmente en el Encuentro de Ceramistas,
rescatamos una pequeña reseña de la
Revista LUGARES Nro. 55 Pág. 89 - 95
Por: Soledad Gil
Foto: Gustavo Castaingy

"Pasamos por su taller para ver dónde se producía esa cantidad enorme de cerámica azul y blanca que adorna no sólo el barrio histórico, sino también las alacenas de muchos hogares... entre ellos el mío. La primera vez que fui a Colonia, me traje uno de sus juegos de café y después de tanto tiempo tuve el gusto de conocer a su autor. Ariel Chape trabaja con su hijo Pablo -que ya está re-canchero en el arte de modelar el bizcocho- y dos chicas, Alicia y Alba, que lo ayudan a pintar. Nos mostró lo que con toda justicia se llama "la cocina", con hornos que cuecen las piezas a ¡1.040 grados! Llegamos cuando estaban apagados y a meros 103°, por suerte. Acababan de sacar un plato que iba a formar parte de una nueva fuente... El taller de Chape es discreto y sin ningún tipo de firulete, como su dueño. Pero basta mirar sus trabajos para entender que lo suyo es nobleza de artista. Ahora me da más orgullo tomar café en mis tazas...

La fuente del Hotel Plaza Mayor,

en Colonia des Sacramento

realizada por Ariel Chape

.http://www.enjoy-argentina.org/revista-lugares/revista-lugares-colonia-del-sacramento.php

Premio Morosoli al Taller Municipal de Durazno, Hugo Rovira

2008-12-20T12:33:00.000-08:00

Premio Morosoli al Taller Municipal de Durazno.

Entrega del premio a Hugo Rovira, ( que fue el docente de Serigrafía en el Encuentro de Ceramistas).

El premio fue otorgado “por su permanente y fundamental aporte a la cultura uruguaya, desde un Taller Municipal que es orgullo de la comunidad duraznense, en el que se desarrollan múltiples actividades docentes con participación de niños, jóvenes y adultos, generando y propiciando su contacto con las artes plásticas, herramientas fundamentales para el desarrollo de la sensibilidad e inteligencia de los hombres y mujeres” afirmaron los organizadores al designar el premio.

Merecidas Felicitaciones, Hugo!

Exposición colectiva del Encuentro - Galería III

2008-11-10T15:06:00.000-08:00

Esta la Galería III de las piezas expuestas en el Encuentro.

Mariana Soler

Gres

Alexandra Novoa

Gres

Juan Pache

Julio Díaz

María Isabel Nuñez

Rosario Bauzá

Henry Piñeyro

Silvia Cancela

Rosario Romano

Micaela Perera

Rakú

Charla: Los desafíos creativos en la contemporaneidad. Javier Alonso

2008-10-19T12:31:00.000-07:00

Javier Alonso es artista plástico y docente.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes(ENBA)y se especializó en grabado, cerámica y dibujo y pintura.
Fue cofundador del grupo “Cerámica del carrito” en Montevideo-Uruguay y también en Buenos Aires – Argentina.
Desde 1972 realizó exposiciones de pintura, cerámica y grabado en: Uruguay, Argentina, España, EEUU, Francia, Holanda y Suecia.
Desde 1987 hasta 2006 fue profesor titular del Taller de Libre Orientación Estético Pedagógico del IENBA y en 1999 fue elegido por el claustro del IENBA, Director del mismo.

La charla se centró en los desafíos creativos en la contemporaneidad, en lo que respecta a la Cerámica, a través de ejemplos de artistas internacionales y nacionales.

Algunos de los ejemplos
en los que se apoyó

Javier Alonso
para ilustrar su charla.

Exposición colectiva del Encuentro - Galería II

2008-10-13T14:11:00.000-07:00

En el Salón de Talla en madera, sobre los bancos de carpintero y con el olor de la madera todavía en el aire, se expusieron las cerámicas de todos los que quisieron participar.

Piezas de torno, funcionales , rakú, esculturas, murales, etc mostraron la diversidad de formas de trabajar y sirvieron para que conociésemos lo que cada uno hace.

Aquí, la segunda galería de obras...

Pablo Salgueiro

Rosina Rubio

Título: Rayuela

Cocción: oxidación, 1040 C

Margarita Courtoisie

Fernanda González
Vajilla con esmaltes no tóxicos

Laura Barú

Elena Albanell

Título: Elefantes

Rakú

Ricardo Nowinski

María Varela

Carlos Barrientos

Blanca González

Gimena Fojaco

Charla sobre rakú

2008-10-03T06:00:00.000-07:00

Giorgio Carlevaro es ceramista y escultor.

Contó su experiencia personal en este campo.

Habló del rakú artesanal y planteó la posibilidad de hacer un rakú industrial y de captar nuevos mercados para el rakú.

Explicó sobre las diferentes materias primas para diferentes posibilidades en el rakú.

Transmitió nociones sobre técnicas y materiales que permiten comprender los procesos cerámicos para permitir que cada ceramista pueda elaborar
sus propias fórmulas de esmaltes y de pastas. Además de pautas generales, brindó fórmulas para preparación de pastas y esmaltes.

Piezas en rakú de Giorgio Carlevaro

... "las piezas ( de Carlevaro) en rakú son muy destacadas. Tienen colorido sutil, sencillez y utilizan elementos de la naturaleza, sacándole partido al fuego y a las transformaciones del poceso de Rakú. El artista contrapone lo liso y lo rugoso, evita repeticiones" fragmento de texto " La huella de la cerámica" por Alicia Haber

Taller de Introducción a la pasta de papel.

2008-10-03T05:58:00.000-07:00

Taller de Introducción a la pasta de papel.
Dirige: Gimena Fojaco

Gimena Fojaco, docente del taller de pasta de papel,
junto con Estrella Nuñez, participante del mismo

En este taller se comenzó definiendo la pasta de papel.

Se describieron sus principales ventajas: una de ellas es que se puede trabajar en planchas de espesor muy fino.

Otra es que es posible utilizarla para efectuar esculturas debido a la buena plasticidad y al ser muy resistente permite ejecutar estructuras más complejas que las pastas comunes.

Las piezas que se realizan con esta pasta pueden ser de cualquier tamaño.
Se pueden usar todos los métodos constructivos (planchas, tiras, choricitos, moldes).
Pueden ser quemadas en baja y alta temperatura, en todos los tipos de cocción hasta para Rakú ya que tiene una buena resistencia a los cambios bruscos de temperatura.
Es ideal para reparar grietas en piezas crudas, húmedas, secas y cocidas.
En este taller se enseñó una forma de preparar la pasta de papel para baja temperatura (1040º C) y otra para alta temperatura (1180º C).
Se habló de las posibilidades de colorear estas pastas.
Se realizaron piezas de baja temperatura que fueron horneadas en el Encuentro.

Participantes durante el taller

Trabajando con entusiasmo.

El Encuentro, en palabras

2008-10-03T05:52:00.000-07:00

Aquí va algún testimonio que con permiso de sus autores, iremos publicando.
El encuentro ha dejado en cada uno de nosotros una huella, que a partir de acá compartimos

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"Les puedo dar las gracias otra vez? quizás con una anécdota: estábamos mirando las pruebas de esmaltes y de pronto un muchacho que nunca tuvimos ocasión ni de saludarnos me asalta: querés probar estos polvorones? ¡son increíbles! Y me dió un pedacito de polvorón que era una delicia realmente, hecho por la gente de la cantina que fue un mimo aparte. Bueno, esa fue nuestra relación de pasta, engobe, torno y esmalte. Un riquísimo pedazo de polvorón que se deshacía en mi boca dejando gusto a almendras y una sonrisa amable del donante. No sé ni cómo se llamaba. Esto no ocurre con frecuencia. Nunca. Fue una maravilla sentirse niños en un campamento de escuela. Todos jugando, corriendo, apoyando. Fue tan tan tan lindo. Gracias." Maricruz

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"El encuentro estuvo realmente lindo…. Al Colectivo le agradezco la organización, el trabajo, la dedicación y la generosidad, realmente para abrazarlos!Me encantó la muestra de cerámica que se armó. Eso lo valoré mucho porque nunca había visto (excepto en acatrás) tanta cerámica diversa. Realmente daba una idea de por dónde andamos trabajando y confío que en el próximo crezca… Los talleres me dejaron muy motivada!...Un abrazo grande espero que este impulso nos mueva hacia otro encuentro". Adriana

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"Lo que estuve fue más que suficiente para irme con un mundo de motivaciones para seguir en este camino de búsqueda y placer. Así que agradezco de todo corazón el esfuerzo y la generosidad que pusieron para tan enriquecedor encuentro." M. F

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"Participé en estos cuatro días de encuentro, la verdad fue algo inolvidable... la consigna de aprender y conocernos sin lugar a dudas fue llevada a cabo, no solo se conoció sobre los talleres en sí mismos, se conocieron diferentes experiencias, dentro de la cerámica y por fuera también. Sigamos adelante porque se realicen muchos encuentros más!" Antía

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"Gracias por permitirme vivir estos maravillosos días juntos. Lo académico fue un éxito pero todo lo otro compartido superó cualquier expectativa. La calidez inundó el Encuentro".... M.B.

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"Fue una hermosa reunión. Creo que hacía falta un encuentro de esta naturaleza , para reafirmar conocimientos y obtener nueva información" B.V.

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"El evento estuvo de más!!!" M. J. L."

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Al llegar y llevar mi pieza para la exposición, tuve el primer impacto, al ver tanta diversidad de técnicas, materiales, colores, sensibilidades.
Luego en los distintos talleres en que participé hubo un generoso intercambio y en particular desde los docentes que los llevaban adelante. A su vez pudimos conocer compañeros de distintos lugares del país, trabajando de manera diversa, muchas veces ingeniándose con recursos muy escasos.
Creo que fue un encuentro muy enriquecedor. La consigna del encuentro ,"conocernos y aprender", creo que se cumplió totalmente.
Agradezco a todos los que organizaron y llevaron adelante el encuentro; y como ya lo han dicho otros compañeros: esperamos el próximo! Saludos, Daniel."

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Trabajo audiovisual Panorama de la cerámica actual en el Uruguay

2008-10-02T09:50:00.000-07:00

En el Encuentro, se proyectó el trabajo audiovisual: Panorama de la cerámica actual en el Uruguay, creado por Juan Pache.

Juan Pache tuvo la idea en Abril de 2008 de comenzar un trabajo de recopilación de fotos,de obras de ceramistas actuales, al que llamó Panorama de la cerámica actual del Uruguay.
Para ello contó ente otros con la colaboración de la Galería Acatrás del mercado.

Ese trabajo continuó creciendo con otras fotos que yo tenía,
y hasta el momento tenemos fotos de la obra de 81 ceramistas.

Integran el Panorama de la cerámica actual en el Uruguay:

ADRIANA SOSA
ALBERTO BENITEZ
ALEXANDRA NOVOA
ALICIA FRIPP
ALVAR COLOMBO
ANABELLA RAFFO
ANA MOSQUERA
ANA REQUENA
ARTE KAG: ALEJANDRA FERNANDEZ Y PABLO FERRARO
BERTA MONTAÑEZ
BLANCA VISCA
CARLOS BARRIENTOS
CARLOS GONZALEZ
CARMEN ZORRILLA
CECILIA D´ ELÍA
CECILIA VIGNOLO
CLAUDIO CAPRIO
CLAUDIO DALMAO
CRISTINA MARQUEZ
CINTIA GODOY
DANIEL ZENAZZI
ELEONORA VEGA
ESTRELLA NUÑEZ
EVE SARTORI
FERNANDA GONZALEZ
FERNANDA NORIA
FERNANDO STEVENAZZI
FRANCISCO GARCIA
GERARDO BARRIOS
GIORGIO CARLEVARO
GRACIELA HERNANDEZ
GRACIELA IRAGO
HEBER RIGUETTI
HUGO ITURRIOZ
IGNACIO OLMEDO
IRENE SANTA CRUZ
JAVIER PERAZZA
JAVIER WIJNANTS
JUAN PACHE
JULIA SALAS
KARINA CHAMYAN
KELA BAEZ
LAURA RAMOS
LILIAN GIANNECHINI
LILIANA TESTA
MANUEL AYALA
MARA PEYRE
MARCELO CALOSSO
MARCELO PEROTTI
MARIA VARELA
MARIANA SOLER
MARIANELLA SOSA
MARICRUZ DIAZ
MARTA LANGONA
MERCEDES GONZALEZ
MICAELA PERERA
NANCY FIERRO
NELSON ROVERE
OLGA PAREJA
PATRICIA HEISIG
PEDRO DALGALARRONDO
PILAR GARCÍA
RAUL SENA
ROBERT MICOL
ROSINA RUBIO Y PABLO SALGUEIRO
SANDRA PETROVICH
SILVIA JAUREGUY
SOLBEY ESPASANDIN
TALLER AKLEKOYEN
TALLER ALFA
TALLER NOWINSKI: JAIME Y RICARDO NOWINSKI
TALLER TACUARI
TINA MITTERMAYER
VERONICA LASTRA
VERONICA SUSENA
VICTORIA VAZQUEZ
VIRGINIA ARMAND
VIRGINIA TECHERA
VIVIANA ALONSO
WALTER BULMINI
XIMENA CLAVELLI

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: Marco López Lomba, Tomás Cacheiro, Eva Díaz, José Gurvich y José Collell

2008-09-28T12:18:00.001-07:00

Reseña de la investigación:

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: cinco grandes exponentes:

Marco López Lomba, José Gurvich, Eva Díaz, Tomás Cacheiro y José Collell,

La investigación RESCATE DE LA MEMORIA CERÁMICA DEL URUGUAY,

ganó uno de los Fondos Concursables del MEC en la edición 2008.

Este proyecto se ocupa de rescatar, reunir y difundir información sobre los siguientes artistas de la cerámica uruguaya: José Collel, José Gurvich, Marco López Lomba, Eva Díaz y Tomás Cacheiro.

La información incluirá datos biográficos, relevamiento y fotografía de obra, descripción de técnicas y estilo, recortes de prensa y crítica.

A partir de este material se editarán 1000 libros de 80 páginas, un dvd y un afiche que serán distribuídos gratuitamente en Escuelas Públicas, Liceos, Centros de Formación Docente, Museos, Centros MEC y Casas de Cultura.

El impacto esperado es dejar una huella en la memoria de todos los ciudadanos acerca del patrimonio del Uruguay en cerámica artística.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
La cerámica artística es considerada hoy en el mundo como una manifestación artística de la misma jerarquía que otras: pintura, escultura, etc.
Nuestro país ha contado con grandes ceramistas que, sin embargo, no son conocidos por la mayoría de los uruguayos. Las obras de estos artistas pertenecen en su mayoría a colecciones privadas.
“No es patrimonio lo que no se ama y no se ama lo que no se conoce”. Creemos que es posible rescatar del olvido la obra de nuestros más grandes exponentes en esta área, utilizando los medios que hoy nos brinda la tecnología y así hacerlos llegar a toda la población, especialmente la más joven. Queremos que los uruguayos puedan identificarse, conocer la vida y la obra de estos ceramistas excepcionales.

Autoras del proyecto: Mercedes González, Rosina Rubio, Alexandra Novoa, Carmen Zorrilla.

En el Encuentro, las autoras contaron cómo surgió el proyecto, los objetivos, cuando se hará la publicación etc.

Se mostraron trabajos audiovisuales sobre los autores.

Nota: si alguien conoció, tiene piezas, fue alumno o puede brindar datos sobre estos ceramistas, agradecemos comunicarse al mail rosinarubio@gmail.com

José Gurvich1968

El abrazo

José Gurvich

1970
Personaje construído

Eva Díaz

Rakú

Eva Díaz

Rakú

José Collell

Pieza con engobes

José Collell

Pieza con engobes

Charla con el ceramista Jaime Nowinski

2008-09-28T08:40:00.001-07:00

Charla con el ceramista Jaime Nowinski:
50 años dedicados a la cerámica

Nació en Florida.
Muy joven se vino a Montevideo.
Desde pequeño ya se perfilaba como un muy buen dibujante.
Contó su historia desde sus primeros contactos con la cerámica, cómo era la relación con los otros artistas, el clima que se vivía en la época del auge de la cerámica en el Uruguay.
Transmitió sus vivencias: su elcción de vida: el arte y la docencia, con sus dificultades y sus aciertos.
Compartió conocimientos técnicos: su pasta para gres, la elección de la monocción para todas sus piezas ( esculturas, tapas de mesas, cerámicas funcionales, etc) y contestó a todas las preguntas del público asistente.

El Abrazo
Escultura en gres esmaltado

De la serie de animales

Taller de trabajo colectivo como salida laboral

2008-09-27T09:57:00.000-07:00

Taller de trabajo colectivo como salida laboral

Dirige Mara Peyre

Este taller se generó a partir de la experiencia de Mara Peyre en trabajo social ( trabajo con mujeres de Aiguá y en el Establecimiento Carcelario de Las Rosas).

Integrante del Taller Irupé,

mostrando la forma de trabajo.

Se explicó el trabajo de construcción de macetas y diferentes artículos en greda. Todo el proceso: desde la extracción del material, procesado, hidratado, amasado hasta el proceso final de la obra terminada.

Se mostró el resultado terminado que tiene un mínimo de costo y un gran valor agregado.

Empezando a conocernos

2008-09-27T06:55:00.000-07:00

La primer reunión en el Encuentro.

Empezamos a conocernos.

Unas palabras breves ...
y después a brindar!