UNA VISION DEL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE CERAMISTAS DE URUGUAY

Muestra El barro es el mismo, Juan Paez, Natalia Cheico, Cecilia Olazabal, Marcela Oyhantcabal en el Museo del Azulejo

2011-12-05T16:50:00.000-08:00

El departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y la Asociacion de Amigos del Museo del Azulejo, tienen el honor de invitar a ud(s) a la inauguracion de la muestra "El barro es el mismo" del taller mixturas.
Marcela Oyhancabal, Natalia Cheico, Cecilia Olazabal y Juan Carlos Paez.

martes 6 de diciembre de 2011 hora 19:30
yi 1444 tel 2902 33 32
la muestra se mantendra hasta el domingdo 18 de diciembre
martes a domingo de 12:15 a 17: 45

Premio Morosoli para el ceramista Juan Pache

2011-12-05T15:39:00.000-08:00

A un año de recibir la distinción del Morosoli institucional por la organización del II Encuentro Nacional de Ceramistas y Primero Internacional en San Gregorio de Polanco, se ha realizado la 17ª entrega de los Premios Morosoli de la Cultura Uruguaya en el Teatro Lavalleja de Minas.

Este año mi amigo Juan Pache obtuvo la distinción en el rubro Cerámica, como reconocimiento a su trabajo y trayectoria.

En la foto, el Prof. Carlos Arigón Molles. hace entrega del premio al ceramista Juan Pache.

El Prof. Arigón integra el Consejo Asesor Fundación Lolita Rubial

Teatro Lavalleja en la ciudad de Minas

Intervención alfarera. Martin Iribarren, Museo del Azulejo

2011-11-11T03:59:00.000-08:00

Durante el fin de semana del Patrimonio, se pudo observar una intervención alfarera realizada en la fachada del Museo del Azulejo realizada por el ceramista Martín Iribarren.

Ceramistas Pieza en mano, Día del Patrimonio, actividad organizada por el Colectivo Cerámica Uruguay

2011-11-08T09:26:00.000-08:00

El Colectivo Cerámica Uruguay realizó una actividad conjuntamente con la Escuela Pedro Figari, con motivo del Día del Patrimonio, entre el viernes 21 y el domingo 23 de octubre.
La muestra se llamó "Ceramistas - Pieza en mano".
Los autores de las obras tuvieron la oportunidad de dialogar con los asistentes, contestar sus preguntas, etc.
Aquí van algunas imágenes de la actividad que contó con un gran marco de público.

Alvaro Borrazás tornea frente al público.

Fotografías: Silvia Cancela y Juan Pache.

Mujeres en la Cerámica: Adriana Dupont

2011-08-12T09:34:00.000-07:00

Adriana Dupont es una ceramista de Paysandú.

Aquí están algunas de sus obras.

Curriculum

1974- Ingresa al Taller Municipal de Cerámica de Paysandú donde estudia con el ceramista Alvar Colombo.
1979 – 1990- Docente de cerámica y diseño aplicado a la misma, en el Taller Municipal de Cerámica de Paysandú.
1988- Beca de O.E.A. Curso Interamericano para Artesanos Artífices, Cuenca-Ecuador.
1988- Beca de O.E.A.- X Curso de Diseño Artesanal (Maldonado-Uruguay)
1989- Encuentro Latinoamericano de Cerámica Artística-Prof. J. Fernández Chiti . (Córdoba).
1989- 1º Encuentro Latinoamericano de Artistas Plásticos. (Brasil).
1993- 3º Encuentro Latinoamericano de Cerámica Artística. Prof. J. F. Chiti (Brasil)
2001- Curso de educación permanente para graduados. I.E.N.B.A.
2003- Curso de escultura y cerámica.I.E.N.B.A..
2004- Realiza investigación en vidrio.

EXPOSICIONES Y PREMIOS
Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y Argentina.
1990- 3º Premio – Salón de Tapíz y Cerámica (B.R.O.U.)
1992- 1º Premio - 1º Salón de Artes Plásticas y Visuales de Rivera.
1997- 1º Bienal del Objeto artesanal. Premio Página Web. Montevideo.
2006- Mención. Salón de Artes Plásticas y Visuales- Colegio Ntra. Sra. del Rosario.
2011- Seleccionada en la IX Bienal de Salto.

ACTIVIDAD DOCENTE
Desde 1979 enseña cerámica en su taller Arte Keramos.
Es contratada por I.E.N.B.A. como profesora adjunta para los cursos de cerámica y escultura para estudiantes del interior en Paysandú. Es docente de cerámica y expresión plástica en el Taller de Rehabilitación del Patronato del Psicópata.

Mujeres en la Cerámica: Patricia Baitler

2011-08-11T19:37:00.000-07:00

Patrícia Baitler es una ceramista radicada en Maldonado.

Aquí están algunos de sus murales.

Currículum
Patricia Baitler proviene de una familia de artistas; es nieta de Zoma Baitler e hija de Luis Baitler, reconocidos pintores. Su padre fue un gran galerista, pionero en la promoción del arte en el Uruguay, a través de la galería Río de la Plata.
Estudió pintura con Fernando Amaral, decoración sobre cerámica con Margarita Martins de Olaso.
Se formó como ceramista con Juan Carlos Rúa, Rosario Romano, Marcelo Perotti, Carlos Barrientos, etc. Ha cursado seminarios con Jorge Fernández Chiti. Completó su formación como tallerista en el Taller Malvín. Es ceramista egresada de la Escuela de Artes y Artesanías “Pedro Figari”.

Exposiciones
Exposición Cabildo Montevideo 2002
Bienal del Objeto Arteanal Subte Municipal 2002
Mención Regional Sudamérica exposición del Elit Tile, República Dominicana 2010
Trabaja en su taller en la ciudad de Punta del Este y expone en el taller "Del Faro" de José Ignacio.

Su sitio: www.patriciabaitler.com

Mujeres en la Cerámica: Cecilia Vignolo

2011-08-11T10:18:00.000-07:00

Cecilia Vignolo se ha desempeñado profesionalmente como artista
plástica desde 1991, a través de instalaciones, performances,
fotografías, pintura y también a través de la cerámica

Aquí está parte de su obra en gres.

Se puede ver su obra en:
http://www.ceciliavignolo.com/

Curriculum
Nace en Montevideo, 5 de setiembre de 1971.
Es artista plástica desde 1991.
Se ha formado, desarrollado y ejercido como comunicadora,
docente y ejecutiva en diversos proyectos.
Vive y trabaja en Montevideo.
Actualmente trabaja en el área de Comunicación del MNAV.

Josep Collell 1920 - 2011

2011-08-02T07:54:00.000-07:00

El artista catalán Josep Collell, murió hace unos días. Es una triste noticia.

José Gurvich y Josep Colell

Fotografía: Fundación Gurvich

Josep Collell, 1966, Pieza constructiva

Medidas: 26.5 * 29.5 cms.

Josep Collell, 1973
Medidas: 67 * 31 cms.

Esta fotografías pertenecen a un artículo escrito por Carme Collel publicado en la Revista Cerámica de España, N. 96 del 2004. Carme Collell es artista ceramista y fue alumna de Josep Collell.

Josep Collell, 1970
Medidas: 33 * 27.5 cms.

Fotografías: Carly Angenscheidt

Josep Collell 1920 - 2011

2011-08-02T07:34:00.000-07:00

Josep Colell, quien fue uno de los precursores de la cerámica en el Uruguay, murió hace unos días. Es una triste noticia.

Gran ceramista, dedicó además muchos años de su vida a la docencia.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, estudiamos su vida y su obra, que se caracteriza por la fusión de la cerámica y la pintura, con el uso del engobe.

Las fotografías pertenecen al libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, que escribimos conjuntamente Mercedes González, Carmen Zorrilla y quien escribe.

Para conocer mejor quien fue Josep Collell, reproducimos un artículo escrito por Carme Collel, artista ceramista que fuera también su alumna, publicado en la Revista Cerámica de España, N. 96 del 2004.

Josep Collell: la pintura en la cerámica

Tal vez el deseo de romper fronteras entre los diferentes lenguajes artísticos sea uno de los trazos más fecundos de las vanguardias. El deseo de fusión impregna las artes visuales en perfecta simetría con el sentido de unidad de las artes primitivas que irrumpen como una revelación en el escenario artístico del siglo XX. Y esta mirada oblicua de un género a otro, que se enriquece en proporción directa a su permeabilidad, podría enmarcar la obra de Josep Collell, en la que se cruzan la pintura y la cerámica

Josep Collell nació en 1920 en Vic y a los treinta años partió de allí hacia Uruguay. Dejaba atrás la precariedad y el vacío cultural de una larga posguerra. La única educación específica en dibujo y pintura que había recibido era las clases que impartía en la escuela municipal de dibujo un tío político suyo, Llucià Costa, un muralista próximo al movimiento artístico catalán del Noucentisme. En esta corriente artística de signo clasicista, el pintor uruguayo Joaquín Torres-García jugó un importante papel. La afición de Josep a la pintura, compartida por otros jóvenes pintores, les llevó a la creación, en 1948, del grupo de “ Els 8 ” que, en un contexto academizante, suponía un intento de establecer lazos con los referentes artísticos de la modernidad anteriores a la guerra civil .

Llega a la próspera Montevideo con una profesión, la de tornero mecánico, y una inquietud artística que le pone en contacto con el Taller Torres-García. Allí conoce al pintor Julio Alpuy de la mano del cual descubre una forma de aproximarse a la pintura que aúna la tradición de la abstracción geométrica europea y la visión primitiva del arte precolombino. Torres había llamado esta síntesis Universalismo Constructivo y se plasmaba en una estructura compositiva ortogonal, proporción áurea, sentido plano del color, y una captación del mundo a través de símbolos esquemáticos y de alcance universal.

En el contexto del Taller, la apreciación del arte americano prehispánico a través de sus objetos, desde el tejido a la cerámica o la arquitectura, impulsa a la experimentación con diferentes técnicas y materiales locales en una clara voluntad de proyectar la pintura hacia el arte aplicado y estimular unas afinidades que potenciaran la capacidad creativa de los alumnos .
En este escenario, el escultor Gonzalo Fonseca y Josep Collell empiezan a buscar arcilla local por los alrededores de la ciudad y, en un experimento a cuatro manos, cuecen la primera pieza de cerámica en un horno de pan.
La cerámica se convertirá así en un campo de pruebas y de entusiasmo para otros alumnos del Taller (J. Alpuy, Horacio Torres, Manuel Pailós Antonio Pezzino, José Gurvitch…), pero será Josep quien persista en él.
Por un lado, allí estaban las piezas de cerámica precolombina que había visto en la colección del pintor Francisco Matto, también alumno del Taller, y por el otro su propia visión de la pintura. Hasta la creación, en l955, junto con su esposa Carme Cano, de su propio taller de cerámica discurren cinco años en los que el entusiasmo y el vértigo por la novedad se combinan con infinidad de pruebas, hallazgos, anécdotas y fracasos. Su anhelo era conseguir un tipo de cerámica que pudiera emparentarse estrechamente con la pintura, con su capacidad de dar con el color exacto y poder lograr no sólo una paleta cromática de riqueza similar sino una parecida justeza en el matiz y tonalidad.

La atracción por la calidez del bruñido en las piezas precolombinas, y un rudimentario conocimiento de su técnica, lo llevan a descubrir una aproximación propia al engobe bruñido: pinta la pieza ya seca, lijada y sin bizcochar con engobes diluidos, la engrasa y la bruñe de modo que el color penetre en el barro, lo coloree y al hornearse se adhiera a la superficie de la pieza como si fuera la pared de un fresco .

Esta mirada pictórica sobre la cerámica se resuelve en la superficie pintada y envolvente de cada pieza - su piel - y hace difícil adivinar si fue primero la voluntad de forma o el hecho pictórico. Sus formas cerámicas parten de una geometría simple, y se construyen a base de planchas que , con la ayuda de moldes de cartón, se convierten en paredes planas o curvadas engarzadas como si fueran los montajes del metal. Se vincula así a la tradición del metal que, junto con la de la cestería, constituyen las dos grandes tradiciones de la cerámica . La calidad tan pictórica de sus piezas llevará al hecho anecdótico de participar en una exposición colectiva que un crítico titulará como de cerámica y “anticerámica” por la incredulidad de aceptar sus piezas como auténtico procedimiento cerámico

Entre 1955 y 1985 el Taller Collell enseñará a ceramistas y pintores por igual y constituirá un referente indispensable en el panorama artístico de Uruguay. Se sucederán a lo largo de estos años las clases en el taller y las exposiciones individuales y colectivas, primero y hasta 1960 en el contexto del Taller Torres- García y posteriormente en muestras individuales o con sus propios alumnos en Montevideo y en otros puntos del país
En l982 realiza tres murales cerámicos para la Embajada de Uruguay en Buenos Aires. Estas composiciones marcan una paulatina y ya anunciada vuelta a la pintura sobre lienzo que se hará formalmente efectiva con el cierre del taller, el día de fin de año de 1985. Dos exposiciones de pintura, una en Vic, en 1994 y la otra en Barcelona en 1996, junto con la última en Montevideo en 2001, subrayan el retorno definitivo a su vocación primera.

En el conjunto de la obra cerámica de Josep Collell, sus primeras piezas se inscriben en el Universalismo Constructivo del Taller Torres-García, tanto por su iconografía de signos como por su resolución formal. Pero pronto se dibuja un enfoque más personal y, sin abandonar la preocupación por la armazón compositiva y un sentido eminentemente plano de la superficie, sus piezas irán tomando una paleta de color más amplia, y una temática figurativa de raíz mediterránea. Contribuyen a ello el viaje a Europa en 1970, que le permite un
conocimiento directo de la pintura mural italiana, su visita al Museo del Prado y
el reencuentro con el arte románico catalán a raíz de su estancia en Cataluña.
A ello se añade su creciente admiración por la pintura de Picasso y el diálogo artístico con su amigo, el pintor Guillermo Fernández.
En la trayectoria artística de Josep Collell el cruce entre pintura y cerámica constituye un personal punto de encuentro del que ambas se nutren: la visión pictórica acompaña el viaje conceptual y técnico hacia la cerámica pero también ésta retorna y enriquece a la pintura, ampliando su campo de aplicación y manteniendo una anhelada simplificación formal.
Y también presente y pasado se funden en sus piezas en las que una tecnología cerámica propia muy esencial, enraizada en el arte precolombino, tan laboriosa y sutil como aparentemente sencilla vehicula una concepción formal propia de las inquietudes artísticas del s.XX

Fuimos muchos los que tuvimos la oportunidad de aprender en el Taller Collell
a lo largo de su trayectoria y compartir no sólo este espacio común, la generosidad y calidez humana de Josep y Carme, sino también una manera de entender la cerámica que para algunos se ha convertido en un auténtico medio de expresión. Lydia Buzio, Adolfo Nigro y tantos otros nos sentimos agradecidos y nos complace formar parte de esta tradición

Carme Collell
Ceramista
Profesora de Historia del Arte

Exposición de trabajos de Ex-Alumnos de la Escuela Dr. Pedro Figari

2011-07-16T15:13:00.000-07:00

En el marco del Bicentenario y al conmemorarse 150 años del nacimiento del Dr. Pedro Figari, el 16 de julio se inauguró la exposición de trabajos de Ex-Alumnos. La muestra estará abierta hasta el 29 de julio.

Peatonal Sarandí 472
Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari
C.E.T.P. UTU

Expositores:
Alejandro Alvarez
América Rodríguez Galván
Ana Bouhort
Beatriz Cabezas
Bettina Villamil
Dina Fernandez Espósito
Enrique Schiaffarino
Gerardo Crudeli
Gladys Vigo
Gustavo Baldovino
Gustavo García
Federico Umbre
Flor Piñeyro
Iris Lima
Juan Bandera
Juan Paez
Lourdes González
Martha Lanzillotti
Moly Reilly
Patricia Baitler
Rosana Modernell
Roosevelt Charquero
Sebastián Borrazas

Algunas imágenes de cerámicas de la muestra:

Obra de Ana Bouhort
Título: Cuenco arabesco

Técnica: Pasta roja,

superficie con engobe esgrafiado

interior: esmalte negro

Fotografías: Ana Bouhort

Obra de Patricia Baitler
Título: Latido de la naturaleza

Técnica: Mural. Pasta con chamote, pátinas, soporte de hierro.

Obra de Juan Páez

Obra de Juan Bandera

Obra de Gustavo García
Título: Dúo

Técnica: óxidos metálicos en monococción,

Obra de Beatriz Cabezas

Título: Jardín de copas

Técnica: Pasta roja con chamote, engobes, óxidos y esmalte transparente

Composición que incluye dos elementos móviles:

las copas, que están concebidas como piezas utilitarias.

Fotografías: Biblioteca Antonio Pena (Facebook).

Algunas imágenes de las obras de Juan Pache, Exposición en Atrio Municipal

2011-04-13T10:18:00.000-07:00

Juan Pache. Cerámica en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. Nelson Di Maggio, La República

2011-04-01T05:03:00.000-07:00

... "En Caminos. Reencuentros al Sur (Atrio del Palacio de la Intendencia), con un insólito buen montaje, infrecuente en ese lugar, se descubre a un ceramista mayor, discípulo de Duncan Quintela, Juan Pache (montevideano de 1942), con participación en las ferias de Nancy Bacelo en varias oportunidades, entre 1969 y 1974, que ahora vuelve, luego de recibir un premio en la Bienal de la Tetera en Shanghai el año pasado. Jarrones y platos de exquisitas formas y refinado diseño son elocuentes de una inventiva cerámica que no abunda en el país...

Texto extraído de la nota escrita por Nelson Di Maggio, el 28 de marzo de 2010, en el Diario La República.

http://www.larepublica.com.uy/cultura/445572-de-la-rutina-a-la-transgresion

Juan Pache. Cerámica en el Atrio de la Intendencia de Montevideo.

Exposición de cerámicas y pinturas del ceramista Juan Pache y el artista plástico Coco Cano

2011-03-22T19:35:00.000-07:00

Una nueva exposición de Cerámica en Montevideo. La exposición del ceramista Juan Pache y el artista Coco Cano se inauguró el 18 de marzo en el Atrio Municipal y permanece abierta hasta el 4 de abril de 2011.

Exposición Des-creación Haití - Chile de Mercedes González , en el MAPI

2011-01-10T14:38:00.000-08:00

En el Museo de Arte Precolombino e Indígena, se inauguró la Exposición de Mercedes González: Des-creación Haití - Chile. Se trata de una instalación en cerámica y estará abierta hasta marzo de 2011, en la Sala del 1er. Piso

Extraído de la Invitación: Un tema de todos El Museo de Arte Precolombino e Indígena no sólo ha cedido espacios a muestras de arte contemporáneo ajenas a su razón de ser. También ha buscado abrir sus puertas a manifestaciones artísticas abordadas desde un contexto conceptual y/o realizadas a partir de opciones matéricas que se conectan con el proyecto MAPI. Sucedió más de una vez con la fotografía, también con el arte textil, y estamos recibiendo ahora una instalación cerámica de Mercedes González. Esta propuesta se concretó a partir de una idea precisa, y de la voluntad de resolverla por parte de la artista. Se viabilizó debido a la confianza en una creadora que ha optado, a lo largo de un extenso trabajo, por realizar varias propuestas espaciales a partir de objetos que valen en sí mismos y se organizan como partes de una “narración”. Una creación que parte de los elementos primarios: la tierra, el agua, el aire sin el cual nada sería posible, y el fuego que les da posibilidad de ser. El cuerpo humano fragmentado, caras, manos, pies, y algunos detritus pétreos provocados por la acción devastadora de la naturaleza, son los protagonistas de un relato que ha elegido referirse a dos territorios de este continente sacudidos en forma reciente. El espectador se ve obligado a participar, transitando sobre una superficie inestable.

Ya había recurrido, reflexionando anteriormente sobre la propuesta de esta artista, a una cita de aquel filósofo existencialista que me atrapó en la adolescencia. Me había remitido a mis puntos de apoyo en el pensamiento occidental, para recordar que lo que planteaba Bergson hace ochenta años viene en realidad desde muy atrás en el tiempo, y ha inquietado a sucesivas generaciones. Si bien es cierto que la creciente capacidad de creación que ha tenido la humanidad en ciertas áreas –y a partir de determinados intereses– se ha acompañado de una acelerada posibilidad de destrucción que podemos vivir como algo incontrolable.

Llegó en estos días al museo un diplomático boliviano para hablar de proyectos comunes, y mi alusión al cambio climático y a la inquietud frente a numerosos episodios de rebelión de las entrañas de la tierra se cruzó, por pura casualidad, con la calma y el convencimiento de lo esencial desde otra cosmovisión. No recuerdo exactamente cuáles fueron sus términos, pero era una voz indígena que nos hablaba en nombre de “…los derechos de la Madre Tierra”.

Olga Larnaudie

“La humanidad gime, aplastada parcialmente por el peso de los progresos que ella misma hizo. No sabe plenamente que su futuro sólo depende de ella. Que tiene primero que decidir si quiere continuar viviendo…" Henri Bergson Las dos fuentes de la moral y de la religión. 1932. “No lo decimos ahora. Desde hace décadas los pueblos indígenas hemos advertido que los cambios climáticos confirman el quiebre de la relación armónica entre los hombres y la Madre Tierra, poniendo en peligro el futuro de la humanidad en pleno”. Miguel Palacín Quispe Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas. Lima, abril del 2010.

Premio Morosoli para el 2do Encuentro de Ceramistas del Colectivo Cerámica Uruguay

2010-11-30T17:04:00.000-08:00

Cada año y desde 1995, la Fundación “Lolita Rubial” premia a más de medio centenar de personalidades e instituciones que desempeñan un papel trascendente en el quehacer cultural uruguayo. Este año fueron 49 las distinciones. Una de ellas fue otorgada al 2do. Encuentro de ceramistas de San Gregorio de Polanco, organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay, en setiembre de este año. Mercedes González también obtuvo un premio Morosoli de Plata por su trayectoria en la cerámica. La decimosexta entrega de los premios Juan José Morosoli se desarrolló en el Teatro Lavalleja con la presencia, entre otras autoridades,de la Presidenta de la República en ejercicio, Sra. Lucía Topolansky, del Ministro de Educación y Cultura, Sr. Ricardo Ehrlich y de la Intendenta Departamental de Lavalleja, Sra. Adriana Peña. El Premio del Colectivo Cerámica Uruguay fue entregado por el Sr. Carlos Arigón, ceramista e integrante de la Comisión Asesora de la Fundación a nuestro compañero Javier Wijnants, que junto con Olga Pareja fue uno de los responsables de la organización del Encuentro de San Gregorio. Estamos felices y orgullosos de este premio a los ceramistas del Colectivo. En la notificación del premio se dice que este reconocimiento se basa en el carácter plural y participativo del Encuentro de San Gregorio que ratifica el renovador rumbo iniciado por el CCU con la realización del Primer Encuentro en Montevideo, setiembre de 2008. Como dijo una compañera del Colectivo Cerámica Uruguay al enterarse de la postulación: ..."Muchas gracias por regalarnos un premio a todos los ceramistas". Es un estímulo para seguir trabajando.

Carlos Arigón, Teo Fabra, Olga Brites, Jun Pache, Rosina Rubio, Carmen Zorrilla, Beatriz Cabezas, Olga Pareja y Javier Wijnants.

Concurrieron a la ceremonia e hicieron de "hinchada" calurosa del Colectivo, los compañeros ceramistas: Alvaro Borrazás. Alberto Benítez, Verónica Susena, Estela Urreta, Blanca Rodríguez, Luis Robledo, Mirta González, Rosario Horjales y Mabel Fieyra (gracias por compartir las fotos!)

Fotos del Taller de Juan Pache y de Marta Midaglia en San Gregorio de Polanco

2010-10-24T06:51:00.000-07:00

Imágenes del Taller de Juan Pache:

Algunas de las piezas ahumadas de Juan Pache.

Haciendo reservas con hilos y papel adhesivo.

Embebiendo en gasoil los hilos adheridos.

Quitendo las reservas de papel, después de ahumar la pieza.

Imágenes del taller de Marta Midaglia:

Marta Midaglia haciendo el nidito en la tierra donde se realizará la reducción.

Atrapando el color

Gracias a Gabriela Repetto por las fotografías.

Otras fotos del Encuentro de ceramistas de San Gregorio

2010-10-23T19:19:00.001-07:00

Taller de Ensamblajes alfareros:

A partir de piezas torneadas por Martín Iribarren, Alberto Benítez y Luciana Rodríguez, los participantes del taller crearon peces-pájaros.

Colaboraron otros ceramistas alfareros. Las piezas terminadas se pintaron con engobes y la idea es hornearlas y colocarlas en un mural en San Gregorio.

Julio Salazar propuso un taller quema alternativa: el horno de carbón, construído a partir de ladrillos comunes:

Las piezas esperan para entrar al horno.

Algunas están pintadas con cristales de sulfato de cobre.

El horno de carbón está casi pronto. Falta sellar las juntas con arcilla.

El antes y el después de una pieza cocinada en el horno de carbón, con sulfato de cobre y frita plúmbica.

Algunas piezas del horno de carbón.

Javier Wijnants dirigió un Taller de construcción de un horno de papel:

Se construyeron dos hornos y se hicieron las quemas correspondientes.

Poniendo capas de papel embebidas en barbotina.

Uno de los hornos terminados.

Marta Midaglia mostró el proceso de reducción llamado Atrapando el color, o cobre mate:

Las piezas ya pintadas esperan para ir al horno.

Una de las piezas resultantes del taller de Marta Midaglia.

Algunas fotos del Taller construcción de un horno de Rakú de Gloria Rodríguez en el Encuentro de San Gregorio de Polanco

2010-10-23T16:57:00.000-07:00

Forrando el tanque con manta cerámica

Las piezas ya esmaltadas esperan para entrar al horno. La primera de las horneadas. En total se hicieron tres. El horno subió a 1040 grados en un poco más de una hora. Para el ahumado se utilizó aserrín y también hojas secas que estaban en el jardín. Algunas de las piezas que se cocinaron en el horno construído de rakú. La última de las horneadas se hizo de noche. El antes y el después de una ocarina. El aplauso final para Gloria, al terminar la primera horneada.

Un nuevo Encuentro de ceramistas: San Gregorio 2010

2010-10-21T17:19:00.000-07:00

Despedida del Encuentro 2008.

En el año 2008, en Montevideo se realizó el Primer Encuentro, en la Escuela Pedro Figari.

Hace dos años, fue un desafío para los organizadores, entre los que participé, porque no teníamos ninguna experiencia previa. Fue un encuentro rico en lo humano y también dejó mucho en cuanto al conocimiento mismo del tema cerámica. La infraestructura de la UTU permitió cocinar las piezas que se crearon en el encuentro (por ej en el taller de pasta de papel, en el de rakú, en los de torno, en los de torno a shablon, en el taller de escultura de gran formato, en el de instalaciones. Se pudieron cocinar las pruebas del taller de engobes y de los talleres de modificación de esmaltes industriales y también se pudieron hornear decenas de azulejos del taller de serigrafía).

Lo variado de los talleres, las charlas con ceramistas de trayectoria, el poder ver los trabajos de los compañeros en una exposición enorme hicieron que además del contacto con los compañeros, cada participante saliese con ganas de aprender más. Hubo muchas cosas que para otro encuentro eran mejorables sobre todo en lo que tiene que ver con la organización. Porque era el primero, en el 2008, se acotó a hacerlo nacional. En este segundo encuentro, al que concurrí como asistente, se retomó la experiencia del encuentro anterior y se mejoró la organización. Esta vez se eligió para su realización el Interior del país: San Gregorio de Polanco. Se invitó a los ceramistas de otros países para que viniesen como talleristas y como asistentes.

El río Negro en San Gregorio.

Escultura de Ana Poggi al borde del río.

El lugar es excepcional y la gente de San Gregorio es muy amable. El tiempo estuvo hermoso y favoreció las actividades que en su mayoría, estaban pensadas para el aire libre. Fue enriquecedor conocer gente de otros departamentos y hablar con colegas de otros países, conocer sus historias.

El equipo de organización de este encuentro estuvo integrado por Olga Pareja, Javier Wijnants, Carlos Barrientos, Laura Barú, Caren Perera, Alberto Benítez, Juan Pache, Verónica Susena, Pedro Dalgalarrondo, Beatriz Cabezas, Alvaro Borrazás, Alejandra Martínez, Ximena Clavelli, Martín Iribarren, entre otros. Felicitaciones a todos y cada uno por haber logrado este segundo encuentro. También el agradecimiento a los talleristas que como en el encuentro anterior dejaron su tiempo y energía para compartir con el otro lo que saben. En lo personal, participé en el Taller de rakú de Gloria Rodríguez de Argentina y el Taller de ahumado de Juan Pache.

Gloria Rodríguez explicando cómo preparar los sulfatos.

Un compañero de Maldonado hace ajustes al tanque del horno de rakú.

Sacando apuntes: Alicia Diano y otras compañeras de Soriano, Pablo Cunha de Salto, Irma Piedra Cueva. Todos colaboraron luego en la horneada.

Usando esmaltes y sulfatos en rakú. Gloria mostró de una forma simple y sin misterios como hacer un horno para rakú, que cualquiera puede realizar y manejar. Con mucha calidez explicó el proceso, insistió sobre cómo hacerlo de una forma segura y nos invitó a experimentar con esmaltes y sulfatos. Horneamos y disfrutamos con la sorpresa que siempre da el rakú.

Juan Pache

Detalle de un plato ahumado de Juan Pache.

Ahumando. El taller de Juan fue muy interesante y las explicaciones fueron muy claras. Comenzó mostrandouna presentación sobre otros autores que utizan la técnica del ahumado. Luego, de una manera muy didáctica explicó paso por paso cómo él realiza el proceso y cada integrante del taller tuvo la oportunidad de hacer una o más pruebas. Juan estuvo siempre a disposición de la gente para aclarar dudas, para asesorar.

Proyecto Mandala - Luiza Christ

La charla de Luiza Christ sobre su viaje a Turquía me contagió ganas de viajar y conocer más. En una de las cenas colectivas pude hablar con ella, ver su trabajo y conocer el Proyecto Mandala que lleva a cabo en Florianópolis. Además estuve de visita en otros talleres.

Pedro Dalgalarrondo enseñó cómo hacer un horno de leña (Nadmea Carvalho de Brasil construyó otro modelo en otro taller).

Pedro Dalgalarrondo explicando cómo hacer el horno de leña.

El horno ya está encendido.

Julio Salazar dirigió el taller de construcción de un horno de carbón .

Julio Salazar cargando las piezas esmaltadas en el horno de carbón. Javier Wijnants explicó el proeso de construcción de un horno de papel.

Javier Wijnants supervisando el horno de papel.

Laura Barú colabora en el encendido del horno de papel.

El último día ví el trabajo que habían dirigido Martín Iribarren, Luciana Rodríguez, Alberto Benítez. Ellos y otros compañeros habían torneado piezas que otros modificaban transformándolas en peces-pájaros. Un trabajo muy creativo, impresionante!

Martín Iribarren y Alberto Benítez tornean. Los integrantes del taller crearán a partir de las piezas torneadas, diversos pájaros-peces.

Un ejemplo de ensamblaje alfarero

También ví las baldositas que habían pintado y esgrafiado con Beatriz Cabezas.

Hubo otro taller de engobes a cargo del argentino Brian Tomba.

Beatriz Cabezas con las baldositas engobadas.

El ceramista coreano Im Kyong Woo que vive en Argentina hizo demostraciones torneando para los asistentes.

Marta Midaglia, de Argentina, realizó el taller Atrapando el color.

También vimos el mural de cuerda seca de Anita Bado y Rosa Latorre, todavía en proceso, cuando ya nos íbamos del encuentro.

Mural con cuerda seca. Tuve la oportunidad de volver a visitar el taller de Carlos Larregui, ceramista de San Gregorio.

En el Taller de Carlos Larregui y Estela, su compañera.

Durante el Encuentro, compartí momentos muy agradables con amigos a los que conocía del otro encuentro y otros que tuve el placer de conocer en esta oportunidad.

Gloria Rodríguez, Ariel Chape del Departamento de Colonia, Rosina Rubio, Carmen Zorrilla

Carmen Zorrilla, Rosina Rubio, Gloria Rodríguez, Alberto Benítez y compañeros de Brasil y Argentina, compartiendo el desayuno.

Felicitaciones a todos los que lo hicieron posible.

Micaela Perera expone en el Museo Torres García.

2010-10-19T11:05:00.000-07:00

El 29 de octubre a las 19 hs se inaugura la exposición de Micaela Perera

Caminantes del aire

Museo Torres García.

Peatonal Sarandí 583

Exposición: Ceramistas en el Museo de San José

2010-08-02T07:30:00.000-07:00

Inauguración: Viernes 6 de agosto, 19:30 hs. Museo de San José Dr. Becerro Bengoa 493 San José / Uruguay 4 artistas ceramistas - 4 caminos Juan Pache Rosina Rubio Pablo Salgueiro Carmen Zorrilla Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades. Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir. Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica. También el compromiso con una forma de hacer objetos que surgen en la intimidad y la perseverancia, cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material que siempre sorprende y desafía. Vernissage: VIERNES 6 DE AGOSTO, 19.30 hs. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de setiembre de 2010. Martes a Viernes de 15 a 18 hs. Sábados y Domingos de 18 a 20 hs. entrada libre

2 do Encuentro Nacional de Ceramistas

2010-07-24T13:02:00.000-07:00

Viernes 17 al martes 21 de Setiembre de 2010

El Colectivo Cerámica Uruguay convoca a participar del 2° Encuentro Nacional de Ceramistas y el 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay .

El Encuentro se realizará en la ciudad de San Gregorio de Polanco, departamento de Tacuarembó, Uruguay.

Podrán participar del mismo todos aquellos ceramistas, alumnos de talleres y escuelas de cerámica de todo el país y del exterior, y todos aquellos que tengan interés de acercarse y compartir en este Encuentro a orillas del río Negro.

Más información: www.colectivoceramica.blogspot.com

El pago de la inscripción se podrá hacer en los locales REDPAGOS de todo el país.

Desde el Exterior a la misma Cuenta de REDPAGOS a través de giros MORE o MONEYGRAM.

El cuadro de talleres tiene carácter ilustrativo y la elección de los mismos se hará el primer día del Encuentro, en función al cronograma y la disponibilidad de cupos establecidos para cada taller .

Todos los participantes deberán llevar herramientas personales, pinceles y una o más piezas pequeñas o de tamaño mediano, en bizcocho para utilizarse en las diferentes propuestas de talleres.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura

Organiza: Colectivo Cerámica Uruguay

Co-Organiza: Amigos del Arte y la Cultura de San Gregorio de Polanco

Exposición Martín Iribarren

2010-07-11T20:10:00.000-07:00

Desde el 15 de Julio al 3 de Agosto, 2010,

expone
Martín Iribarren

Inauguración: Jueves 15 de Julio a las 19 hs.
Centro PAOF-UTU
Peatonal Sarandí 472

Lunes a viernes de 9 a 17 hs / Sábados de 9 a 13 hs

2º Encuentro Nacional de Ceramistas. 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay

2010-06-09T18:40:00.000-07:00

Si bien en este próximo Encuentro no formo parte de la organización,
ya que otros compañeros han tomado esa tarea,
aprovecho para difundir las informaciones sobre el
2º Encuentro Nacional de Ceramistas y 1er. Encuentro Internacional
que se va a realizar desde el 17 al 21 de setiembre de 2010 en
San Gregorio de Polanco, Tacuarembó, Uruguay.
Este Encuentro es organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.

Para este 2º Encuentro, hay algunas características especiales por el lugar donde se realiza:
- Habrá un solo espacio formalmente equipado como taller de cerámica, con tornos y horno eléctrico.
- La mayoría de los espacios destinados a taller serán no convencionales (clubes deportivos, escuelas, etc.) con las adaptaciones mínimas que puedan hacerse.
- Hay muchos espacios al aire libre disponibles para realizar propuestas de taller, especialmente quemas alternativas, incluso en el camping.
- San Gregorio es un Museo Abierto de Artes Plásticas. Es posible contribuir dejando obras en espacios públicos.
- Es posible también realizar charlas, proyección de imágenes, debates y otras propuestas adecuadas para lugares cerrados, no de taller.
- Al tratarse de un Encuentro con carácter de Internacional hay propuestas de taller de uruguayos y extranjeros.

Por información pueden escribir a colectivoceramica@gmail.com

Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght

2010-06-09T17:59:00.000-07:00

En el num 19 de la Revista Dossier salió publicado un extenso artículo sobre Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, artistas de Maldonado.
Reproducimos aqui parte de la nota, y los pasajes relacionados con la cerámica.

RICARDO PICKENHAYN Y NICOLE VANDERHOEGHT

LA VIDA EN CONSTRUCCIÓN

Por Daniel Tomasini - Revista Dossier

En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.
Allí habita el matrimonio formado por Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, que fue construyendo su vivienda a la par de un modus vivendi en torno al arte. Ellos son, probablemente, los grandes continuadores en su aspecto más lato y cabal de la escuela –estética y filosófica– que a fines de la década del treinta introdujo el maestro Joaquín Torres García en Uruguay.
Ricardo y Nicole han transformado su entorno en ejemplo vivo de ese arte constructivo que desde muy jóvenes adoptaron, inspirados y guiados por los maestros Day Mán Antúnez y Edgardo Ribeiro, ambos discípulos directos de Torres García. El sentido de lo universal, despojando a la expresión de características individuales, es típico del arte de los pueblos primitivos, de un arte colectivo cuyas raíces se hunden en lo más profundo de la historia. Tocado por la magia del mito, las doctrinas que adhieren a estos pensamientos de proyección hacia el cosmos inauguran un lenguaje de formas plásticas cuya clave se encuentra en el símbolo, recipiendario de ideas trascendentales.
…

Las culturas precolombinas, africanas, totémicas, fueron revitalizadas y admiradas por los cultores del arte constructivo.

Desde este punto de vista doctrinario y militante, debemos contemplar y comprender la obra de estos creadores, inspirada en la gran tradición de arte colectivo, impregnada de trascendentalismo, donde cada trazo está guiado con la calurosa emoción que da la certeza, donde cada obra que se forja se sabe que tiene un sitial asignado por el destino imperioso que concede el hacer fehaciente. Se vive para el arte y no del arte. Actitud que elimina toda frivolidad y concede a cada hecho creador el sino de la necesidad vital.
…

‘Formas animistas en blanco y
negro’ (40 x 42 cm). Engobe y
texturas (NVD, 2007)

Estos artistas han recogido la ortodoxia de la escuela y al mismo tiempo han ampliado y modificado sus horizontes creativos, a partir del ejercicio de la intuición y del convencimiento de que la proporción áurea la tenemos incorporada en nuestra sensibilidad, aparte de otros valores formales en los cuales nos detendremos.
Para difundir y transmitir a nuevas generaciones esta cosmovisión artística, el matrimonio fundó en 1982 la escuela Cedartes (Centro para el Desarrollo del Arte Estructural), que lleva a cabo variadas actividades que incluyen eventos, conferencias y clases de arte. A nivel pedagógico, se trabaja sobre la creación espontánea en primera instancia, que luego será regulada por la norma. Este procedimiento les ha posibilitado combatir el peligro de la no individuación y sobre todo el del facilismo de la imitación sin contenido.
…
El concepto de arte constructivo o estructural centrado en las proporciones matemáticas permite, sin embargo, transitar propuestas personales bajo el rumbo de los símbolos y los signos,
en un trayecto creativo cargado de filosofía y de metafísica.
….
A partir de innúmeros esfuerzos, estos artistas trabajosamente han conquistado su espacio agreste, solitario e inspirador.
…

‘Primavera 2008’. Engobe cerámico montado en plancha de hormigón armado con marco de acero de 1,30 x 73 x 4 cm (NVD).

Nicole trabaja con las tierras cocidas: vasijas, esculturas y murales muestran una gran maestría en el uso de este material tan cálido y significativo. La forma exterior y la decoración interior conforman una unidad. La sapiencia de Nicole, alumna del célebre maestro argentino Fernández Chiti, se hace patente en la creación de una enorme cantidad de piezas que nunca se repiten. Su trabajo en engobe ejemplariza la conexión milenaria, este eterno ‘re-ligar’ con culturas para las cuales el arte era y es primordial. Obtiene con sus pastas una textura sumamente atractiva en su rusticidad, demuestra una técnica altamente estudiada y consolidada a través de innumerables búsquedas, con un medio que exige ardua dedicación.
Un curioso horno a leña, de muy difícil manejo (aparte de otros hornos eléctricos, naturalmente), constituye ciertamente el símbolo de este proceso que reúne la voluntad del artista con las fuerzas de la naturaleza, a semejanza del atanor de los alquimistas. Del milagro del fuego saldrán las vasijas, los murales y las esculturas, cuyos dibujos sometidos a la regla no esconden, sin embargo, la gracia femenina.
Estos artistas nos demuestran que el arte es sobre todas las cosas oficio; o sea, trabajo. Investigan continuamente con sus propias formas, llegan a lo lúdico, a la pureza y simplicidad del trazo, a la complejidad de los conjuntos, hallando nuevos significados en un lenguaje que parece no agotarse nunca.
Estos artistas han flexibilizado la doctrina constructiva interpretando fielmente al maestro, ya que Torres había abierto la posibilidad de la libre adaptación de signos propios de cada creador. Ricardo y Nicole han incorporado mitos amerindios en su obra, permitiendo que la propuesta adquiera una vitalidad novedosa, incluso con un sesgo antropológico. Han fundado un nuevo templo del arte constructivo. Los trabajos de los alumnos de Cedartes son todos distinguibles entre sí, lo cual significa que ellos han obtenido una llave para abrir sus propias puertas. A través de un gran trabajo de investigación han generado nuevos modelos, sobre todo con la utilización de la línea curva –ensayada hace años por José Gurvich, quien también ejerció su paradigmática influencia en la cerámica de Nicole–, así como con el poder dinamizador de las diagonales, sin desmedro de permanecer en la ortogonalidad cuando la pieza lo requiere.
…

‘Construcción en colores puros’

(65 x 39 cm).

Engobe de alta temperatura (NVD, 2008).

Autor:

Daniel Tomasini. Artista plástico, escritor y poeta. Licenciado
en Artes Plásticas y Visuales. Docente grado 5 del IENBA (Udelar)

extraído de la revista Dossier num 19

4 de mayo- Inauguración de exposición 4 artistas ceramistas - 4 caminos, Museo del Azulejo

2010-05-19T11:27:00.000-07:00

Rosina Rubio
Pieza de la serie
" Atando con hilitos".

Pablo Salgueiro

Carmen Zorrilla

Juan Pache

Carlos Barrientos invitado al 9 no Simposio de Avellaneda

2010-05-17T17:33:00.000-07:00

Nuestro compañero Carlos Barrientos
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.

Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.

Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:

http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html

Exposición Pache, Rubio, Salgueiro, Zorrilla

2010-04-27T18:09:00.000-07:00

INVITACION

Inauguración: Martes 4 de mayo, 19:30 hs.

Museo del Azulejo, Yí 1444

4 artistas ceramistas - 4 caminos

- Juan Pache

- Rosina Rubio

- Pablo Salgueiro

- Carmen Zorrilla

Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades.

Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir.

Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.

El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica.

También el compromiso con una forma de hacer objetos

que surgen en la intimidad y la perseverancia,

cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material

que siempre sorprende y desafía.

La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de mayo de 2010.

De martes a domingos de 12.15 a 17.45 hs.

Entrada libre

Museo del Azulejo,

Yí 1444 casi Mercedes

Tel: 902 33 32

Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera con nuevo local

2010-04-27T12:54:00.000-07:00

A Osmar Santos lo conocimos en la ciudad de Rivera, cuando estábamos buscando cerámicas de López Lomba, para el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay. Nos ayudó muchísimo en la investigación y fue un placer entrevistarlo y escuchar sus relatos.

Cerámica de Marco López Lómba perteneciente al acervo

del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera
Fotografía: Osmar Santos

Osmar es artista plástico, docente y es el Director del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera, desde 1970.

Desde hace más de 50 años que está luchando por el sueño de este Museo para Rivera.

Ha publicado un libro que cuenta esa "batalla" y junto con otros colaboradores, hace años que buscan un local para mostrar el importante acervo.

Ahora la Intendencia Departamental ha alquilado un local que está ubicado en la zona céntrica de la ciudad de Rivera, en calle Agraciada 542 casi calle Monseñor Vera.

El 5 de mayo a las 20 hs.se inaugura el nuevo local, con una exposición del acervo del museo, con obras de cuarenta y cinco artistas riverenses. Entre ellos: Clarel Neme, Osvaldo Leite, Cléver Lara, Carmelo Arden Quin, Dante Ferrer, Luis Arias, Luis Ospitaleche, Magalí Herrera, Wilmar Pereira Aranguiz, Edgardo Vlah y muchos otros.

Es una buena noticia para Rivera y para la cultura nacional.

Jorge Abbondanza y Enrique Silveira

2010-04-18T14:19:00.000-07:00

Enrique Silveira y Jorge Abbondanza, trabajaron en equipo desde 1957.

Se formaron con el profesor Carlos Heller
En una primera etapa, se dedicaron a la investigación de materiales y a la creación de esmaltes. Con ellos, durante dos décadas, producían cerámicas con formas cuidadas y esmaltes especiales,
ricos en texturas, calidades y color.

Fotografía: Alexandra Nóvoa

Florero,

31 cms.

Pote con tapa
diámetro 10.5 cms. altura 6.5 cms.

En el año 1964, Silveira y Abbondanza participaron en la exposición Cerámica y Anticerámica realizada en el Centro de Artes y Letras de El País, junto a Carlos Caffera, José Collell, Marco López Lomba, Jaime Nowinsky y Duncan Quintela.

Invitación de la exposición Cerámica y Anticerámica, 1964,
diseñada por Manuel Espínola Gómez

Las flechas circulares evocaban el movimiento del torno. Archivo Silveira-Abbondanza.
extraído de la investigación sobre la cerámica en los años 60. CSIC, UDELAR, por Alexandra Nóvoa.

Abbondanza nos contaba en una oportunidad en que nos encontramos, que la cerámica que ellos hacían, hacia la década de los ochenta, había perdido un poco el sentido por la situación por la que estaba estaba pasando nuestro país. Por eso sintieron la necesidad de usar la cerámica como lenguaje para expresar lo que tenían para decir.

En esos años su cerámica cambia de rumbo y comienzan a realizar conjuntos escultóricos, austeros con un profundo significado.

El público recibió la propuesta y la comprendió.
Nos contaba Abbondanza que en una exposición que realizaron en la Argentina, se encontraron que los visitantes, artistas y público en general, les dejaron más de cien mensajes escritos, con lo que esa exposición había generado y que era muy emocionante compartir esas vivencias.

"La gente nos dejaba mensajes. Recibimos más de cien, de colegas y de argentinos, para nosotros desconocidos, que habían ido a ver nuestras obras, habían quedado impresionados y querían decirnos lo que les parecía" dice Enrique Silveira en otra oportunidad.

Todo en orden
Biscocho , 1982, 150 x 160 x 12 cm
extraído del libro Arte latinoamericano del siglo XX autor: Edward J. Sullivan, p 275.

A propósito de la obra Lista Negra, recomendamos visitar:
http://muva.elpais.com.uy/Esp/info/jorge_abbondanza/lista_negra2.html, escrito por la Profesora Alicia Haber

Silveira y Abbondanza han obtenido el Premio Fiagri en el año 1999.

http://www.bcu.gub.uy/autoriza/sgoioi/pinacoteca/pinacoteca1999.htm

Precursores en la cerámica en el Uruguay: Jorge Abbondanza y Enrique Silveira

2010-04-18T13:55:00.000-07:00

Cuando en el año 2008 iniciamos el trabajo de selección de autores para el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, elegimos
a Tomás Cacheiro, José Collell, Eva Díaz, José Gurvich y Marco López Lomba.

Quedaron nombres importantísimos que pensamos dejar para un segundo proyecto.

Entre ellos: Jorge Abbondanza y Enrique Silveira, Duncan Quintela, Jaime Nowinsky, Juan Cavo, Margarita Courtoisie, etc.

En esta entrada, reproducimos una reseña biográfica sobre Silveira y Abbondanza, extraída del MNAV.

Díptico de la respiración de la materia

Cerámica sobre hierro, 145 x 83 x 12 cm.

Enrique Silveira (n.1928) y Jorge Abbondanza (1936)

Enrique Silveira
Ceramista nacido en Montevideo el 9 de setiembre de 1928. Estudió con el ceramista austriaco Carlos Heller. Fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para viajar a España.

Jorge Abbondanza
Pintor y ceramista nacido en Montevideo el 6 de marzo de 1936. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego cerámica en el taller de Enrique Silveira. Ganó Beca del Instituto de Cultura Hispánica para viajar por España. Realizó crítica de cine, arte, teatro en varios medios.

La obra en común:
La formación de Silveira y Abbondanza como ceramistas desembocó en la instalación de un taller común y en un trabajo en equipo que desarrollan desde 1957, luego de una etapa de investigación de materiales y creación de esmaltes que les permitirá en las dos primeras décadas de esa labor en común el desarrollo de objetos revestidos de cierta suntuosidad de texturas, calidades y color.

Desde mediados de la década del 70, han derivado hacia el agrupamiento de piezas sólo bizcochadas y montadas sobre amplias superficies, aludiendo a multitudes y a procesos de deformación, hundimiento o masificación que son desde entonces un reflejo del impacto de la realidad sobre la obra de estos artistas. Puede verse la vicisitud de una fila de cacharros con lectura de orientación abierta para la mirada nunca neutral del espectador, tanto hacia la destrucción como hacia la regeneración. Tales lecturas pueden ir desde la reflexión acerca de una condición humana inmutable, pasando por la visión histórica y latinoamericana, hasta una evocación de situaciones precisas y nacionales.

Desarrollo del grito

Bizcocho, 160 x 160 x 15 cm.

Exposiciones:
Han llevado a cabo exposiciones individuales desde 1960 en Montevideo (Centro de Artes y Letras, Centro de Promoción Cultural, Galería Karlen Gugelmeier), en Buenos Aires (Museo de Arte Moderno, 1984; Galería del Retiro, 1988; en Porto Alegre, 1974; Caracas, 1977.

Han integrado envíos uruguayos de arte a: Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1964; Smithsonian Institute , Washington, 1966; Stuttgart y Berlín, 1982, Galería Tretiakov, 1988; Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, 1989; Arte BA, Buenos Aires, 1992; Caracas, 1992.

Integraron el envío uruguayo a laBienal de Arte de San Pablo en 1985.

Obtuvieron premio Adquisición en el XXXII Salón Nacional, 1968; Premio Adquisición XV Salón Municipal, 1967.

Les fue otorgado el Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central en 1999.

Poseen obras suyas el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Municipal de Bellas Artes, Smithsonian Institute de Washington D.C., Museo Cívico de Montevideo (Minnesota, EEUU).

extraído del sitio del MNAV:
http://www.mnav.gub.uy/silvabbo.htm

Encuentro de ceramistas 2010

2010-04-03T08:51:00.000-07:00

El sábado 20 de marzo, el Colectivo Cerámica Uruguay se reunió para decidir cuál será la nueva sede del Encuentro que se realizará este año.

Analizados los tres lugares propuestos (San Gregorio de Polanco, Flores y Durazno) y tomando en cuenta las posibilidades de cada uno, se determinó que el 2do Encuentro Nacional de Ceramistas se realizará en San Gregorio de Polanco.

También será el Primer Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay.

Las otras sedes propuestas serán tenidas en cuenta para futuras acciones.

Nueva sede para el Museo del azulejo de Montevideo

2010-03-05T03:32:00.000-08:00

Extraído de El Pais Digital
Martes 29.12.2009
Ciudades
VIVIANA RUGGIERO

Museo del azulejo volvió a la casa del centro donde nació
Colección. Reúne piezas que provienen de ocho países

El Museo del Azulejo reúne 4.500 piezas de ocho países divididas en 16 salas. Se mudó en diciembre a la casa donde nació y vivió durante años su coleccionista, Alejandro Artucio Urioste. Abrirá al público en los próximos días.

Desde niño Alejandro Artucio (77) tenía la manía de coleccionar botellas y cajas de fósforos. Un día fue a ver la demolición de una casa en la Ciudad Vieja y quien hacía la tarea le regaló un azulejo. Ahí empezó su afán por coleccionar mosaicos.
Fue a una barraca y compró otros diseños que pertenecían a la colección del ejemplar que tenía. Por casualidad, según contó Artucio a El País, en la feria de Tristán Narvaja encontró un libro argentino, de Nadal Mora que incluía la historia de la colección que atesoraba.
"El libro decía que tenía 100 modelos y pensé que si tenía 20 podía conseguir los 80 que me faltaban. Empecé a juntar. Pero Mora se había equivocado y hay 1.000", contó entre risas el coleccionista.
Así fue que empezó a gestarse el Museo del Azulejo, reinaugurado el pasado 16 de diciembre en una casona de cuatro pisos de la calle Yi, y que aún no está habilitado al público. Allí vivió Artucio más de 20 años.
Por aquellos tiempos, en la planta baja funcionaban consultorios médicos, dirigidos por su padre, que era doctor. El primer piso era la planta de recepción y en el segundo y tercero estaban los dormitorios. "Cuando mi padre falleció esta casa para mi madre era muy grande, entonces la vendió y la vivienda terminó en manos del Ministerio de Defensa", comentó.
Luego de varios trámites la cartera le cedió el lugar a la Intendencia Municipal de Montevideo que lo destinó al Museo del Azulejo. Para Artucio exponer su gran tesoro en la casa que lo vio nacer "es un sueño".

COLECCIÓN.
En Uruguay la costumbre de azulejar las casas viene de la época de la Colonia y se conservó hasta 1930. Eso hace que la arquitectura uruguaya sea muy rica en azulejos. Pero como en esa época no existía una fábrica nacional de este tipo de piezas, las mismas se importaban de otras partes del mundo. Eso produjo que hoy en el país haya azulejos de distintas naciones.
El primer piso del Museo -que es el más importante- está dedicado a la corriente "más linda" estéticamente según el coleccionista: Art Nouveau. Surgió en Europa a fines del siglo XIX como reacción a que en el continente se seguía copiando la arquitectura grecorromana. El Art Nouveau rompió con ese estilo y se inspiró en la naturaleza.
Los dibujos en su mayoría están formados con líneas curvas. Se destacan sus colores y esmerada fabricación. Si bien en el museo hay ejemplares de procedencia alemana, inglesa, francesa y belga son todos muy parecidos y sólo se nota la diferencia por los sellos. También hay ejemplares que son de origen desconocido porque no tienen registro. "Cuando tengo azulejos que no sé de que procedencia son le hago fotocopias y las mandó por mail a los museos de Europa para que los clasifiquen. Pero aún hay algunos que no sé a que país pertenecen", aseguró.
En la planta baja, donde antes funcionaban los consultorios, hay azulejos valencianos de principios del siglo XX. Son piezas de varios colores que se destacan por la diversidad de sus diseños. También hay azulejos uruguayos de la época de la Colonia, muchos se encontraron en casas de Ciudad Vieja que fueron demolidas.
En esas salas, además, están lo únicos azulejos de procedencia napolitana que se encontraron en el país. Pertenecen a la torre de azulejos que tiene el Hospital Pasteur. Están pintados a mano y tienen una fabricación muy artesanal.
En una pequeña vitrina se exponen los azulejos uruguayos. Según varios libros de historiadores, fueron creados en el horno de Don Francisco Aguilar, un acaudalado comerciante proveniente de las Islas Canarias que se instaló en el departamento de Maldonado.
"Mandé fotos y nadie los conocía. Hasta que un día aparecieron similares en una mezquita de Argelia. Uno tenía el símbolo napolitano. Mandé todas las fotos a Nápoles y la respuesta fue contundente: "tutto napolitano". Pero la calidad del esmalte de los azulejos que teníamos era mala, estaban todos deteriorados. Entonces llegué a la conclusión que Aguilar trajo azulejos napolitanos y los copio en su horno, por eso son uruguayos".
Hay Más de 4.500 piezas

COLECCIÓN
El museo exhibe una importante colección de más de 4.500 azulejos donde se pueden apreciar diferentes variedades utilizadas en la arquitectura uruguaya, y en especial de Montevideo, desde la época de la Colonia hasta mediados del siglo XX.
Es la colección particular del arquitecto Alejandro Artucio Urioste, que fue donada a la Intendencia de Montevideo en septiembre de 2004.

INTERNACIONAL
A los azulejos recolectados en Montevideo se les suman otros traídos de Buenos Aires, Delft, Francia, España, México, Portugal y Brasil.

ACTIVIDADES
Todos los años el museo invita a escuelas y colegios a participar de una visita guiada y luego participan de un concurso de dibujo escolar. También se desarrollan anualmente ocho exposiciones de ceramistas. De esta forma, el museo pretende brindar un espacio donde se puedan apreciar la obra de prestigiosos artistas y de nuevos talentos. Son organizadas por la Asociación de Amigos del Museo del Azulejo.

UBICACIÓN
La nueva locación es en Yi 1444. Abrirá en los próximos días. Se puede consultar por el teléfono 902-33-32

http://www.elpais.com.uy/091229/pciuda-462507/informe/museo-del-azulejo-volvio-a-la-casa-del-centro-donde-nacio

Premio para ceramistas uruguayos en Shangai

2010-02-11T15:16:00.000-08:00

Nuestro compañero Juan Pache fue invitado a participar de la Bienal de la Tetera de Shanghai 2010.
Es un orgullo para Uruguay que dos de sus trabajos hayan sido premiados.

Juan hornea en monococción y ha desarrollado un proceso de arenado que aplica a sus piezas.

Aquí están las imágenes de los trabajos premiados.

También han sido premiados los ceramistas Beatriz Cabezas y Julio Zalazar

Premios Morosoli 2009

2009-12-27T15:22:00.000-08:00

El 12 de diciembre se realizó en la ciudad de Minas (Lavalleja) la entrega de los Premios Morosoli 2009.
Fue la 15ª vez que se entrega este reconocimiento a personalidades e instituciones vinculadas a la difusión del arte y la cultura.

Los Premios Morosoli, entregados por la Fundación Lolita Rubial, aspiran a consolidar y profundizar las bases de la Sociedad del Conocimiento, promoviendo en todos los ámbitos la educación, la investigación y la innovación, como herramientas imprescindibles para la construcción del Uruguay del futuro.

Este año, hubo dos premios en cerámica.

La ceramista Lilián Giannecchini obtuvo el Morosoli de Bronce en Artes Plásticas.

El Taller "AKLEKOYEN" obtuvo el premio Morosoli Institucional.

50 años del Taller Municipal de Durazno

2009-12-27T13:07:00.000-08:00

Este año el Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno
cumple 50 años.

En diciembre, se realizó una exposición de trabajos, festejando este aniversario.
El profesor Hugo Rovira indicó que en este año-aniversario, se realizaron mejoras en aulas y salas de exposiciones y se pusieron a punto los hornos, sumándose uno nuevo.

Aquí están algunos de los trabajos del Taller de cerámica.

Fueron realizados por Ana Luisa Lluveras . Nélida Ramírez, Alen Caballero y Alejandra Volpe.

Durazno se ha propuesto como sede del próximo Encuentro Nacional de Ceramistas, del Colectivo Cerámica Uruguay, para el cual hay tres sedes propuestas que aun se están estudiando.

Muestra Escuela Figari

2009-12-03T08:56:00.000-08:00

La Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari"
realizará entre el 1º y el 15 de diciembre,
la "Muestra Escuela Figari",
en los salones de la Biblioteca Nacional.

Esta Muestra tiene como propósito difundir y jerarquizar las actividades educativas que realiza la Escuela "Dr Pedro Figari" y mostrarlas al público en general.

Dentro de la exposición se podrán ver las obras realizadas en el Curso de Cerámica.

Cristalizaciones

Óxido Esmalte

Esmalte y óxido

Esmalte ahumado

Esmalte

Forma: Engobe

Jarra: Esmaltes

Jarrón: esmalte y óxido

Mural

Bizcocho y Pátina

Una ceramista uruguaya Premio Unesco 1997: Virginia Techera Gómez

2009-09-21T17:50:00.000-07:00

En una vista a la Sede de la Unesco en París, ( 1 rue Miollis 75732 ) nos sorprendimos al ver las cerámicas premiadas de una compañera del Colectivo Cerámica.

Virginia Techera Gómez de Uruguay obtuvo en 1997, el 3er premio UNESCO de Artesanía para América Latina y el Caribe y ahora sus cerámicas están expuestas en París.
Un orgullo para los ceramistas uruguayos.

Cerámicas “Desde el Sur” : copa (diam:18 cm) / “Nosotras” : cajas (23 x 10 cm y 11x 9 cm)
Piezas de cerámica modelada en ahuecado y macizo con acabados y esmaltes.
Del catálogo de Unesco.

Vicente Speranza – ceramista- 1887- 1967

2009-09-05T20:32:00.000-07:00

Al hacer el libro de Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, distintas personas se han conectado y nos han brindado interesantes datos sobre otros ceramistas.

La Sra. María Martha Dotta, familiar de Vicente Speranza, nos acercó la biografía y fotografías de las obras de uno de los primeros ceramistas de nuestro país.

Biografía de Vicente Speranza – 1887- 1967

Primer ceramista de cerámica vidriada en el Uruguay

Nació en Montevideo el 7 de junio de 1887.

Sus padres, Esteban Speranza y Josefa Schiavo, eran italianos.
Desde muy niño estudió música hasta llegar a ser profesor de violín. Formó su propia orquesta típica y tocaban en los cines (cine mudo entonces) y en clubes bailables.
Siempre vinculado con el arte se perfeccionó en la decoración de frentes de casas y decoraba los frentes de ciertas casas y edificios importantes.
Le atraía la lectura de unos libros de su abuelo referidos a la cerámica y a hornos. Este abuelo había hecho cerámica cuando joven en Italia, y a su nieto, Vicente, le apasionaba la idea de poder hacer él también, algún día, cerámica aquí en el Uruguay. Siempre con esa idea fija empezó, por medio de esos libros, a hacer algunas pruebas con esas fórmulas, dándoles su acabado (cocción) en ciertas muflas (pequeños hornos) que había hecho en el fondo de su casa hasta que, perfeccionándose cada vez más llegó a poder hacer algunas piezas chicas de cerámica vidriada no muy perfectas, por supuesto, con muchos defectos, pero que dejaban entrever posibles éxitos.
Luego de un llamado de la Escuela Industrial de Montevideo para hacer allí un horno grande de cerámica (el cual funcionó con éxito), el directorio de dicha escuela, le otorga el cargo de ayudante de la clase de cerámica en esa escuela. Continúa trabajando, tanto en la escuela como en su casa paterna donde tenía su pequeño taller. Realiza una exitosa exposición, de sus primeros trabajos, en la Casa Zubirí, conocido bazar, donde se hacían siempre exposiciones en sus grandes vidrieras. Esta exposición interesó muchísimo al entonces director de la Escuela Industrial, el pintor Pedro Blanes Viale, quien se ocupó de tramitarle una beca para perfeccionar sus estudios en Europa. En 1924 viajó a Valencia, España, para poder perfeccionarse en esas grandes escuelas y fábricas de cerámica emplazadas en una pequeña ciudad llamada Manises donde pudo realizar grandes progresos llevando a cabo su persistente propósito de poder abarcar todas las ramas de la cerámica. Al poco tiempo de estudiar y trabajar intensamente allí, envió a Montevideo algunas de sus piezas de cerámica. Su esfuerzo y buen desempeño le valieron la extensión de su beca por dos años más. Durante esa tan fructífera estadía en Valencia siguió vinculado a la música (nunca dejó de tocar el violín). Fue segundo violín de una orquesta de cámara de un club de la ciudad y tocaba en la iglesia en las misas solemnes en los días de grandes fiestas religiosas, lo cual era motivo para vincularse en todos los círculos sociales. Esto le abrió muchas puertas como ser la revelación de algunos secretos profesionales relacionados con ciertas fórmulas de cerámica, las cuales eran trasmitidas solamente de familia en familia y él las recibió por simpatía y por reconocimiento de su talento y gran dedicación al trabajo. Estas fórmulas le fueron muy útiles en el futuro al aplicarlas en su país. También durante su estadía en Valencia no dejó de visitar las importantes fábricas de cerámica de Talavera y Castellón de la Planta. Estuvo también en Madrid, Barcelona, Alicante y otras ciudades importantes que le dejaron sus enseñanzas. Visitó París, Limoges y consultó a varios profesores, aprovechando sus enseñanzas. Hizo un breve cursillo en Sevres.
De regreso al Uruguay en el año 1929, después de cuatro años de estudio y trabajo intensos en esas grandes e importantes escuelas y fábricas, recibió el nombramiento para desempeñar el cargo de maestro de cerámica en la clase de la Escuela Industrial de Montevideo, donde trabajó por muchos años hasta jubilarse en el año 1949. Siempre siguió trabajando en su propio taller.
Cada año aumentaba el número de alumnos y se trabajaba con gran alegría y entusiasmo. No solo se trabajaba en la parte artística, sino también en la parte industrial, haciéndose tejas y azulejos para cocinas y baños y hasta artefactos para baño en tamaño chico como muestras. Los azulejos, que también su usaban para paneles como el que se hizo para la Escuela Industrial de la ciudad de Mercedes. También paneles con imágenes religiosas como se hizo para la Virgen del Verdún que fue colocado en el cerro del Verdún en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. Dos de sus emprendedores y capacitados alumnos, trabajaron junto con el pequeño grupo de fundadores de la fábrica de loza Losur. También algunas de sus aventajadas alumnas pudieron hacer cerámica por su cuenta en sus casas. Construyeron pequeños hornos de cerámica bajo la dirección del maestro Speranza y hacían pequeñas y muy artísticas piezas de variadas técnicas. Exponían y vendían en ferias artesanales.
El maestro Speranza, experto en la construcción de toda clase de hornos, fue requerido en una fábrica de ladrillos para hacer allí un horno de ladrillos de tiempo continuo, el cual funcionó perfectamente.
Speranza siempre siguió haciendo exposición de los trabajos que hacía en su taller. En una de esas exposiciones se vendieron tres piezas para el New York Museum, que vinieron a buscar de ese museo para que quedaran expuestas allí.

En el año posiblemente 1932 (no es muy exacta la fecha) se llevó a cabo también una importante exposición de arte en el salón del Subte de la Plaza “El Entrevero” donde junto con otros artistas, Vicente Speranza expuso sus obras hechas en su taller ubicado en la calle Pernas, en el barrio de la Unión. En esa exposición, le fue otorgado el primer premio y medalla de oro.
Vinculado desde siempre al Círculo de Bellas Artes, tuvo contacto con otros artistas como el poeta Sabat Ercasti, el pintor Milo Bereta, el pintor Torres García, el profesor Vaz Ferreira, por nombrar algunos de ellos, quienes iban a visitarlo a su taller.
También tuvo una gran amistad con el profesor Francisco Massoni, junto a quien hizo cerámica y quien lo acompañó en sus primeras luchas con la arcilla. Luego Massoni se fue a vivir a Maldonado, donde con el tiempo fundó el Museo de Antigüedades.
Vicente Speranza falleció el 6 de agosto de 1967.
Su vida estuvo dedicada a la cerámica.

Exposición de Juan Pache en República Dominicana

2009-09-04T15:50:00.000-07:00

"PUNTACANA ART GALLERY RECIBE AL URUGUAYO JUAN PACHE"

"El artesano/artista JUAN PACHE llegará el proximo dia 7 de septiembre para pasar un mes en el pais e inaugurar una muestra de sus trabajos artesanales y profesionales en Punta Cana Art Gallery.

Nacido en Montevideo en 1942, se destaca desde hace mas de 30 años por sus acertados procedimientos para la fabricacion de ceramica utilitaria.
Desde entonces toma partido por la monococción, a diferencia de los creadores que primero introducen la pieza en el horno (bizcocho) y una vez cocida la esmaltan, decorándola para una segunda y definitiva cochura.
El trabajo de Pache se relaciona más con la moderna producción industrial en donde la pieza conoce una sola horneada, o bien con aquella manera artesanal previa a la primera revolución industrial que terminó consagrando la división social del trabajo (un obrero recoge el barro, otro levanta la pieza, uno más la introduce al horno, otro la esmalta, etc.) y que supuso, en el caso de la cerámica, y hasta hace muy poco tiempo, la duplicación en el horneado de cada pieza.
Pache confecciona artefactos de iluminación, macetas y una línea de piezas utilitarias que combinan madera, vidrio, corcho y cerámica desde tapones de botellas hasta mesas? cuya producción alcanza una escala importante sin descuidar la calidad técnica y la originalidad en el diseño, que es de su autoría.
En sus investigaciones dió con un sistema de soplado de arena a presión que le reportó resultados técnicos y estéticos de relevancia, y que le valieron invitaciones para participar en simposios y exposiciones en Argentina, Brasil, Cuba, República Dominicana, Croacia y China.
Mientras tanto Pache no ha dejado de concebir piezas únicas. Un juego de formas austeras y líneas gráciles domina su universo plástico, en donde se reconocen influencias japonesas. La elegancia de sus diseños, la calidez y el dominio en la entonación y los contrastes cromáticos,
lo colocan en un sitial de destaque en el panorama de la cerámica uruguaya contemporánea."

Exposición de Eva Díaz Torres en el Museo Torres García

2009-08-11T13:21:00.000-07:00

El jueves 13 de agosto se inauguró la muestra de Eva Díaz,

Rakú: en la belleza está la fuerza de la materia.

en el Museo Torres García , Sarandí 683.

"Eva Díaz Torres provenía de una famosa estirpe de creadores. Su abuelo, Joaquín Torres García, presidía la fama sólidamente establecida en Europa. Sus padres (Olimpia Torres y Eduardo Díaz Yepes) y sus tíos (Augusto, Horacio e Ifigenia Torres) siguieron el camino de las artes visuales. Pareció natural que Eva Díaz Torres continuara la misma opción creadora. No sin dificultades. Formada dentro de las costumbres españolas, de rígido entendimiento de las funciones sociales y relaciones familiares y el lugar que debe ocupar cada uno de sus integrantes, debió luchar (como lo hicieron su abuela Manolita, su madre Olimpia) contra la discriminación de la mujer en el arte, surgida dentro del propio ámbito hogareño. Su tenacidad la condujo a la afirmación de su voluntad (en el arte, en la vida) por encima de cualquier otro preconcepto. Poseía el don de la aceptación del otro, y esa mirada impositiva y tierna, a la vez, legado de sus ancestros femeninos que también heredarían sus tíos. Encarnó el ideal libertario (característico de Manolita Piña), que la condujo a la prisión y al exilio, a una errancia de padecimientos asumidos como orgulloso y escondido blasón. A la muerte joven, quizá.
Empecinada en indagar en el lenguaje de la cerámica, se acercó esporádicamente a maestros ya establecidos (López Lomba, Gurvich, Collel), hizo diversas investigaciones en variadas técnicas, hasta que al volver definitivamente a Montevideo, junto a la democracia, en 1985, encontró en el rakú, el fundamento último para vehicular el sentido de la invención formal. En su propia casa instaló el horno (como lo haría en la explanada posterior del Palacio Municipal en ocasión de su muestra individual, 1991). La técnica del rakú, proviene del Lejano Oriente, probablemente originada en Corea y luego transferida, en el siglo XVI, con enorme éxito a Japón, asimilada al budismo zen y a la ceremonia del té. Una técnica cerámica que la diferencia de la tradicional, conocida en occidente, de lento enfriamiento, para sacar la pieza incandescente del horno y depositarla con pinzas en el aserrín o virutas de madera que al ahumarse penetra en la materia para resaltar los valores táctiles y cromáticos. En esa operación alquímica, las roturas y rajaduras suelen producirse pero el creador, lejos de desecharlas, las asume como un elemento inesperado y bienvenido, hasta provocado, que incorpora a la obra. "Nunca habrá dos cacharros iguales", sentenció Eva Díaz, con toda razón. "

Fragmento de la nota crítica de Nelson Di Maggio "Eva Díaz, algo más que virtuosismo" publicada en La República 17/08/2009

http://www.larepublica.com.uy/cultura/376881-eva-diaz-algo-mas-que-virtuosismo

Presentación del libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

2009-05-30T15:36:00.001-07:00

El jueves 11 de junio,

a las 19 y 30 horas,

en el Centro Cultural de España,

se llevará a cabo la presentación del libro:

Rescate de la Memoria Cerámica en el Uruguay.

Se trata de una investigación realizada por Mercedes González, Rosina Rubio, y Carmen Zorrilla, resultado de un proyecto subvencionado por los Fondos Concursables / Ministerio de Educación y Cultura, en su edición 2008.

Cinco ceramistas uruguayos son recordados a través de su obra y de su vida.

Gurvich y su escultura casi lúdica, López Lomba y su sabio tratamiento de las superficies esmaltadas, Eva Díaz y su disfrute de lo imprevisto del Rakú, Cacheiro evocando a la naturaleza, Collell con su fusión de la céramica y la pintura, son los artistas seleccionados para este rescate de la memoria.Este trabajo se propone acercar a todos los uruguayos una parte de su patrimonio cultural, que revela una riqueza aún desconocida para la mayoría. De una forma amena pero rigurosa, estos grandes ceramistas se van revelando como seres humanos y como pioneros de un aspecto del arte nacional que se caracteriza por su calidad y su diversidad.

Estos 1000 libros se distribuirán gratuitamente en Centro Culturales: museos, bibliotecas, liceos, escuelas, etc., de nuestro país, buscando llegar a un público diverso.

La entrada a la presentación es libre.

El proyecto original premiado por el MEC consistía en un libro de 80 páginas de las cuales 64 eran en una tinta y 16 a color.

Gracias a la ayuda de las siguientes empresas y entidades hemos logrado hacer todo el libro en color.
Ellas son: SEMM, Imprenta Imprimex, Escuela Superior de Cerámica, Giorgio Carlevaro Laboratorio de cerámica, Infantozzi Materiales, y Colectivo Cerámica Uruguay.
Colaboran con la difusión: MAPI, Museo Gurvich, Museo Torres García, AgendArte, Arte y Diseño y Montevideo Comm.

Esta es la contratapa del libro:

Presentación del libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

2009-05-30T15:36:00.000-07:00

El jueves 11 de junio,a las 19 y 30 horas, en el Centro Cultural de España,
se llevará a cabo la presentación del libro:

Rescate de la Memoria Cerámica en el Uruguay.
Se trata de una investigación realizada por Mercedes González, Rosina Rubio, y Carmen Zorrilla, resultado de un proyecto subvencionado por los Fondos Concursables / Ministerio de Educación y Cultura, en su edición 2008.Cinco ceramistas uruguayos son recordados a través de su obra y de su vida.Gurvich y su escultura casi lúdica, López Lomba y su sabio tratamiento de las superficies esmaltadas, Eva Díaz y su disfrute de lo imprevisto del Rakú, Cacheiro evocando a la naturaleza, Collell con su fusión de la céramica y la pintura, son los artistas seleccionados para este rescate de la memoria.Este trabajo se propone acercar a todos los uruguayos una parte de su patrimonio cultural, que revela una riqueza aún desconocida para la mayoría. De una forma amena pero rigurosa, estos grandes ceramistas se van revelando como seres humanos y como pioneros de un aspecto del arte nacional que se caracteriza por su calidad y su diversidad.Este libro se distribuirá gratuitamente a todos los Centros Culturales del país buscando llegar al público más diverso.La entrada a la presentación es libre.El proyecto original premiado por el MEC consistía en un libro de 80 páginas de las cuales 64 eran en una tinta y 16 a color.
Gracias a la ayuda de las siguientes empresas y entidades hemos logrado hacer todo el libro en color.
Ellas son: SEMM, Imprenta Imprimex, Escuela Superior de Cerámica, Giorgio Carlevaro Laboratorio de cerámica, Infantozzi Materiales, y Colectivo Cerámica Uruguay.
Colaboran con la difusión: MAPI, Museo Gurvich, Museo Torres García, AgendArte, Arte y Diseño y Montevideo Comm.

Contratapa del libro

Exposición de cerámicas de Juan Pache

2009-05-22T15:33:00.000-07:00

Exposición de cerámicas del artista plástico Juan Pache.

La misma se inauguró el 15 de mayo

en la Sala de Exposiciones de la Junta Local Zonal 7.

La muestra podrá ser visitada de 13.00 a 17.00 horas

hasta el 27 de mayo.

Citamos lo publicado en www.cartelera.com.uy

Muestra
Expone Juan Pache"Juan Pache (Montevideo, 1942) concurrió apenas unos meses al taller de Quintela, y su formación difiere sustantivamente de otros ceramistas y artesanos uruguayos. Fue fundamental para su desempeño la participación en el “Curso de Tecnología Cerámica” (Facultad de Ingeniería, Universidad de la República, 1994). Desde entonces toma partido por la monococción, a diferencia de los creadores que primero introducen la pieza en el horno (bizcocho) y una vez cocida la esmaltan, decorándola para una segunda y definitiva cochura.El trabajo de Pache se relaciona más con la moderna producción industrial en donde la pieza conoce una sola horneada de alta temperatura, o bien con aquella manera artesanal previa a la primera revolución industrial que terminó consagrando la división social del trabajo (un obrero recoge el barro, otro levanta la pieza, uno más la introduce al horno, otro la esmalta, etc.) y que supuso, en el caso de la cerámica, y hasta hace muy poco tiempo, la duplicación en el horneado de cada pieza.Desde hace más de 30 años Pache confecciona artefactos de iluminación, macetas y una línea de piezas utilitarias que combinan madera, vidrio, corcho y cerámica –desde tapones de botellas hasta mesas– cuya producción alcanza una escala importante sin descuidar la calidad técnica y la originalidad en el diseño, que es de su autoría. En sus investigaciones dio con un sistema de soplado de arena a presión que le reportó resultados técnicos y estéticos de relevancia, y que le valieron invitaciones para participar en simposios y exposiciones en Argentina, Brasil, Cuba, República Dominicana, Croacia y China. Mientras tanto Pache no ha dejado de concebir piezas únicas. Un juego de formas austeras y líneas gráciles domina su universo plástico, en donde se reconocen influencias japonesas. La elegancia de sus diseños, la calidez y el dominio en la entonación y los contrastes cromáticos, lo colocan en un sitial de destaque en el panorama de la cerámica uruguaya contemporánea."Fuente: Pablo Thiago Rocca, tomado del artículo "El camino de la cerámica" ( Revista Cava Privada, nº 86 Marzo-abril 2009)

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay : Marco López Lomba

2009-04-08T09:50:00.000-07:00

Marco López Lomba es un gran ceramista.

Fue uno de los primeros en el medio local,

en experimentar con perspectivas artísticas con el material cerámico

y en dejarse seducir en la difícil búsqueda de sus posibilidades.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay ( información completa en otra entrada de este blog) trataremos de mostrar su vida, su obra y su forma particular de trabajo.

López Lomba hace cerámicas sólidas y funcionales, siempre admirablemente resueltas, con el uso de los esmaltes como recurso.

Sus esgrafiados

Su característica forma de firmar, representa un cabrito.

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay : Josep Collell

2009-04-08T09:31:00.000-07:00

Josep Collel es un gran ceramista.

Nacido en España, desarolló una forma particular de trabajo en cerámica,
aquí en Uruguay.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay
( información completa en otra entrada de este blog)
trataremos de mostrar su vida, su obra, su forma particular de trabajo,
donde hace una fusión entre la pintura y la cerámica, a través del uso del engobe.

Junto a Carmen Cano, su esposa,
dedicaron muchos años a la docencia en su taller.

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: Tomás Cacheiro

2009-04-08T09:12:00.000-07:00

Tomás Cacheiro es uno de los grandes ceramistas del Uruguay.
Estas son parte de las obras que realizó.

En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay

( información completa en otra entrada de este blog)

trataremos de mostrar su vida, su obra, su forma particular de trabajo,

ligada a su contacto con la naturaleza

Exposición de Carlos Larregui: Tributo a la fecundidad, Sala Saez

2009-03-16T19:15:00.000-07:00

Muestra de cerámicas del artista CARLOS LARREGUI ,
titulada"TRIBUTO A LA FECUNDIDAD"

con curaduría de María E. Yuguero,
desde el día viernes 13 de marzo de 2009 hasta el 24 de abril ,

de lunes a viernes, de 09.30 a 18.00 hs.

Rincón 575, Edificio EDIR(PB).

El modelado del barro se vincula naturalmente a la integración de las primitivas sociedades gregarias de tipo arcaico, piedra liminar de antiguas culturas. De humilde prosapia y noble devenir, se constituyó en materia prima para la confección de objetos utilitarios que significaron asimismo expresiones de la creatividad artística, concebidas con criterio plástico. Utensilios e ídolos en barro cocido hablan de individuos constituidos en grupos, de culturas sedentarias temerosas de los elementos y veneradoras de la vida y sus generatrices, pero asimismo son testimonio de refinados creadores. La búsqueda escrupulosa de la forma, trascendiendo lo pedestre pragmático para alcanzar niveles de refinamiento exquisito, convierte en fútil la antigua discriminación entre arte y artesanía. Una tradición conciliadora de intereses y expresiones oscilantes entre el pragmatismo a ultranza y la aspiración a lo estrictamente estético - con gradaciones conceptuales intermedias - otorga a esta técnica una gama amplísima de aplicaciones y consecuentes desigualdades cualitativas.
Modelada a mano o en torno, la arcilla posee la nobleza propia de lo natural, la calidez de la tierra siempre presentida como origen y la familiaridad de la infancia, lo cual a la postre ha tendido a colocar sus objetos en el terreno de la antropología o en el de la artesanía de legado indígena. La tierra como Gran Madre y el Sol como fecundador son elementos primordiales, origen de la vida y objeto de adoración desde que el hombre comenzó a serlo. Conjunción de femenino y masculino, pasivo y activo concluyentes en un tercer elemento previamente inexistente celebran la generación como prolongación de la especie. Desde la remota antigüedad el inconsciente colectivo ha consolidado los arquetipos de ambos elementos, tendentes a la esfera y a la pirámide respectivamente, desde las Venus paleolíticas a las formas columnares, signos de fertilidad y de fecundación asociados a las líneas horizontales y a las verticales a manera de estilización.
Reverenciando al misterio de la vida e indiferente a denominaciones o diferencias conceptuales, CARLOS LARREGUI toma distancia de bizantinismos y simplemente crea desarrollando su hacer escultórico a partir de conceptos que se retrotraen a la cuna de las culturas: la cosmogonía como materia de objetos simbólicos, simplificaciones modeladas sobre la materia mítica. Por supuesto que la razón del principio es inquietud naturalmente humana, tanto como el fin, pero la forma de conocimiento proveniente de la contemplación del arte es tan excepcional como la expresión metafórica de la poesía de los objetos. La vida y sus generatrices son en suma la justificación de las esculturas de este artista que desecha designaciones, pero concibe sus obras con exquisito rigor estético.
Cada esfera o volumen análogo son seccionados para evidenciar la inserción de otras esferas, en conjunto de tersa superficie cuidadosamente pulida en cuyo centro se descubre una rica textura, como la develación de una compleja verdad oculta en el interior de la realidad cotidiana. El afilado corte divisorio en hemisferios o simplemente las escisiones en diferentes ángulos cuyos fragmentos se constituyen en volúmenes complementarios, son presentados como elementos necesarios a la lectura de una totalidad. Estas esferas o formas globosas semejantes a frutos ubérrimos varían sobre sí mismas mediante hoquedades, perforaciones verticales o sesgadas, aberturas en franjas de comunicación entre los planos, escisiones siempre epifánicas. Los interiores, émulos de semillas mantienen su integridad conformados de elementos ríspidos semejantes entre sí, como individuos integrantes de una especie. Algunas piezas - eventualmente ascendentes en cúpula, forma híbrida entre religiosa y vegetal - se definen más claramente como genitales femeninos contenidos en la intimidad de las esferas seccionadas, pletóricas granadas nutridas de innúmeras semillas, maduras formas de la fertilidad. Una de las esculturas, imagen del eje cósmico fijado en el ombligo de la Tierra, compendia masculino y femenino en fusión proyectada hacia lo perdurable. El formato circular se mantiene en ocasiones aplanado en platos ornamentados con orgánicas guardas abstractas o con estilizaciones de ramas de árboles, de cuyo centro surgen diminutas formas vegetales, fecundos frutos o semillas nacidos del árbol, símbolo él mismo del ciclo estacional de la muerte y el retorno a la vida.
Paralelamente al desarrollo de las piezas de definición curva, una serie de obras de prioridad ortogonal concebidas con criterio arquitectónico, suerte de maquetas de antiguas construcciones, completan la idea de homenaje a la vida. Esculturas ascendentes, signo de verticalidad fálica de reminiscencias bíblicas o paganas: torres de Babel, obeliscos, mastabas, pirámides albergadas en el seno de baptisterios se asocian naturalmente a los motivos que guiaron a los pueblos antiguos a construirlos: la celebración del Sol o de Dios, ambos dadores de vida. Una torre cuyo plano inclinado asciende en espirales hacia las alturas parece surgida del cascarón roto de un huevo, quizá el primordial, quizá simplemente un símbolo de la vida abriéndose paso desde el impulso creativo. Manteniendo su perspectiva místico religiosa una de estas obras conforma un espacio ritual en que tres de sus piezas rodean a la central émula de altar de sacrificio propiciatorio de la fertilidad, signo del proceso cíclico renovador trascendiendo a la muerte, obra inspirada quizá en Stonehenge.
Las esculturas de Carlos Larregui son una sofisticada expresión de la polaridad prfimaria del cosmos, formas elementales disueltas en un espíritu colectivo tan antiguo como el hombre. Estilizaciones de elementos sacros o profanos, estas piezas de fino modelado y escasas variantes tonales trascienden su densa carga significante mediante recursos plásticos rigurosamente elaborados en contraste entre lo liso y lo rugoso, lo bruñido y lo rústico, lo orgánico femenino y lo ortogonal masculino, cuyos ritmos internos producen enfáticos impulsos ascendentes o conmociones flameantes asociadas con ambos géneros. Estética depurada, vigilante del detalle y amorosamente refinada, la muestra se comporta como una idea diversificada en múltiples íconos coherentes entre sí, incursionando con veneración en un terreno tan atávico como el nacimiento de un mito.

MARÍA E. YUGUERO

ESPECTACULOS DE EL PAIS

El lenguaje de la tierra de un artista tacuaremboense
Carlos Larregui. Expone por primera vez en Montevideo

por JORGE ABBONDANZA

Bajo el título "Tributo a la fecundidad" se abrió una exposición de cerámicas de Carlos Larregui en la sala del Ministerio de Transporte y Obras Públicas. La valiosa muestra podrá ser visitada hasta el 30 de abril.
No aparece todos los días un ceramista capaz de provocar el interés que despierta esta muestra de Carlos Larregui en la sala del MTOP (Rincón y Juan Carlos Gómez). Se trata de la primera exposición que realiza en Montevideo ese artesano de San Gregorio de Polanco, que trabaja sus pequeñas esculturas limitándose a utilizar los componentes esenciales ("sólo barro y agua" ha dicho, aunque además está el fuego).
Lo primero que atrae al observador es la impecable manualidad de esas piezas, delatando la importancia que Larregui asigna a la depuración formal de cada obra en la tersura de superficies cuidadosamente pulidas y en el minucioso tallado con que les impone algunos relieves, que en ciertas zonas interrumpen la satinada piel de la arcilla.
Lo segundo que retiene la atención es la elaboradísima temática de esos trabajos, que remiten a la genitalidad a través de referencias geométricas -esferas, óvalos, obeliscos, conos truncados- pero enriquecen esas alusiones envolviéndolas en modelos de la naturaleza (las semillas, el huevo, los frutos) y aún de la historia (el zigurat caldeo, la torre babilónica, la pirámide teotihuacana) modelados con la precisión de un miniaturista. Así aquellos rasgos sexuales se revisten de una simbología a la que no son ajenos los emblemas primitivos ni la significación de ciertas representaciones monumentales de las grandes culturas. Cabe esperar que la destreza mostrada por Larregui en cada obra y el impulso que mueve toda su tarea, contribuyan a la continuidad de su carrera, sobre todo en una época como la presente en que las artes aplicadas tradicionales (orfebrería, tapiz, cerámica) ya no cuentan en este país con la oleada de oficiantes que alguna vez tuvieron ni con el papel rector de algunos maestros.
En lo que respecta a la cerámica, luego de la desaparición de ciertas figuras de primer orden (Marco López Lomba, Duncan Quintela) el legado de creatividad y dominio técnico quedó en pocas manos y durante años pareció eclipsarse, si se descuenta algún aporte de notable calidad (pero efímera duración) como el del Taller Cuarambó en la década del 80. Y así un terreno expresivo como ese, que en el Uruguay no tuvo un respaldo precolombino o colonial, ni una frecuentación de índole popular, conoció de todas maneras hace medio siglo unos destellos que luego paulatinamente se apagaron. Por eso necesita doblemente lo que pueden aportarle los artistas armados de capacidad imaginativa, apego manual hacia la tierra y habilidad a toda prueba, como en este caso.

http://www.elpais.com.uy/09/03/26/pespec_406915.asp

Premio Morosoli para el ceramista de Colonia, Ariel Chape

2008-12-26T03:20:00.000-08:00

Además del reconocimiento al taller de Durazno y Hugo Rovira,
otro compañero participante del Encuentro de ceramistas, Ariel Chape,
obtuvo el premio por su labor en Cerámica.

Chape vive y trabaja en Colonia

En la foto,
Ariel Chape
con una de sus piezas características.

Para saber más de Ariel Chape,
a quien ya habíamos tenido el gusto
de conocer personalmente en el Encuentro de Ceramistas,
rescatamos una pequeña reseña de la
Revista LUGARES Nro. 55 Pág. 89 - 95
Por: Soledad Gil
Foto: Gustavo Castaingy

"Pasamos por su taller para ver dónde se producía esa cantidad enorme de cerámica azul y blanca que adorna no sólo el barrio histórico, sino también las alacenas de muchos hogares... entre ellos el mío. La primera vez que fui a Colonia, me traje uno de sus juegos de café y después de tanto tiempo tuve el gusto de conocer a su autor. Ariel Chape trabaja con su hijo Pablo -que ya está re-canchero en el arte de modelar el bizcocho- y dos chicas, Alicia y Alba, que lo ayudan a pintar. Nos mostró lo que con toda justicia se llama "la cocina", con hornos que cuecen las piezas a ¡1.040 grados! Llegamos cuando estaban apagados y a meros 103°, por suerte. Acababan de sacar un plato que iba a formar parte de una nueva fuente... El taller de Chape es discreto y sin ningún tipo de firulete, como su dueño. Pero basta mirar sus trabajos para entender que lo suyo es nobleza de artista. Ahora me da más orgullo tomar café en mis tazas...

La fuente del Hotel Plaza Mayor,

en Colonia des Sacramento

realizada por Ariel Chape

.http://www.enjoy-argentina.org/revista-lugares/revista-lugares-colonia-del-sacramento.php

Premio Morosoli al Taller Municipal de Durazno, Hugo Rovira

2008-12-20T12:33:00.000-08:00

Premio Morosoli al Taller Municipal de Durazno.

Entrega del premio a Hugo Rovira, ( que fue el docente de Serigrafía en el Encuentro de Ceramistas).

El premio fue otorgado “por su permanente y fundamental aporte a la cultura uruguaya, desde un Taller Municipal que es orgullo de la comunidad duraznense, en el que se desarrollan múltiples actividades docentes con participación de niños, jóvenes y adultos, generando y propiciando su contacto con las artes plásticas, herramientas fundamentales para el desarrollo de la sensibilidad e inteligencia de los hombres y mujeres” afirmaron los organizadores al designar el premio.

Merecidas Felicitaciones, Hugo!

Exposición colectiva del Encuentro - Galería III

2008-11-10T15:06:00.000-08:00

Esta la Galería III de las piezas expuestas en el Encuentro.

Mariana Soler

Gres

Alexandra Novoa

Gres

Juan Pache

Julio Díaz

María Isabel Nuñez

Rosario Bauzá

Henry Piñeyro

Silvia Cancela

Rosario Romano

Micaela Perera

Rakú

Charla: Los desafíos creativos en la contemporaneidad. Javier Alonso

2008-10-19T12:31:00.000-07:00

Javier Alonso es artista plástico y docente.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes(ENBA)y se especializó en grabado, cerámica y dibujo y pintura.
Fue cofundador del grupo “Cerámica del carrito” en Montevideo-Uruguay y también en Buenos Aires – Argentina.
Desde 1972 realizó exposiciones de pintura, cerámica y grabado en: Uruguay, Argentina, España, EEUU, Francia, Holanda y Suecia.
Desde 1987 hasta 2006 fue profesor titular del Taller de Libre Orientación Estético Pedagógico del IENBA y en 1999 fue elegido por el claustro del IENBA, Director del mismo.

La charla se centró en los desafíos creativos en la contemporaneidad, en lo que respecta a la Cerámica, a través de ejemplos de artistas internacionales y nacionales.

Algunos de los ejemplos
en los que se apoyó

Javier Alonso
para ilustrar su charla.

Exposición colectiva del Encuentro - Galería II

2008-10-13T14:11:00.000-07:00

En el Salón de Talla en madera, sobre los bancos de carpintero y con el olor de la madera todavía en el aire, se expusieron las cerámicas de todos los que quisieron participar.

Piezas de torno, funcionales , rakú, esculturas, murales, etc mostraron la diversidad de formas de trabajar y sirvieron para que conociésemos lo que cada uno hace.

Aquí, la segunda galería de obras...

Pablo Salgueiro

Rosina Rubio

Título: Rayuela

Cocción: oxidación, 1040 C

Margarita Courtoisie

Fernanda González
Vajilla con esmaltes no tóxicos

Laura Barú

Elena Albanell

Título: Elefantes

Rakú

Ricardo Nowinski

María Varela

Carlos Barrientos

Blanca González

Gimena Fojaco

Charla sobre rakú

2008-10-03T06:00:00.000-07:00

Giorgio Carlevaro es ceramista y escultor.

Contó su experiencia personal en este campo.

Habló del rakú artesanal y planteó la posibilidad de hacer un rakú industrial y de captar nuevos mercados para el rakú.

Explicó sobre las diferentes materias primas para diferentes posibilidades en el rakú.

Transmitió nociones sobre técnicas y materiales que permiten comprender los procesos cerámicos para permitir que cada ceramista pueda elaborar
sus propias fórmulas de esmaltes y de pastas. Además de pautas generales, brindó fórmulas para preparación de pastas y esmaltes.

Piezas en rakú de Giorgio Carlevaro

... "las piezas ( de Carlevaro) en rakú son muy destacadas. Tienen colorido sutil, sencillez y utilizan elementos de la naturaleza, sacándole partido al fuego y a las transformaciones del poceso de Rakú. El artista contrapone lo liso y lo rugoso, evita repeticiones" fragmento de texto " La huella de la cerámica" por Alicia Haber

Taller de Introducción a la pasta de papel.

2008-10-03T05:58:00.000-07:00

Taller de Introducción a la pasta de papel.
Dirige: Gimena Fojaco

Gimena Fojaco, docente del taller de pasta de papel,
junto con Estrella Nuñez, participante del mismo

En este taller se comenzó definiendo la pasta de papel.

Se describieron sus principales ventajas: una de ellas es que se puede trabajar en planchas de espesor muy fino.

Otra es que es posible utilizarla para efectuar esculturas debido a la buena plasticidad y al ser muy resistente permite ejecutar estructuras más complejas que las pastas comunes.

Las piezas que se realizan con esta pasta pueden ser de cualquier tamaño.
Se pueden usar todos los métodos constructivos (planchas, tiras, choricitos, moldes).
Pueden ser quemadas en baja y alta temperatura, en todos los tipos de cocción hasta para Rakú ya que tiene una buena resistencia a los cambios bruscos de temperatura.
Es ideal para reparar grietas en piezas crudas, húmedas, secas y cocidas.
En este taller se enseñó una forma de preparar la pasta de papel para baja temperatura (1040º C) y otra para alta temperatura (1180º C).
Se habló de las posibilidades de colorear estas pastas.
Se realizaron piezas de baja temperatura que fueron horneadas en el Encuentro.

Participantes durante el taller

Trabajando con entusiasmo.

El Encuentro, en palabras

2008-10-03T05:52:00.000-07:00

Aquí va algún testimonio que con permiso de sus autores, iremos publicando.
El encuentro ha dejado en cada uno de nosotros una huella, que a partir de acá compartimos

.........

"Les puedo dar las gracias otra vez? quizás con una anécdota: estábamos mirando las pruebas de esmaltes y de pronto un muchacho que nunca tuvimos ocasión ni de saludarnos me asalta: querés probar estos polvorones? ¡son increíbles! Y me dió un pedacito de polvorón que era una delicia realmente, hecho por la gente de la cantina que fue un mimo aparte. Bueno, esa fue nuestra relación de pasta, engobe, torno y esmalte. Un riquísimo pedazo de polvorón que se deshacía en mi boca dejando gusto a almendras y una sonrisa amable del donante. No sé ni cómo se llamaba. Esto no ocurre con frecuencia. Nunca. Fue una maravilla sentirse niños en un campamento de escuela. Todos jugando, corriendo, apoyando. Fue tan tan tan lindo. Gracias." Maricruz

......

"El encuentro estuvo realmente lindo…. Al Colectivo le agradezco la organización, el trabajo, la dedicación y la generosidad, realmente para abrazarlos!Me encantó la muestra de cerámica que se armó. Eso lo valoré mucho porque nunca había visto (excepto en acatrás) tanta cerámica diversa. Realmente daba una idea de por dónde andamos trabajando y confío que en el próximo crezca… Los talleres me dejaron muy motivada!...Un abrazo grande espero que este impulso nos mueva hacia otro encuentro". Adriana

......

"Lo que estuve fue más que suficiente para irme con un mundo de motivaciones para seguir en este camino de búsqueda y placer. Así que agradezco de todo corazón el esfuerzo y la generosidad que pusieron para tan enriquecedor encuentro." M. F

.......

"Participé en estos cuatro días de encuentro, la verdad fue algo inolvidable... la consigna de aprender y conocernos sin lugar a dudas fue llevada a cabo, no solo se conoció sobre los talleres en sí mismos, se conocieron diferentes experiencias, dentro de la cerámica y por fuera también. Sigamos adelante porque se realicen muchos encuentros más!" Antía

......

"Gracias por permitirme vivir estos maravillosos días juntos. Lo académico fue un éxito pero todo lo otro compartido superó cualquier expectativa. La calidez inundó el Encuentro".... M.B.

......

"Fue una hermosa reunión. Creo que hacía falta un encuentro de esta naturaleza , para reafirmar conocimientos y obtener nueva información" B.V.

......

"El evento estuvo de más!!!" M. J. L."

......

Al llegar y llevar mi pieza para la exposición, tuve el primer impacto, al ver tanta diversidad de técnicas, materiales, colores, sensibilidades.
Luego en los distintos talleres en que participé hubo un generoso intercambio y en particular desde los docentes que los llevaban adelante. A su vez pudimos conocer compañeros de distintos lugares del país, trabajando de manera diversa, muchas veces ingeniándose con recursos muy escasos.
Creo que fue un encuentro muy enriquecedor. La consigna del encuentro ,"conocernos y aprender", creo que se cumplió totalmente.
Agradezco a todos los que organizaron y llevaron adelante el encuentro; y como ya lo han dicho otros compañeros: esperamos el próximo! Saludos, Daniel."

......

Trabajo audiovisual Panorama de la cerámica actual en el Uruguay

2008-10-02T09:50:00.000-07:00

En el Encuentro, se proyectó el trabajo audiovisual: Panorama de la cerámica actual en el Uruguay, creado por Juan Pache.

Juan Pache tuvo la idea en Abril de 2008 de comenzar un trabajo de recopilación de fotos,de obras de ceramistas actuales, al que llamó Panorama de la cerámica actual del Uruguay.
Para ello contó ente otros con la colaboración de la Galería Acatrás del mercado.

Ese trabajo continuó creciendo con otras fotos que yo tenía,
y hasta el momento tenemos fotos de la obra de 81 ceramistas.

Integran el Panorama de la cerámica actual en el Uruguay:

ADRIANA SOSA
ALBERTO BENITEZ
ALEXANDRA NOVOA
ALICIA FRIPP
ALVAR COLOMBO
ANABELLA RAFFO
ANA MOSQUERA
ANA REQUENA
ARTE KAG: ALEJANDRA FERNANDEZ Y PABLO FERRARO
BERTA MONTAÑEZ
BLANCA VISCA
CARLOS BARRIENTOS
CARLOS GONZALEZ
CARMEN ZORRILLA
CECILIA D´ ELÍA
CECILIA VIGNOLO
CLAUDIO CAPRIO
CLAUDIO DALMAO
CRISTINA MARQUEZ
CINTIA GODOY
DANIEL ZENAZZI
ELEONORA VEGA
ESTRELLA NUÑEZ
EVE SARTORI
FERNANDA GONZALEZ
FERNANDA NORIA
FERNANDO STEVENAZZI
FRANCISCO GARCIA
GERARDO BARRIOS
GIORGIO CARLEVARO
GRACIELA HERNANDEZ
GRACIELA IRAGO
HEBER RIGUETTI
HUGO ITURRIOZ
IGNACIO OLMEDO
IRENE SANTA CRUZ
JAVIER PERAZZA
JAVIER WIJNANTS
JUAN PACHE
JULIA SALAS
KARINA CHAMYAN
KELA BAEZ
LAURA RAMOS
LILIAN GIANNECHINI
LILIANA TESTA
MANUEL AYALA
MARA PEYRE
MARCELO CALOSSO
MARCELO PEROTTI
MARIA VARELA
MARIANA SOLER
MARIANELLA SOSA
MARICRUZ DIAZ
MARTA LANGONA
MERCEDES GONZALEZ
MICAELA PERERA
NANCY FIERRO
NELSON ROVERE
OLGA PAREJA
PATRICIA HEISIG
PEDRO DALGALARRONDO
PILAR GARCÍA
RAUL SENA
ROBERT MICOL
ROSINA RUBIO Y PABLO SALGUEIRO
SANDRA PETROVICH
SILVIA JAUREGUY
SOLBEY ESPASANDIN
TALLER AKLEKOYEN
TALLER ALFA
TALLER NOWINSKI: JAIME Y RICARDO NOWINSKI
TALLER TACUARI
TINA MITTERMAYER
VERONICA LASTRA
VERONICA SUSENA
VICTORIA VAZQUEZ
VIRGINIA ARMAND
VIRGINIA TECHERA
VIVIANA ALONSO
WALTER BULMINI
XIMENA CLAVELLI

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: Marco López Lomba, Tomás Cacheiro, Eva Díaz, José Gurvich y José Collell

2008-09-28T12:18:00.001-07:00

Reseña de la investigación:

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay: cinco grandes exponentes:

Marco López Lomba, José Gurvich, Eva Díaz, Tomás Cacheiro y José Collell,

La investigación RESCATE DE LA MEMORIA CERÁMICA DEL URUGUAY,

ganó uno de los Fondos Concursables del MEC en la edición 2008.

Este proyecto se ocupa de rescatar, reunir y difundir información sobre los siguientes artistas de la cerámica uruguaya: José Collel, José Gurvich, Marco López Lomba, Eva Díaz y Tomás Cacheiro.

La información incluirá datos biográficos, relevamiento y fotografía de obra, descripción de técnicas y estilo, recortes de prensa y crítica.

A partir de este material se editarán 1000 libros de 80 páginas, un dvd y un afiche que serán distribuídos gratuitamente en Escuelas Públicas, Liceos, Centros de Formación Docente, Museos, Centros MEC y Casas de Cultura.

El impacto esperado es dejar una huella en la memoria de todos los ciudadanos acerca del patrimonio del Uruguay en cerámica artística.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
La cerámica artística es considerada hoy en el mundo como una manifestación artística de la misma jerarquía que otras: pintura, escultura, etc.
Nuestro país ha contado con grandes ceramistas que, sin embargo, no son conocidos por la mayoría de los uruguayos. Las obras de estos artistas pertenecen en su mayoría a colecciones privadas.
“No es patrimonio lo que no se ama y no se ama lo que no se conoce”. Creemos que es posible rescatar del olvido la obra de nuestros más grandes exponentes en esta área, utilizando los medios que hoy nos brinda la tecnología y así hacerlos llegar a toda la población, especialmente la más joven. Queremos que los uruguayos puedan identificarse, conocer la vida y la obra de estos ceramistas excepcionales.

Autoras del proyecto: Mercedes González, Rosina Rubio, Alexandra Novoa, Carmen Zorrilla.

En el Encuentro, las autoras contaron cómo surgió el proyecto, los objetivos, cuando se hará la publicación etc.

Se mostraron trabajos audiovisuales sobre los autores.

Nota: si alguien conoció, tiene piezas, fue alumno o puede brindar datos sobre estos ceramistas, agradecemos comunicarse al mail rosinarubio@gmail.com

José Gurvich1968

El abrazo

José Gurvich

1970
Personaje construído

Eva Díaz

Rakú

Eva Díaz

Rakú

José Collell

Pieza con engobes

José Collell

Pieza con engobes

Charla con el ceramista Jaime Nowinski

2008-09-28T08:40:00.001-07:00

Charla con el ceramista Jaime Nowinski:
50 años dedicados a la cerámica

Nació en Florida.
Muy joven se vino a Montevideo.
Desde pequeño ya se perfilaba como un muy buen dibujante.
Contó su historia desde sus primeros contactos con la cerámica, cómo era la relación con los otros artistas, el clima que se vivía en la época del auge de la cerámica en el Uruguay.
Transmitió sus vivencias: su elcción de vida: el arte y la docencia, con sus dificultades y sus aciertos.
Compartió conocimientos técnicos: su pasta para gres, la elección de la monocción para todas sus piezas ( esculturas, tapas de mesas, cerámicas funcionales, etc) y contestó a todas las preguntas del público asistente.

El Abrazo
Escultura en gres esmaltado

De la serie de animales

Taller de trabajo colectivo como salida laboral

2008-09-27T09:57:00.000-07:00

Taller de trabajo colectivo como salida laboral

Dirige Mara Peyre

Este taller se generó a partir de la experiencia de Mara Peyre en trabajo social ( trabajo con mujeres de Aiguá y en el Establecimiento Carcelario de Las Rosas).

Integrante del Taller Irupé,

mostrando la forma de trabajo.

Se explicó el trabajo de construcción de macetas y diferentes artículos en greda. Todo el proceso: desde la extracción del material, procesado, hidratado, amasado hasta el proceso final de la obra terminada.

Se mostró el resultado terminado que tiene un mínimo de costo y un gran valor agregado.

Empezando a conocernos

2008-09-27T06:55:00.000-07:00

La primer reunión en el Encuentro.

Empezamos a conocernos.

Unas palabras breves ...
y después a brindar!

Exposición colectiva del Encuentro - Galería I

2008-09-26T09:54:00.001-07:00

En el Salón de Talla en madera, sobre los bancos de carpintero y con el olor de la madera todavía en el aire, se expusieron las cerámicas de todos los que quisieron participar.
Piezas de torno, funcionales , rakú, esculturas, murales, etc mostraron la diversidad de formas de trabajar y sirvieron para que conociésemos lo que cada uno hace.
Aquí, las primeras diez, de esas obras.
Abriremos nuevas "galerías" con las que vayan llegando
e iremos también completando las fichas de las obras.

Giorgio Carlevaro
Rakú

Beatriz Cabezas

Título: Mariposa

Oxidación, 1080 C

Olga Pareja

Marcelo Perotti

Raúl Tarlera

Rakú

Carmen Zorrilla

Título: Surgente

Gerardo Barrios

Gres

Alvaro Borrazás

Pieza realizada con torno

Virginia Techera

Engobes

Juan Páez
Título: Diario

Impreso en molde de yeso

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay Parte I

2008-09-26T08:51:00.000-07:00

Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay Parte I:

dos trabajos para CMDF y CSIC, Alexandra Novoa

1) Breve reseña del trabajo para el CMDF, IMM: Alexandra Novoa

Piezas de Enrique Silveira y Jorge Abbondanza.
Década de 1970. Colección de los autores de las obras.

Fotografía Gabriel García, Centro Municipal de Fotografía de Montevideo (CMDF).

2) Reseña de la investigación en curso sobre la cerámica en los años 60.
Alexandra Novoa, financiada por CSIC, UDELAR.

Invitación de la exposición Cerámica y Anticerámica, 1964,

diseñada por Manuel Espínola Gómez.

Las flechas circulares evocaban el movimiento del torno. Archivo Silveira-Abbondanza.

Constantino Montalto en el “Taller de Artesanos”. 1955 aprox. Fotografía Duncan Quintela.

Archivo Juan Quintela.

Taller de demostración y aproximación al torno

2008-09-26T08:45:00.000-07:00

Taller de demostración y aproximación al torno.

Dirige: Alvaro Borrazás.

Demostraciones y explicación por parte del docente.

Los participantes trabajando en los tornos.

Talleres de pastas

2008-09-26T08:40:00.000-07:00

Talleres de pastas.

Fue tal el interés sobre las pastas, que se armaron dos talleres paralelos.

Pastas, materias primas, efectos , texturas, coloración, etc.

Se hicieron muestras y se pudo establecer criterios. ¿Qué pasta para qué uso?

taller 1:

Dirige Beatriz Cabezas

taller 2:

Dirige Carlos Barrientos

Las materias primas

Haciendo las pastas

Pastas coloreadas

Las explicaciones, la práctica, las fórmulas.

Taller de rakú

2008-09-26T08:17:00.001-07:00

Taller de rakú.
Dirigen Mariana Soler y Micaela Perera

La historia del rakú. Eva Díaz y su experiencia con el rakú.
Pastas, esmaltes y finalmente, la quema.

Tomando precauciones

Se usaron dos hornos.
Este es el más chico.

Reduciendo en un tacho con aserrín.

Las piezas a la espera de ser limpiadas

Taller de engobes

2008-09-26T08:13:00.001-07:00

Taller de engobes.

Dirige Virginia Techera

Con una gran asistencia, el taller apuntó a introducir a los participantes en el conocimiento de la técnica del engobe desde el enfoque prehispánico.
Se realizó una demostración para enseñar y practicar la composición del engobe sobre pequeñas muestras.

Se observaron muestras ya cocidas.

Se mostraron distintas técnicas decorativas a partir de los engobes.

Se trabajaron distintas técnicas relacionadas con el uso del engobe: marmolado, plumeado, esgrafiado de distintos tipos, reservas, etc.

Se realizó un ejercicio de bruñido donde cada participante trabajó con su herramienta (piedra ágata, cuchara de acero inoxidable, etc. )

El clima del taller dió como para ver, practicar sobre los engobes y también para hablar sobre la cerámica en general.

Entre otros temas, Virginia Techera recalcó la importancia de la ética en la cerámica .

Taller de serigrafía

2008-09-26T07:53:00.001-07:00

Taller de serigrafía.

Dirige Hugo Rovira.

Se habló de la historia de la serigrafía, se hizo una descripción de la técnica y después se trabajó desde la práctica.

Todos los participantes pudieron probar porque funcionó durante los tres días y medio.

Se hizo una práctica con una matriz ya estampada y también se realizaron diseños a mano.

Los azulejos se hornearon y los que tenían el logo del Colectivo sirvieron de recuerdo del Encuentro.

Taller de torno de chablón

2008-09-26T07:39:00.000-07:00

Taller de torno de chablón.

Dirige Pedro Zamarrena.

El docente trabajó y luego los participantes hicieron su experiencia.

Estuvo funcionando los tres días del encuentro.

Nadie se quedó con las ganas de probar.

Como todos los talleristas,

Zamarrena fue incansable

a la hora de enseñar.

Taller de horno de leña

2008-09-26T07:26:00.000-07:00

Taller de horno de leña.

Dirige Pedro Dalgalarrondo.

Se presentó la propuesta, se dieron conceptos básicos sobre horno de leña, distintas alternativas, características, construcción y rendimiento.
Se organizó el proceso de construcción.
Se construyó el horno desde el comienzo hasta su finalización, incluyendo la realización de la parrilla para la carga de la leña.
Se cargó y se cocinó el bizcocho. Se realizó una quema de prueba en la cual los participantes pudieron incluir pequeñas piezas (crudas y secas) con las cuales se realizó la cocción.

En tres días y medio se hizo el horno

y se realizaron dos horneadas.

Las piezas salieron perfectas.

Taller de modificación de esmaltes

2008-09-26T07:19:00.001-07:00

Taller de modificación de esmaltes.

Dirigen Carlos Barrientos y Javier Wijants.

Este taller fue de investigación práctica, trabajándose sobre baldosines de muestra que proveía el encuentro. El objetivo fue aprender a manejar los esmaltes industriales, modificándolos para enriquecer así sus posibilidades de aplicación.

Contenidos: opacificación, coloración , cambios de textura de superficie.

Análisis de más de un centenar de muestras realizadas en el taller.

Final emocionante: VOLVER!

2008-09-25T07:31:00.000-07:00

La instalación se fue armando como un mandala, con piezas que se hicieron en todos los talleres. Estaban las piezas de alfarería, las muestras del taller de engobes, del taller de serigrafía, de torno de chablón, de rakú, de pastas, de esmaltes, de horno de leña, etc.
En el centro se ve la obra que se realizó en el Taller de escultura en gran formato que a su vez contiene una obra de alfarería torneada por una participante. Toda esta instalación representa al Colectivo Cerámica Uruguay y la unión de los ceramistas a través del Encuentro.
El final fue muy emotivo. Formados en una caracol alrededor de la instalación ( éramos tantos que no cabíamos en círculo) surgió un aplauso sentido y profundo.
Dijimos de decir alguna palabra cada uno, y la primera gritada con ganas, fue VOLVER!

LOS PASOS PREVIOS:
Mientras en un rincón del patio se horneaban las piezas de rakú, en el otro se iba viendo la instalación completa.

La felicidad de parte del equipo de organización

2008-09-25T07:10:00.000-07:00

Alexandra Novoa, Mercedes González,

Rosina Rubio, Carmen Zorrilla,

parte del equipo de organización: cansadas pero felices.

También colaboraron en la organización: Carlos Barrientos, Mariana Soler, Fernanda Cobelo, Olga Pareja, Javier Wijnants, Pablo Salgueiro, Eleonora Vega, Mariella Fierro, Juan Pache, Hugo Rovira, Gimena Fojaco, Adriana Sosa, Pedro Dalgalarrondo, Ana María Mosquera, etc.

Gracias también a cada uno de los talleristas.

Taller de escultura de gran formato

2008-09-24T18:37:00.000-07:00

Taller de escultura de gran formato.

Dirige Carmen Zorrilla

Este taller proponía un espacio para emprender la aventura de crear una escultura de gran tamaño en grupo, con una pasta adecuada para escultura.

Se generó una instancia de creación de maquetas. El grupo seleccionó la más adecuada en cuanto al aprendizaje de la técnica, viabilidad y por su afinidad estética. Por último se realizó la maqueta elegida en un tamaño por lo menos diez veces mayor, utilizando la técnica de tabiques.

Presentando la propuesta.

Dejando secar las planchas

Taller de Instalaciones

2008-09-24T18:19:00.000-07:00

Taller de Instalaciones

Dirige Mercedes González

Se comenzó dando nociones básicas sobre el tema de las instalaciones en general, instalaciones en cerámica y sus peculiaridades.

Se proyectó un dvd con ejemplos, análisis y críticas. Entre todos los participantes se buscó un tema para realizar una instalación colectiva y se discutió el montaje de la misma.

Se realizaron los objetos que la componen, con una pasta adecuada a esta finalidad

Ponencia teórica en Taller de Instalaciones.

Se muestra un trabajo audiovisual para luego pasar al debate grupal.

Los participantes elaborando las piezas que conformarán la instalación.

Las piezas se integran en la instalación.

Síntesis de talleres y actividades del Encuentro

2008-09-24T17:43:00.000-07:00

INFORMACION DE ACTIVIDADES

DEL ENCUENTRO NACIONAL DE CERAMISTAS

CARTELERA DE INTERCAMBIO
(Libre y gratuito)
Un espacio de difusión de las actividades relacionadas a la cerámica, que cada uno desarrolle y quiera compartir.
Se pueden traer volantes y cualquier material que consideren adecuado para sumar a la cartelera. Pueden se folletos de talleres de enseñanza, volantes de proveedores de materiales, tarjetas personales con blogs o páginas web, avisos particulares de venta de hornos, etc)

EXPOSICION COLECTIVA DE CERAMICAS
Libre y gratuito, una pieza por ceramista, tamaño mediano o chico.

Pueden presentar pieza todos los ceramistas que lo deseen, participen o no del Encuentro. Deberá llenarse una ficha de la obra.

TALLERES
Cupos limitados.
Para los talleres, los materiales los brindará el Encuentro.
Es imprescindible traer herramientas para uso personal.

SINTESIS DE LOS TALLERES:

Escultura gran formato ( Carmen Zorrilla )
Este taller propone un espacio para emprender la aventura de crear una escultura de gran tamaño en grupo, con una pasta adecuada para escultura. Comienza con la proyección de imágenes de obras de ceramistas que han intervenido en el paisaje. Luego se pasará a una instancia de creación de maquetas. El grupo seleccionará la mejor en cuanto al aprendizaje de la técnica, viabilidad y por su afinidad estética. Por último se realizará la o las maquetas elegidas en un tamaño por lo menos diez veces mayor, utilizando la técnica de tabiques.

Instalaciones ( Mercedes González )

Se comenzará dando nociones básicas sobre el tema de las instalaciones en general. Instalaciones en cerámica y sus peculiaridades. Proyección de DVD con ejemplos, análisis y críticas. Entre todos los participantes se buscará un tema para realizar una instalación colectiva y se discutirá el montaje de la misma. Realización de los objetos que la componen., con una pasta adecuada a esta finalidad.

Rescate de la Memoria Cerámica del Uruguay: ( Alexandra Novoa, Mercedes González, Carmen Zorrilla y Rosina Rubio)

Se presentarán dos proyectos que actualmente están en curso: una investigación sobre la cerámica en la década de los años ´60 y otra sobre cinco grandes ceramistas: Marco López Lomba, Tomás Cacheiro, Eva Díaz, José Gurvich y José Collel. El primero está financiado por la Universidad de la Republica y el otro por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura.
A través de charlas y proyección de múltiples fotos de obras, artículos de prensa y otros documentos, se dará cuenta de los objetivos que persiguen ambas investigaciones, así como de parte de sus resultados. La intención es acercar a los participantes a la historia de aquellos ceramistas que nos precedieron, dar a conocer parte de su obra y debatir sobre sus posibles aportes para la cerámica del Uruguay.

Fabricación de un horno de leña ( Pedro Dalgarrondo )

Presentación de la propuesta, conceptos básicos sobre horno de leña, distintas alternativas, características, construcción y rendimiento. Organización del proceso de construcción.
Comienzo de la construcción. Construcción del horno hasta su finalización. Incluye la realización de la parrilla para la carga de la leña.
Carga y cocción de bizcocho. Quema de prueba en la cual los participantes podrán incluir pequeñas piezas (crudas y secas, no mas de 10 x 10) con las cuales se realizará la cocción.

Torno de chablón ( Pedro Zamarrena )

Se explicará sintéticamente la pasta, cómo es el funcionamiento del torno matricero, sus partes. Explicación de la fabricación de las matrices. Luego se trabajará con el torno. Se aclararán dudas y preguntas de los participantes. El torno de chablón como combinación de forma , eficiencia y velocidad de una herramienta de producción.

Modificación de esmaltes industriales ( Carlos Barrientos–Javier Wijnants )

Este taller será de investigación práctica, trabajándose sobre baldosines de muestra que proveerá el encuentro. El objetivo es aprender a manejar los esmaltes industriales, modificándolos para enriquecer así sus posibilidades de aplicación. Contenidos:
opacificación, coloración , cambios de textura de superficie.

Rakú ( Micaela Perera – Mariana Soler )

Se comenzará realizando muestras o piezas pequeñas con la arcilla especial para rakú. Pesaremos los esmaltes y se prepararán para poder usarlos. Se hablará de la historia del Rakú y se darán a conocer las fórmulas usadas de los esmaltes y la pasta. Con las piezas cocidas, se esmaltarán. Se podrá ver el video de Eva Díaz sobre el rakú y se realizará la quema el último día.

Pastas cerámicas ( Beatriz Cabezas )

Se trata de un Taller teórico práctico sobre el tema pastas en general, identificando claramente qué rol juega cada uno de los ingredientes en el comportamiento de la pasta. Sabiendo reconocer las materias primas podemos combinarlas con libertad y creatividad. La propuesta práctica consistirá en preparar pequeñas cantidades de pastas con diferentes colores y texturas, combinándolas en pequeños objetos que podrán secarse rápidamente. En el segundo encuentro, una vez horneadas estas muestras, analizaremos los resultados para proyectarlos hacia su aplicación futura.

Trabajo colectivo para salida laboral ( Mara Peyre )

Taller que se genera a partir de su experiencia en trabajo social ( trabajo con mujeres de Aiguá y en el Establecimiento Carcelario de Las Rosas) Se explicará el trabajo de construcción de macetas y diferentes artículos en greda. Todo el proceso: desde la extracción del material, procesado, hidratado, amasado hasta el proceso final de la obra terminada. Se mostrará el resultado terminado que tiene un mínimo de costo y un gran valor agregado.

Serigrafía sobre azulejos ( Hugo Rovira )

Se hará una brevísima historia de la serigrafía (orígenes). Descripción de la técnica, preparación de matriz directa, preparación del pigmento sobre cubierta p/imprimir, descripción de la matriz fotográfica, registros del soporte a imprimir, impresión en una tinta, horneado estiba en el horno, limpieza del bastidor, originales fotográficos para matrizar, dirección de proveedores de matrices, dirección de proveedores de insumos y matrizados, muestras de trabajos (exposición).

Introducción a la pasta de papel ( Gimena Fojaco )

Definición de la pasta de papel. Propiedades: se puede trabajar en planchas de espesor muy fino. Es muy utilizada para efectuar esculturas debido a la buena plasticidad, y al ser muy resistente permite ejecutar estructuras más complejas que las pastas comunes. Las piezas que se realicen con esta pasta pueden ser de cualquier tamaño, se pueden usar todos los métodos constructivos (planchas, tiras, choricitos, moldes). Pueden ser quemadas en baja y alta temperatura, en todos los tipos de cocción hasta para Rakú ya que tiene una buena resistencia a los cambios bruscos de temperatura. Es ideal para reparar grietas en piezas crudas, húmedas, secas y cocidas. En este taller se realizarán: una forma de preparar la pasta de papel para baja temperatura (1040º C) y otra para alta temperatura (1180º C). La realización y cocción de las pastas formuladas. La investigación del color en estas pastas. Realización de una pieza de baja temperatura. Horneado.

Taller de engobes y decoración de superficies ( Virginia Techera)

El taller apunta a introducir a los participantes en el conocimiento de la técnica del engobe desde el enfoque prehispánico. Se realizará una demostración para enseñar y practicar la composición del engobe sobre pequeñas muestras. Se observarán muestras ya cocidas. Se trabajarán distintas técnicas relacionadas con el uso del engobe: marmolado, plumeado, esgrafiado de distintos tipos, reservas, etc. Se realizará un ejercicio de bruñido para el que cada participante deberá traer su herramienta (piedra ágata pulida, cuchara de acero inoxidable, etc.)

Charla: Posibilidades del rakú ( Giorgio Carlevaro).

Rakú artesanal / rakú industrial. Es posible un rakú industrial? Nuevos mercados para el rakú. Diferentes materias primas para diferentes posibilidades en el rakú. Su experiencia personal en este campo. Se enseñarán nociones sobre técnicas y materiales que permitan comprender los procesos cerámicos. La idea es que cada ceramista pueda elaborar sus propias fórmulas de esmaltes y de pastas. Igualmente se brindarán fórmulas

Demostración y aproximación al torno ( Alvaro Borrazás).

Se transmitirá desde la práctica, todo el conocimiento sobre el trabajo en torno. Práctica de amasado y puesta a punto del material para ser torneado. Centrado de la pasta en un plato. Realización de formas diversas ( bols, platos, floreros, cazuelas, floreros, etc. ) Piezas de pequeña escala. Construcción de asas y manijas.

Taller de horno de rakú ( Carlos Barrientos ).

Este taller trata del proceso de fabricación de un horno de rakú, con polea. Esta polea con contrapeso permite el acceso a las piezas rápido y cómodo. Este horno una vez fabricado, se utilizará para quemar piezas.

Charla: De artesano a industrial ( Giorgio Carlevaro).

Tratará sobre la experiencia personal de Giorgio Carlevaro en relación con la producción cerámica a gran escala. ¿ Es posible pasar de la producción artesanal a la industrial?
¿Por qué dar este paso? ¿Cómo hacerlo? ¿Qué problemas hay que enfrentar?
¿Cómo comercializar la producción cerámica? Éxitos y fracasos. Segmentación de mercados, marketing y costos.

Charla con el ceramista Jaime Nowinski:

Relato de sus experiencias en 50 años de ceramista.

Charla con el ceramista Javier Alonso.

Los desafíos creativos en la contemporaneidad.

Primer encuentro nacional de ceramistas

2008-09-24T16:46:00.000-07:00

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE CERAMISTAS

Del 20 al 23 de setiembre de este año, tuvo lugar en Montevideo,
el Primer Encuentro Nacional de Ceramistas.

El impulso inicial de este evento -cuya consigna fue Aprender y Conocernos -
partió de un grupo de ceramistas interesados en generar una instancia de intercambio.

Las reuniones de organización del Encuentro, abiertas a todos los ceramistas del país, (participaron
profesionales reconocidos, estudiantes, artesanos, artistas, docentes, etc.
de Montevideo y del Interior) dieron a conocer la enorme cantidad de personas vinculadas a esta disciplina.

Una de las inquietudes más evidentes planteadas en el seno del colectivo de ceramistas de cara al Encuentro,
fue la necesidad de profundizar en los aspectos técnicos (como la construcción de hornos y las diferentes posibilidades de cocción de las piezas, la formulación de esmaltes y pastas cerámicas, sus empleos y diversos efectos, etc.).
Del mismo modo se vió el interés por los aspectos relativos a la construcción y proyección de piezas escultóricas, instalaciones artísticas realizadas en cerámica, etc.
La situación actual de la cerámica en Uruguay responde en cierta forma a la dispersión de esfuerzos y a que los ceramistas han estado trabajando de manera disgregada. Por esta razón uno de los principales objetivos del encuentro fue conocernos, conocer el estado actual de la cerámica uruguaya, sus creadores y sus propuestas, así como su inserción en los diferentes circuitos de venta (locales comerciales, ferias, galerías de arte).

Otra de las preocupaciones que nucleó a este colectivo, desde un principio fue la necesidad de que la cerámica recupere dentro de la sociedad uruguaya el lugar que supo tener y que tiene hoy en otras sociedades del mundo. Para ello se buscará el rescatar la memoria cerámica, dando a conocer el trabajo de quienes inauguraron esta actividad en nuestro país. En ese sentido se debe tener en cuenta que entre los 1950 y 1970 el país experimentó un auge de las actividades artísticas y artesanales, desempeñando la cerámica, un rol destacado y dinamizador. Muchos ceramistas lograron a través de una fuerte investigación, desarrollar una producción cerámica de alta calidad, insertando su obra en espacios artísticos hasta el momento cerrados a otras técnicas que no fueran la pintura y la escultura.

La sede del Primer Encuentro Nacional de Cerámica fue la Escuela Pedro Figari de la Universidad del Trabajo (UTU), en Durazno 1577, Montevideo.

Este evento contó con el auspicio de la UTU, IMM y IENBA.

Los talleres que se dictaron fueron:
1- Escultura de gran formato
2- Instalaciones - Arte y Cerámica
3- Rakú
4- Pastas cerámicas: colores y texturas
5- Memoria cerámica del Uruguay: conferencia sobre grandes ceramistas
6- Modificación de esmaltes industriales
7- Trabajo con grupos como salida laboral
8- Torno chablón para producción en serie
9- Serigrafía sobre azulejos: historia, descripción y demostración de la técnica
10- Taller de engobes
11- Taller de fabricación de un horno de leña
12- Pasta de papel: preparación, coloración, usos
13- Artesanía e industria; el proceso industrial
14- Demostración y aproximación al torno
Charla con Jaime Nowinski: 50 años de cerámica
Charla con Javier Alonso: Los desafíos de la creatividad en la contemporaneidad.

para comunicarse con el Colectivo Cerámica Uruguay:
colectivoceramica@gmail.com

o por los tels 336 85 12 o 711 65 58