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domingo, 21 de agosto de 2016

Cadencia en barro. Exposición de cerámica.


Cadencia de barro. Exposición de cerámicas.
Montevideo, Uruguay

Cinco mujeres contamos nuestras historias con el lenguaje de la cerámica. 
La inauguración es el Martes 23 de agosto, a las 19 horas, 
en el Espacio cultural de la Embajada de México, 25 de mayo 512.
Nos une el barro, el fuego y nuestra pasión por la cerámica.
Los invitamos a acompañarnos. 
Vale la pena. 

viernes, 19 de agosto de 2016

INVITACIÓN EXPOSICIÓN: CADENCIA EN BARRO / MARTES 23 DE AGOSTO



INVITACIÓN EXPOSICIÓN
CADENCIA EN BARRO
Di Candia, Hastings, Lorente, Rubio, Zorrilla

MARTES 23 DE AGOSTO
Hora: 19

Centro Cultural de la Embajada de México. 
25 de Mayo 512
Entre Itauzaingó y Treinta y Tres

CADENCIA EN BARRO
Si hablamos de materia primaria, de rocas, de arcillas, de miles de grados, podemos imaginar un paisaje volcánico, con sólidas formas de lava gris.
Caminamos por un paisaje hecho con los mismos materiales, sometidos a la misma acción del fuego, pero éste es muy distinto. Aquí aparecen cinco voces, interlocutoras del barro, cinco ceramistas.
Cada una baila con el material una danza propia, personal. Cada una narra algo de sí, o de su historia apelando a diferentes técnicas, texturas, formas, colores.
Una encuentra en la oscura mina, pedazos, destellos, grietas, ritmos.
Otra descubre ecos, resonancias del pasado, metáforas, formas que desarrolla y repite pacientemente.
Hay quien trabaja al borde del abismo, donde atisba algo, buscando lo que se ha perdido para siempre.
Y también quien alumbra formas y colores como cazando mariposas.
O quien recoge historias, silencios, pulsiones y descubre nuevas tramas que alientan la esperanza.
La cerámica dialoga y acompaña los gestos más profundos, lo que no puede ser dicho con palabras. Responde a nuestro contacto, sin someterse. Nos ayuda a reinventarnos.
Bienvenidos a recorrer estos paisajes interiores sin mapa de ruta, sin prejuicios, sin distinciones, solo escuchando cómo el barro canta esta cadencia con cinco voces a la vez.
Andrea Di Candia
Florencia Hastings
Ana Lorente
Rosina Rubio
Carmen Zorrilla
Horario de Exposición
Lunes a Viernes de 10 a 18 hs

martes, 9 de agosto de 2016

El ceramista Alvar Colombo expone en el Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno

Desde el 3 de agosto, el ceramista Alvar Colombo, de Paysandú, expone en la Sala Adolfo Pastor, del Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno.

Alvar Colombo es un ceramista de Paysandú, de reconocida trayectoria como artista y como docente y que ha recibido varios premios y menciones.


Alvar Colombo.
Fotografía:


Alvar Colombo cocina sus piezas en horno de leña.

Aquí alguno de los trabajos presentados en  la muestra:





















Muchas gracias al Taller Municipal de Durazno por las fotografías.


Para conocer un poco el trabajo de Colombo, compartimos las palabras de Javier Alonso.


"A Colombo no le interesan los grandes gestos, esos que llenos de entusiasmo agitan banderas de modernidad ecléctica.
Por el contrario, su fuerza creativa hunde sus raíces en la tierra fértil de una modernidad dispuesta a revisarse a sí misma, a emprender viajes hacia lo original, a establecer procesos de fusión con la historia... Con los antecedentes próximos y lejanos de una América que puja por su liberación. Compartimos con él los Cursos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”en Paysandú, en la Casa de la Cultura de la Intendencia Municipal.
Pudimos sentir su pasión por la forma, su exigencia formal sin límites... su fina sensibilidad en el manejo de las técnicas alfareras, su “química natural” con óxidos y arcillas.
Arcillas, muchas veces extraídas de sedimentos en la ribera del río y quemadas con hornos de leña.
...austeridad elegida
...búsqueda de orígen
...espíritu libre que no concede a ningún dogma prioridad alguna por sobre la autenticidad en la creación artística."

Javier Alonso, Montevideo, setiembre de 2005



Para conocer más sobre Colombo en Youtube pincha aquí:



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Sobre Josep Collel, de El Observador

El lugar donde vivía y trabajaba el artista catalán Josep Collell en Montevideo es hoy un museo que invita a conocer su trabajo, historia y peculiar personalidad
Para entrar a la Casa Collell hay que usar un código secreto. No hay timbre eléctrico, ni siquiera una aldaba, sino una campana. Una discreta cuerda marrón con un aro metálico cuelga en la parte superior de la puerta verde de la casa en Durazno 1797 y se confunde con su pintura esmeralda. Esta especie de desafío para los detallistas parece casi un guiño –aunque no pretenda serlo– de su anterior dueño y conserva parte de su espíritu, que quienes lo conocieron han descrito como severo, pero vivaz.

Este antiguo dueño, que con cierta picardía infantil colocaba citas de artistas famosos en pequeños carteles por toda su casa, es Josep Collell, un ceramista que formó parte del Taller Torres García y cuyo mayor logro fue llevar los matices de la pintura a la cerámica con una técnica conocida como engobe bruñido. Su invento, un tratamiento que implicaba pasar un rulemán soldado con en un clavo sobre la cerámica pintada, fue lo que lo destacó por ser más que una simple técnica.

Implicó poder lograr sobre la cerámica casi lo mismo que en un lienzo, algo que no se había hecho hasta el momento. "Para mi el barro era un soporte para después pintar", dijo Collell a El País Cultural, en una entrevista publicada en el año 2000. Había quienes incluso pensaban que su obra era pintura, no cerámica. Tanto, que llegaron a denominarla anticerámica.

"Un hombre lleno de energía, con unos ojos jóvenes y vivaces y un marcado acento que resuena en una voz tan potente como su físico macizo de campesino catalán", lo describió Rosario Peyrou en el artículo. Y para comprobar la parte de vivaz, nada más alcanza ver la copia que el ceramista conservó de la nota, cuyo único apunte consiste en unos puntos suspensivos luego de esta frase y un "¡eso!", en lo que parece ser una felicitación que este hombre se hizo a sí mismo al leer la nota, a sus 80 años.

Emigrantes

Josep Collell era un tornero mecánico catalán que vino a Uruguay a los 30 años, en 1950. Antes de pisar el país, Collell había pasado por el ejército español, había trabajado en la metalurgia y había pintado, pero nada de cerámicas. Ingresó al Taller Torres García para aprender más sobre pintura y fue gracias a Gonzalo Fonseca, discípulo de Joaquín Torres García,que descubrió el efecto que el horno de barro provocaba en la cerámica.

Allí comenzaron sus investigaciones sobre el material que luego lo convirtieron en maestro de muchos ceramistas a través de su taller, que conformó con su esposa, Carmen Cano.

Se casaron a distancia. Él en Uruguay y ella en España. Un tiempo después, Cano emigró a Uruguay. "Dejaban atrás la precariedad y el vacío cultural de la dictadura franquista", escribió la sobrina, ceramista e historiadora del arte Carme Collell. Más adelante, cuando fundaron su taller, Cano dio clase junto con Collell. Estuvieron casados por cerca de seis décadas y ambos fallecieron el mismo año, con pocos meses de diferencia.

"En 30 años formaron a muchísimos ceramistas" explicó a El Observador Josefina Pezzino, ceramista, hija del artista Antonio Pezzino, ahijada de Collell y propietaria de lo que solía ser la casa de la pareja y que ahora convirtió en un museo, inaugurado hace pocos meses. "Mi meta era hacerle un homenaje a Collell y que se conociera todo lo que hizo" señal+o y destacó que llegó a haber lista de espera para formarse en el taller. En promedio, Collell y Cano tenían alrededor de 65 alumnos fijos.

Este horno lo fabricó el propio Collell y está en exhibición en el museo
Este horno lo fabricó el propio Collell y está en exhibición en el museo
Pezzino destaca el perfil bajo del artista que, en ocasiones, lo llevaba a recluirse en su casa y negar algunas entrevistas a la prensa, así como su severidad como docente, que contrastaba con la dulzura de su esposa.

Pero así como en la puerta de la casa el timbre anuncia que no se trata de un museo cualquiera, toda su casa invita a descubrirlo, en especial, en su faceta de inventor. Fabricaba sus propios caballetes, hornos para cocinar cerámica e incluso adaptó una silla de madera para poder moverse en ella. Y si se presta la suficiente atención, otros pintores y artistas que lo influenciaron están también presentes en los rincones de la casa, conformando una narración simpática de la personalidad de Collell.

"Todo consiste en hallar la expresión de lo que uno siente, en organizar las sensaciones dentro de una estética personal y...", versa una cita de Paul Cézanne escrita a mano en un papel en la ventana del taller. Al lado, con un papel menos amarillento, el escritor catalán Josep Plá agrega: "...Subordinado constantemente a las exigencias de la plástica".

Visitas

En la semana. El museo está abierto de lunes a viernes de 10 a 18 horas y los sábados de 10.30 a 13. Al no ser un museo de puertas abiertas las visitas deben coordinarse previamente por teléfono (24106516).

fuente:
http://www.elobservador.com.uy/el-anticeramista-que-hizo-del-barro-un-lienzo-n702560

viernes, 6 de noviembre de 2015

Exposición de Juan Pache en Casa de Cultura del Prado - 9 al 15 de noviembre


Exposición de Juan Pache
Casa de Cultura del Prado

9 al 15 de noviembre

Inauguración: 9 de Noviembre, 18 hs

jueves, 31 de julio de 2014

Esculturas de Claudio Dalmao- Museo del Azulejo

Esculturas de Claudio Dalmao.

El Martes 29 de julio se inauguró la muestra de esculturas del ceramista de Paysanú, Claudio Dalmao
Estará abierta hasta el 10 de agosto con entrada libre en Yí 1444 (Tel: 2902 3332)



Concepto:
Rescatando la cerámica americana por medio del uso del engobe, y la cocción a leña, pero sin dejar de conectarme con el presente mediante la busqueda de la forma pura., Dalmao representa en sus esculturas el avance tecnológico e industrial, que va alejando al hombre de su conexión con el entorno natural, de esto resulta la fusión entre anatomía y máquina, presente en ellas.


Técnica: 
Dalmao realiza cada escultura por medio del ensamble de elementos de uso cotidiano. Ej: Vasos, envases, pelotas, copas, fuentes, macetas, etc, los cuales están reproducidos en arcilla.
Sobre la superficie aplica engobes cuando la pieza esta seca, para luego quemarla en monocción en horno a leña de tiraje directo.
La temperatura  de cocción es  entre 900 grados y 1050 grados.  





La muestra podrá visitarse entre el 29 de julio al 10 de agosto con entrada libre.


Claudio Dalmao trabajando en su taller.

martes, 1 de abril de 2014

En memoria de Carlos Arigón , ceramista, docente


En junio del 2013 falleció Carlos Arigón.
Ceramista, docente, amigo, compañero del Colectivo Cerámica Uruguay, organizador de encuentros de ceramistas fue también  Integrante del Consejo Asesor de la Fundación Rubial.
Yo conocí a Carlos como Integrante del Consejo Asesor de la  Fundación Lolita Rubial.
El entregó el Premio Morosoli al Encuentro de Ceramistas y también entregó el premio al Taller de Montevideo, que dirijo con Pablo Salgueiro.
Siempre estaba disponible y sonriente, siempre con ganas de hacer cosas.

También lo visité en algún Día del Patrimonio en su taller, que abría al público con el lema:
Taller Urucraft.  Somos lo que hacemos. Creatividad y Trabajo son nuestro principal Patrimonio.

Para una muestra de fin de año en su taller, Carlos escribía: 
"el próximo Sábado  habrá varios acontecimientos simultáneos en este antro mágico.
Desde los destilados de óxidos a los barros tibios, desde las formas puras hasta las texturas extravagantes, desde las integraciones de numerosos materiales hasta el prodigio de lo simple,
habrá de todo para ilusionarse, para sensibilizarse,
para entregarse a la plenitud de los actos creativos (la magia)
entre mosaicos, esculturas, objetos utilitarios, luminarias y alguna sorpresa.

Bienvenidos los atrevidos, los audaces y los serenos;
Bienvenidos los amantes, los apasionados y los turbulentos;
Bienvenidos los críticos, los lúcidos y los reflexivos;
Aquí hay un lugar para la tolerancia, la búsqueda y la indagatoria.
Y por ello, compartimos".

Me quedo con una frase que le escuché muchas veces y que solía escribir en sus mails cuando invitaba a las muestras-celebraciones de fin de año en su taller: A celebrar por las transformaciones de que somos capaces!!! Prof. Carlos Arigón Molles


Como homenaje transcribo una carta que le escribió una alumna de su taller, en Marzo de 2006 y que ella compartió conmigo. Muestra bien quien era Carlos, como ser humano, frente a la docencia, a la cerámica, frente a la vida.
Hasta siempre.

Carlos Arigón Molles. Ceramista
Foto Colectivo Cerámica Uruguay

Para el Profe Carlos Arigón 
Marzo 2006

Soy alumna del Taller URUCRAFT
Gracias Profe Carlos por todo lo que nos enseñás!
Es un placer aprender y crecer
Nos exigís, nos liberás, nos metés en cuanto desafío podés.
Tierra, agua, aire, fuego… más el amor que le ponemos.
Cuenco que ofrece alimento para el pueblo, jarrón de lujo que ostenta el reino
Antiguo, nuevo, frágil y bello, siempre perdurable en el tiempo.
Memoria viva en cada intento, como un cuento vibrante en todo momento.
Amasamos arcilla y vida en cada pieza, alentamos un sueño sin impaciencia.
Risas o lágrimas nos acompañan, entrenamiento continuo para la calma.
Se trata sólo de dominar el agua... Tan sencillo como vivir sin dramas!
Tomamos mate con cosas ricas, mientras hablamos de nuestras cuitas.
Nos contentamos con los logros, los de cada uno y los de todos.
Amortiguamos las frustraciones, dándonos ánimo sin condiciones.
El Universo nos ha reunido a grandes y chicos por algún motivo.
Gracias de nuevo por permitirlo!!
Susana

viernes, 28 de diciembre de 2012

Eduardo Rubio ceramista- Murales







Eduardo Rubio - Ceramista
Mural







Eduardo Rubio - Ceramista
Mural



lunes, 24 de diciembre de 2012

Rosina Rubio - Ceramista


De la serie: Atando con hilitos.




Rosina Rubio
Cerámica
Cocción: oxidación 1040 grados, esmaltes, engobes y óxidos
Modelada a mano














Rosina Rubio













Rosina Rubio










Rosina Rubio




Fotografías: Juan Pablo Landarín

sábado, 22 de diciembre de 2012

Eduardo Rubio, ceramista 1926 - 2012



        Mi padre  Eduardo Rubio dedicó gran parte de su vida a la cerámica. Había nacido en 1926, en Buenos Aires, en un hogar de inmigrantes españoles, humildes pero con un verdadero valor de la cultura. De pequeño le encantaba dibujar y cuando yo era niña me contaba de algunos maestros que lo habían estimulado,  habían moldeado su fantasía, su creatividad (entre ellos recuerdo al maestro Pose, a quien le  guardaba un gran afecto y admiración). Durante su juventud, estudió Bellas Artes en Buenos Aires, en la “Escuela Manuel Belgrano”, en la “Escuela Pueyrredón” y luego en la “Escuela De la Cárcova”.

Fue discípulo de Lino Enea Spilimbergo, figura sobresaliente del movimiento moderno en Argentina, y se especializó en pintura mural en la academia de ese profesor, realizando junto a él, varios murales en edificios públicos y privados.

En 1956, recién casado con mi madre, Beatriz Magliati, el joven matrimonio se afincó en Montevideo y juntos crearon el Taller de Expresión Plástica de Montevideo, primer centro especializado en la docencia de artes para niños.

En sus primeros meses en la capital, Rubio tomó contacto con Carlos Páez Vilaró, con quien luego realizó varios murales (en Montevideo y Punta del Este). La pareja se integró a la vida del “Taller de Artesanos”. A partir de entonces, mi padre entabló amistad con Marco López Lomba, pionero de la cerámica en nuestro país., quien le mostró su forma de trabajar e inclusive le brindó generosamente la oportunidad de usar su taller, en los primeros tiempos. Como decía mi padre, él aprendió mirando.

En 1961, volviendo a su primera formación en la Argentina,  mi padre ocupó el cargo de profesor de técnicas de pintura mural en ENBA. En el Taller de Montevideo enseñó cerámica durante muchos años (además de pintura, grabado y mosaico)

Continuando con la cerámica, y ya en su taller propio, aprendió a preparar sus materiales, a diseñar y fabricar su propio equipo (mi padre se hizo su primer horno, que hasta el día de hoy funciona), siguiendo por mesas, batidoras, herramientas. Producía por placer y también como forma de sustento desde piezas utilitarias y para decoración, como pies de lámparas, vajillas, platos, murales.

Expuso en varias ocasiones en exposiciones individuales y colectivas (algunas de cerámica, otras de pintura),  en las galerías “Pozzi” y “Lirolay” (Argentina), en Punta del Este, Durazno, Paysandú, entre otros lugares. En Montevideo lo hizo en “Galería U”, “Galopar”, “Asociación Cristiana de Jóvenes”.

En mi infancia yo amaba ir a su taller y verlo trabajar, en el torno, probando esmaltes, esgrafiando. Lo acompañaba a ir a buscar la greda para agregarle a la pasta para hacerla más plástica.
En mi casa, los objetos de uso estaban hechos por mi padre: platos, vasos, cafeteras y tazas convivían con nosotros diariamente.

Mi padre me enseñó a amar la cerámica y la magia del fuego. Fue una persona intimista y hasta reservado, poco afecto a mostrarse, con una concepción casi de otra época, casi reacio a promocionar su trabajo pero con una gran capacidad de disfrute.
Muchas veces me mostraba emocionado una pieza que salía del horno, un invento de texturas diversas, pruebas de nuevos esmaltes. Nunca lo ví ansioso por una horneada: aceptaba que la cerámica exige una espera y la disfrutaba. Mientras la pieza que estaba haciendo se secaba, o estaba en el horno, él inventaba otra cosa.





En estos platos comíamos mis hermanos y yo.







Jarra y vasos, esmalte esgrafiado


Florero, esmalte esgrafiado.



                                                      foto: Alexandrra Novoa





Eduardo Rubio
Cerámica 1040 grados, oxidación 
Florero, esmalte esgrafiado



Mural 1970
Eduardo Rubio




                                                  Foto: Juan Pablo Landarín

Este ángel tenía la función de campana. 
La hizo para mí cuando yo era chica y aun rota, la conservo con cariño.

Estas son algunas de las piezas que me acompañaron en mi infancia y que me marcaron en mi destino como ceramista.


martes, 8 de noviembre de 2011

Ceramistas Pieza en mano, Día del Patrimonio, actividad organizada por el Colectivo Cerámica Uruguay



El Colectivo Cerámica Uruguay realizó una actividad conjuntamente con la Escuela Pedro Figari, con motivo del Día del Patrimonio, entre el viernes 21 y el domingo 23 de octubre.
La muestra se llamó "Ceramistas - Pieza en mano".
Los autores de las obras tuvieron la oportunidad de dialogar con los asistentes, contestar sus preguntas, etc.
Aquí van algunas imágenes de la actividad que contó con un gran marco de público.


Alvaro Borrazás tornea frente al público.











Fotografías: Silvia Cancela y Juan Pache.