sábado, 23 de octubre de 2010

Algunas fotos del Taller construcción de un horno de Rakú de Gloria Rodríguez en el Encuentro de San Gregorio de Polanco





Forrando el tanque con manta cerámica


Las piezas ya esmaltadas esperan para entrar al horno. La primera de las horneadas. En total se hicieron tres. El horno subió a 1040 grados en un poco más de una hora. Para el ahumado se utilizó aserrín y también hojas secas que estaban en el jardín. Algunas de las piezas que se cocinaron en el horno construído de rakú. La última de las horneadas se hizo de noche. El antes y el después de una ocarina. El aplauso final para Gloria, al terminar la primera horneada.

jueves, 21 de octubre de 2010

Un nuevo Encuentro de ceramistas: San Gregorio 2010



Despedida del Encuentro 2008.

En el año 2008, en Montevideo se realizó el Primer Encuentro, en la Escuela Pedro Figari.


Hace dos años, fue un desafío para los organizadores, entre los que participé, porque no teníamos ninguna experiencia previa. Fue un encuentro rico en lo humano y también dejó mucho en cuanto al conocimiento mismo del tema cerámica. La infraestructura de la UTU permitió cocinar las piezas que se crearon en el encuentro (por ej en el taller de pasta de papel, en el de rakú, en los de torno, en los de torno a shablon, en el taller de escultura de gran formato, en el de instalaciones. Se pudieron cocinar las pruebas del taller de engobes y de los talleres de modificación de esmaltes industriales y también se pudieron hornear decenas de azulejos del taller de serigrafía).


Lo variado de los talleres, las charlas con ceramistas de trayectoria, el poder ver los trabajos de los compañeros en una exposición enorme hicieron que además del contacto con los compañeros, cada participante saliese con ganas de aprender más. Hubo muchas cosas que para otro encuentro eran mejorables sobre todo en lo que tiene que ver con la organización. Porque era el primero, en el 2008, se acotó a hacerlo nacional. En este segundo encuentro, al que concurrí como asistente, se retomó la experiencia del encuentro anterior y se mejoró la organización. Esta vez se eligió para su realización el Interior del país: San Gregorio de Polanco. Se invitó a los ceramistas de otros países para que viniesen como talleristas y como asistentes.




El río Negro en San Gregorio.


Escultura de Ana Poggi al borde del río.




El lugar es excepcional y la gente de San Gregorio es muy amable. El tiempo estuvo hermoso y favoreció las actividades que en su mayoría, estaban pensadas para el aire libre. Fue enriquecedor conocer gente de otros departamentos y hablar con colegas de otros países, conocer sus historias.




El equipo de organización de este encuentro estuvo integrado por Olga Pareja, Javier Wijnants, Carlos Barrientos, Laura Barú, Caren Perera, Alberto Benítez, Juan Pache, Verónica Susena, Pedro Dalgalarrondo, Beatriz Cabezas, Alvaro Borrazás, Alejandra Martínez, Ximena Clavelli, Martín Iribarren, entre otros. Felicitaciones a todos y cada uno por haber logrado este segundo encuentro. También el agradecimiento a los talleristas que como en el encuentro anterior dejaron su tiempo y energía para compartir con el otro lo que saben. En lo personal, participé en el Taller de rakú de Gloria Rodríguez de Argentina y el Taller de ahumado de Juan Pache.






Gloria Rodríguez explicando cómo preparar los sulfatos.



Un compañero de Maldonado hace ajustes al tanque del horno de rakú.



Sacando apuntes: Alicia Diano y otras compañeras de Soriano, Pablo Cunha de Salto, Irma Piedra Cueva. Todos colaboraron luego en la horneada.



Usando esmaltes y sulfatos en rakú. Gloria mostró de una forma simple y sin misterios como hacer un horno para rakú, que cualquiera puede realizar y manejar. Con mucha calidez explicó el proceso, insistió sobre cómo hacerlo de una forma segura y nos invitó a experimentar con esmaltes y sulfatos. Horneamos y disfrutamos con la sorpresa que siempre da el rakú.



Juan Pache





Detalle de un plato ahumado de Juan Pache.



Ahumando. El taller de Juan fue muy interesante y las explicaciones fueron muy claras. Comenzó mostrandouna presentación sobre otros autores que utizan la técnica del ahumado. Luego, de una manera muy didáctica explicó paso por paso cómo él realiza el proceso y cada integrante del taller tuvo la oportunidad de hacer una o más pruebas. Juan estuvo siempre a disposición de la gente para aclarar dudas, para asesorar.





Proyecto Mandala - Luiza Christ



La charla de Luiza Christ sobre su viaje a Turquía me contagió ganas de viajar y conocer más. En una de las cenas colectivas pude hablar con ella, ver su trabajo y conocer el Proyecto Mandala que lleva a cabo en Florianópolis. Además estuve de visita en otros talleres.



Pedro Dalgalarrondo enseñó cómo hacer un horno de leña (Nadmea Carvalho de Brasil construyó otro modelo en otro taller).



Pedro Dalgalarrondo explicando cómo hacer el horno de leña.



El horno ya está encendido.



Julio Salazar dirigió el taller de construcción de un horno de carbón .





Julio Salazar cargando las piezas esmaltadas en el horno de carbón. Javier Wijnants explicó el proeso de construcción de un horno de papel.



Javier Wijnants supervisando el horno de papel.



Laura Barú colabora en el encendido del horno de papel.

El último día ví el trabajo que habían dirigido Martín Iribarren, Luciana Rodríguez, Alberto Benítez. Ellos y otros compañeros habían torneado piezas que otros modificaban transformándolas en peces-pájaros. Un trabajo muy creativo, impresionante!

Martín Iribarren y Alberto Benítez tornean. Los integrantes del taller crearán a partir de las piezas torneadas, diversos pájaros-peces.



Un ejemplo de ensamblaje alfarero



También ví las baldositas que habían pintado y esgrafiado con Beatriz Cabezas.



Hubo otro taller de engobes a cargo del argentino Brian Tomba.





Beatriz Cabezas con las baldositas engobadas.



El ceramista coreano Im Kyong Woo que vive en Argentina hizo demostraciones torneando para los asistentes.





Marta Midaglia, de Argentina, realizó el taller Atrapando el color.



También vimos el mural de cuerda seca de Anita Bado y Rosa Latorre, todavía en proceso, cuando ya nos íbamos del encuentro.



Mural con cuerda seca. Tuve la oportunidad de volver a visitar el taller de Carlos Larregui, ceramista de San Gregorio.



En el Taller de Carlos Larregui y Estela, su compañera.

Durante el Encuentro, compartí momentos muy agradables con amigos a los que conocía del otro encuentro y otros que tuve el placer de conocer en esta oportunidad.


Gloria Rodríguez, Ariel Chape del Departamento de Colonia, Rosina Rubio, Carmen Zorrilla


Carmen Zorrilla, Rosina Rubio, Gloria Rodríguez, Alberto Benítez y compañeros de Brasil y Argentina, compartiendo el desayuno.

Felicitaciones a todos los que lo hicieron posible.

martes, 19 de octubre de 2010

Micaela Perera expone en el Museo Torres García.

El 29 de octubre a las 19 hs se inaugura la exposición de Micaela Perera

Caminantes del aire

Museo Torres García.

Peatonal Sarandí 583




lunes, 2 de agosto de 2010

Exposición: Ceramistas en el Museo de San José

Inauguración: Viernes 6 de agosto, 19:30 hs. Museo de San José Dr. Becerro Bengoa 493 San José / Uruguay 4 artistas ceramistas - 4 caminos Juan Pache Rosina Rubio Pablo Salgueiro Carmen Zorrilla Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades. Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir. Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica. También el compromiso con una forma de hacer objetos que surgen en la intimidad y la perseverancia, cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material que siempre sorprende y desafía. Vernissage: VIERNES 6 DE AGOSTO, 19.30 hs. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de setiembre de 2010. Martes a Viernes de 15 a 18 hs. Sábados y Domingos de 18 a 20 hs. entrada libre


Rosina Rubio
Atando con hilitos




Rosina Rubio
Atando con hilitos - Detalle

sábado, 24 de julio de 2010

2 do Encuentro Nacional de Ceramistas

Viernes 17 al martes 21 de Setiembre de 2010

El Colectivo Cerámica Uruguay convoca a participar del 2° Encuentro Nacional de Ceramistas y el 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay .

El Encuentro se realizará en la ciudad de San Gregorio de Polanco, departamento de Tacuarembó, Uruguay.

Podrán participar del mismo todos aquellos ceramistas, alumnos de talleres y escuelas de cerámica de todo el país y del exterior, y todos aquellos que tengan interés de acercarse y compartir en este Encuentro a orillas del río Negro.

Más información: www.colectivoceramica.blogspot.com

El pago de la inscripción se podrá hacer en los locales REDPAGOS de todo el país.

Desde el Exterior a la misma Cuenta de REDPAGOS a través de giros MORE o MONEYGRAM.

El cuadro de talleres tiene carácter ilustrativo y la elección de los mismos se hará el primer día del Encuentro, en función al cronograma y la disponibilidad de cupos establecidos para cada taller .

Todos los participantes deberán llevar herramientas personales, pinceles y una o más piezas pequeñas o de tamaño mediano, en bizcocho para utilizarse en las diferentes propuestas de talleres.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura

Organiza: Colectivo Cerámica Uruguay

Co-Organiza: Amigos del Arte y la Cultura de San Gregorio de Polanco

domingo, 11 de julio de 2010

Exposición Martín Iribarren

























Desde el 15 de Julio al 3 de Agosto, 2010,

expone
Martín Iribarren

Inauguración: Jueves 15 de Julio a las 19 hs.
Centro PAOF-UTU
Peatonal Sarandí 472





Lunes a viernes de 9 a 17 hs / Sábados de 9 a 13 hs

miércoles, 9 de junio de 2010

2º Encuentro Nacional de Ceramistas. 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay

Si bien en este próximo Encuentro no formo parte de la organización,
ya que otros compañeros han tomado esa tarea,
aprovecho para difundir las informaciones sobre el
2º Encuentro Nacional de Ceramistas y 1er. Encuentro Internacional
que se va a realizar desde el 17 al 21 de setiembre de 2010 en
San Gregorio de Polanco, Tacuarembó, Uruguay.
Este Encuentro es organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.

Para este 2º Encuentro, hay algunas características especiales por el lugar donde se realiza:
- Habrá un solo espacio formalmente equipado como taller de cerámica, con tornos y horno eléctrico.
- La mayoría de los espacios destinados a taller serán no convencionales (clubes deportivos, escuelas, etc.) con las adaptaciones mínimas que puedan hacerse.
- Hay muchos espacios al aire libre disponibles para realizar propuestas de taller, especialmente quemas alternativas, incluso en el camping.
- San Gregorio es un Museo Abierto de Artes Plásticas. Es posible contribuir dejando obras en espacios públicos.
- Es posible también realizar charlas, proyección de imágenes, debates y otras propuestas adecuadas para lugares cerrados, no de taller.
- Al tratarse de un Encuentro con carácter de Internacional hay propuestas de taller de uruguayos y extranjeros.

Por información pueden escribir a colectivoceramica@gmail.com

Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght

En el num 19 de la Revista Dossier salió publicado un extenso artículo sobre Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, artistas de Maldonado.
Reproducimos aqui parte de la nota, y los pasajes relacionados con la cerámica.


RICARDO PICKENHAYN Y NICOLE VANDERHOEGHT

LA VIDA EN CONSTRUCCIÓN

Por Daniel Tomasini - Revista Dossier

En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.
Allí habita el matrimonio formado por Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, que fue construyendo su vivienda a la par de un modus vivendi en torno al arte. Ellos son, probablemente, los grandes continuadores en su aspecto más lato y cabal de la escuela –estética y filosófica– que a fines de la década del treinta introdujo el maestro Joaquín Torres García en Uruguay.
Ricardo y Nicole han transformado su entorno en ejemplo vivo de ese arte constructivo que desde muy jóvenes adoptaron, inspirados y guiados por los maestros Day Mán Antúnez y Edgardo Ribeiro, ambos discípulos directos de Torres García. El sentido de lo universal, despojando a la expresión de características individuales, es típico del arte de los pueblos primitivos, de un arte colectivo cuyas raíces se hunden en lo más profundo de la historia. Tocado por la magia del mito, las doctrinas que adhieren a estos pensamientos de proyección hacia el cosmos inauguran un lenguaje de formas plásticas cuya clave se encuentra en el símbolo, recipiendario de ideas trascendentales.
…

Las culturas precolombinas, africanas, totémicas, fueron revitalizadas y admiradas por los cultores del arte constructivo.
Desde este punto de vista doctrinario y militante, debemos contemplar y comprender la obra de estos creadores, inspirada en la gran tradición de arte colectivo, impregnada de trascendentalismo, donde cada trazo está guiado con la calurosa emoción que da la certeza, donde cada obra que se forja se sabe que tiene un sitial asignado por el destino imperioso que concede el hacer fehaciente. Se vive para el arte y no del arte. Actitud que elimina toda frivolidad y concede a cada hecho creador el sino de la necesidad vital.
…
‘Formas animistas en blanco y
negro’ (40 x 42 cm). Engobe y
texturas (NVD, 2007)


Estos artistas han recogido la ortodoxia de la escuela y al mismo tiempo han ampliado y modificado sus horizontes creativos, a partir del ejercicio de la intuición y del convencimiento de que la proporción áurea la tenemos incorporada en nuestra sensibilidad, aparte de otros valores formales en los cuales nos detendremos.
Para difundir y transmitir a nuevas generaciones esta cosmovisión artística, el matrimonio fundó en 1982 la escuela Cedartes (Centro para el Desarrollo del Arte Estructural), que lleva a cabo variadas actividades que incluyen eventos, conferencias y clases de arte. A nivel pedagógico, se trabaja sobre la creación espontánea en primera instancia, que luego será regulada por la norma. Este procedimiento les ha posibilitado combatir el peligro de la no individuación y sobre todo el del facilismo de la imitación sin contenido.
…
El concepto de arte constructivo o estructural centrado en las proporciones matemáticas permite, sin embargo, transitar propuestas personales bajo el rumbo de los símbolos y los signos,
en un trayecto creativo cargado de filosofía y de metafísica.
….
A partir de innúmeros esfuerzos, estos artistas trabajosamente han conquistado su espacio agreste, solitario e inspirador.
…

‘Primavera 2008’. Engobe cerámico montado en plancha de hormigón armado con marco de acero de 1,30 x 73 x 4 cm (NVD).
Nicole trabaja con las tierras cocidas: vasijas, esculturas y murales muestran una gran maestría en el uso de este material tan cálido y significativo. La forma exterior y la decoración interior conforman una unidad. La sapiencia de Nicole, alumna del célebre maestro argentino Fernández Chiti, se hace patente en la creación de una enorme cantidad de piezas que nunca se repiten. Su trabajo en engobe ejemplariza la conexión milenaria, este eterno ‘re-ligar’ con culturas para las cuales el arte era y es primordial. Obtiene con sus pastas una textura sumamente atractiva en su rusticidad, demuestra una técnica altamente estudiada y consolidada a través de innumerables búsquedas, con un medio que exige ardua dedicación.
Un curioso horno a leña, de muy difícil manejo (aparte de otros hornos eléctricos, naturalmente), constituye ciertamente el símbolo de este proceso que reúne la voluntad del artista con las fuerzas de la naturaleza, a semejanza del atanor de los alquimistas. Del milagro del fuego saldrán las vasijas, los murales y las esculturas, cuyos dibujos sometidos a la regla no esconden, sin embargo, la gracia femenina.
Estos artistas nos demuestran que el arte es sobre todas las cosas oficio; o sea, trabajo. Investigan continuamente con sus propias formas, llegan a lo lúdico, a la pureza y simplicidad del trazo, a la complejidad de los conjuntos, hallando nuevos significados en un lenguaje que parece no agotarse nunca.
Estos artistas han flexibilizado la doctrina constructiva interpretando fielmente al maestro, ya que Torres había abierto la posibilidad de la libre adaptación de signos propios de cada creador. Ricardo y Nicole han incorporado mitos amerindios en su obra, permitiendo que la propuesta adquiera una vitalidad novedosa, incluso con un sesgo antropológico. Han fundado un nuevo templo del arte constructivo. Los trabajos de los alumnos de Cedartes son todos distinguibles entre sí, lo cual significa que ellos han obtenido una llave para abrir sus propias puertas. A través de un gran trabajo de investigación han generado nuevos modelos, sobre todo con la utilización de la línea curva –ensayada hace años por José Gurvich, quien también ejerció su paradigmática influencia en la cerámica de Nicole–, así como con el poder dinamizador de las diagonales, sin desmedro de permanecer en la ortogonalidad cuando la pieza lo requiere.
…
‘Construcción en colores puros’
(65 x 39 cm).
Engobe de alta temperatura (NVD, 2008).

Autor:
Daniel Tomasini. Artista plástico, escritor y poeta. Licenciado
en Artes Plásticas y Visuales. Docente grado 5 del IENBA (Udelar)

extraído de la revista Dossier num 19

miércoles, 19 de mayo de 2010

4 de mayo- Inauguración de exposición 4 artistas ceramistas - 4 caminos, Museo del Azulejo



Rosina Rubio
Pieza de la serie
" Atando con hilitos".























Pablo Salgueiro





Carmen Zorrilla


Juan Pache

lunes, 17 de mayo de 2010

Carlos Barrientos invitado al 9 no Simposio de Avellaneda

Nuestro compañero Carlos Barrientos
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.

Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.

Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:

http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html