4 to Encuentro de Ceramistas / Piriápolis / 18 al 21 de setiembre 2014

Información general del encuentro

Están abiertas las inscripciones para el 4to Encuentro de Ceramistas a realizarse entre el 18 y el 21 de setiembre de 2014.

El Encuentro está organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.

DONDE:

Se realiza en la ciudad de Piriápolis (Maldonado, Uruguay) que cuenta con infraestructura de alojamientos accesibles y espacios para realización de talleres y charlas.

El lugar es además una atracción turística porque reúne cerros y mar, con hermosos paisajes para conectarse con la naturaleza.

QUIENES PUEDEN PARTICIPAR: 

Pueden participar estudiantes, talleres, artesanos, artistas, instituciones educativas y personas interesadas en un encuentro humano en torno al tema Cerámica.

Más de 20 Talleres:

Aquí podrá descargar el listado de talleres del encuentro.

Más de 10 Charlas y Trabajos audiovisuales:

Aquí podrá descargar el listado de ponencias del encuentro.

Exposición:

Está prevista la realización de una exposición abierta al público donde se podrán apreciar trabajos realizados por participantes del Encuentro.

Por más información: Ingresar aquí.

Espacio de encuentro: 

Este año se concreta un espacio permanente de acción, donde se desarrollaran talleres y actividades abiertas tanto a participantes del encuentro como a todo público.

El objetivo es generar un punto común para reencontrarnos entre las actividades marcadas en el cronograma, al cual podremos acercarnos durante todo el encuentro.

El Espacio de encuentro funcionará en el exterior de la Casa de la Cultura,

alrededor de otras propuestas vinculadas a la alfarería, el modelado y otros talleres a desarrollarse en ese mismo punto.

Creación de mural y quema en horno de botellas: Creación colectiva de un mural, sobre medias cañas crudas, utilizando como técnica decorativa patinas y esgrafiado de las mismas. Para su quema se construirá un horno de botellas.

Espacio de modelado: elaboración de pasta, con materiales en su estado original y de bajo costo, buscando una conexión con la materia en su forma natural y a través de ella con uno mismo. No se busca un producto, sino escuchar a la sustancia y jugar con ella, por ésta razón cada pieza será reciclada y reutilizada por otros compañeros que participen en el taller.

COSTO DEL ENCUENTRO:

El costo total del encuentro es $1300 (pesos uruguayos mil trescientos) e incluye la participación en hasta dos talleres - que incluyen los materiales – ponencias y la cena de bienvenida y despedida. Al finalizar se entregará un certificado de asistencia.

Pagos en URUGUAY:

 REDPAGOS (en todo el país)

 Cuenta Nº 41.775 

 a nombre de COLECTIVO CERÁMICA 2014

 Nota: Es necesario presentar el comprobante de pago en el Encuentro para acreditación.

 Pagos desde el EXTERIOR: 

 Consultar a: colectivoceramica@gmail.com

CRONOGRAMA:

Desde la mañana del jueves 18 de setiembre a las 9 hs. se realizarán las acreditaciones. Las actividades comenzarán en la tarde. Quienes lleguen posteriormente pueden incorporarse a las actividades donde estén inscriptos, previa acreditación.

Finalización: las actividades finalizarán el 21 de setiembre en la tarde.

COMO LLEGAR: 

Desde Montevideo: En ómnibus - COPSA (Líneas del este) y COT

Desde el exterior, se recomienda llegar a Montevideo y tomar un bus. (no llegar a Punta del Este)

Vía aérea: Llegar al Aeropuerto Internacional de Carrasco, desde allí existen conexiones con las mismas empresas mencionadas arriba

Piriápolis se encuentra en 34.87 ° sur latitud, 55.27 ° Oeste longitud y 23 metros de altura sobre el nivel del mar.

Piriápolis es una pequeña comunidad de cerca de 8000 habitantes.

Cómo llegar: Más info AQUÍ

Para ver el mapa ingresar AQUÍ

HOSPEDAJE:

Hay lugares para hospedarse con diferentes rangos de precios y comodidades. La información al respecto proporcionada por el colectivo puede encontrarse en:

Listado Alojamientos Piriápolis 2014

Por CONSULTAS, escribir a:

 

colectivoceramica@gmail.com 

Esculturas de Claudio Dalmao- Museo del Azulejo

Muestra: Ensamble I

Esculturas de Claudio Dalmao.

El Martes 29 de julio se inauguró la muestra de esculturas del ceramista de Paysanú, Claudio Dalmao
Estará abierta hasta el 10 de agosto con entrada libre en Yí 1444 (Tel: 2902 3332)

Concepto:
Rescatando la cerámica americana por medio del uso del engobe, y la cocción a leña, pero sin dejar de conectarme con el presente mediante la busqueda de la forma pura., Dalmao representa en sus esculturas el avance tecnológico e industrial, que va alejando al hombre de su conexión con el entorno natural, de esto resulta la fusión entre anatomía y máquina, presente en ellas.

Técnica: 

Dalmao realiza cada escultura por medio del ensamble de elementos de uso cotidiano. Ej: Vasos, envases, pelotas, copas, fuentes, macetas, etc, los cuales están reproducidos en arcilla.
Sobre la superficie aplica engobes cuando la pieza esta seca, para luego quemarla en monocción en horno a leña de tiraje directo.
La temperatura  de cocción es  entre 900 grados y 1050 grados.  

La muestra podrá visitarse entre el 29 de julio al 10 de agosto con entrada libre.

Claudio Dalmao trabajando en su taller.

Cerámica del Carrito en Uruguay Diseña, Museo Zorrilla

Cerámica del Carrito  participa de la muestra itinerante Uruguay Diseña. Inauguración viernes  21 de marzo,  19 horas Museo Zorrilla.

Luego de que Uruguay Diseña se presentara en la Galería Johan S. de la ciudad de 

Helsinki, en el marco de “Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012”, 

es Montevideo su siguiente destino, 

en el entendido que esta muestra itinerante tiene por objeto dar a conocer la cultura del 

diseño uruguayo en nuestro país y a nivel internacional.

Cerámica del carrito participa de esta muestra.

En memoria de Carlos Arigón , ceramista, docente

En junio del 2013 falleció Carlos Arigón.
Ceramista, docente, amigo, compañero del Colectivo Cerámica Uruguay, organizador de encuentros de ceramistas fue también  Integrante del Consejo Asesor de la Fundación Rubial.
Yo conocí a Carlos como Integrante del Consejo Asesor de la  Fundación Lolita Rubial.
El entregó el Premio Morosoli al Encuentro de Ceramistas y también entregó el premio al Taller de Montevideo, que dirijo con Pablo Salgueiro.

Siempre estaba disponible y sonriente, siempre con ganas de hacer cosas.

También lo visité en algún Día del Patrimonio en su taller, que abría al público con el lema:
Taller Urucraft.  Somos lo que hacemos. Creatividad y Trabajo son nuestro principal Patrimonio.

Para una muestra de fin de año en su taller, Carlos escribía: 

"el próximo Sábado  habrá varios acontecimientos simultáneos en este antro mágico.
Desde los destilados de óxidos a los barros tibios, desde las formas puras hasta las texturas extravagantes, desde las integraciones de numerosos materiales hasta el prodigio de lo simple,
habrá de todo para ilusionarse, para sensibilizarse,
para entregarse a la plenitud de los actos creativos (la magia)
entre mosaicos, esculturas, objetos utilitarios, luminarias y alguna sorpresa.

Bienvenidos los atrevidos, los audaces y los serenos;
Bienvenidos los amantes, los apasionados y los turbulentos;
Bienvenidos los críticos, los lúcidos y los reflexivos;
Aquí hay un lugar para la tolerancia, la búsqueda y la indagatoria.
Y por ello, compartimos".

Me quedo con una frase que le escuché muchas veces y que solía escribir en sus mails cuando invitaba a las muestras-celebraciones de fin de año en su taller: A celebrar por las transformaciones de que somos capaces!!! Prof. Carlos Arigón Molles

Como homenaje transcribo una carta que le escribió una alumna de su taller, en Marzo de 2006 y que ella compartió conmigo. Muestra bien quien era Carlos, como ser humano, frente a la docencia, a la cerámica, frente a la vida.
Hasta siempre.

Carlos Arigón Molles. Ceramista

Foto Colectivo Cerámica Uruguay

Para el Profe Carlos Arigón 

Marzo 2006

Soy alumna del Taller URUCRAFT
Gracias Profe Carlos por todo lo que nos enseñás!
Es un placer aprender y crecer
Nos exigís, nos liberás, nos metés en cuanto desafío podés.
Tierra, agua, aire, fuego… más el amor que le ponemos.
Cuenco que ofrece alimento para el pueblo, jarrón de lujo que ostenta el reino
Antiguo, nuevo, frágil y bello, siempre perdurable en el tiempo.
Memoria viva en cada intento, como un cuento vibrante en todo momento.
Amasamos arcilla y vida en cada pieza, alentamos un sueño sin impaciencia.
Risas o lágrimas nos acompañan, entrenamiento continuo para la calma.
Se trata sólo de dominar el agua... Tan sencillo como vivir sin dramas!
Tomamos mate con cosas ricas, mientras hablamos de nuestras cuitas.
Nos contentamos con los logros, los de cada uno y los de todos.
Amortiguamos las frustraciones, dándonos ánimo sin condiciones.
El Universo nos ha reunido a grandes y chicos por algún motivo.
Gracias de nuevo por permitirlo!!
Susana

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN A LA COMUNIDAD 2013 - COLECTIVO CERÁMICA URUGUAY

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN A LA COMUNIDAD 2013
COLECTIVO CERÁMICA URUGUAY



El Colectivo Cerámica Uruguay viene realizando desde hace algunos años actividades intermedias a los Encuentros, que permiten generar otros espacios de participación e intercambio. Parte de esas actividades realizadas son las de extensión a la comunidad. Se han realizado jornadas de modelado, construcción de hornos y quemas en la Escuela Tropa Vieja de Libertad, en el Hogar Pirí de Toledo y en el Centro Los Teritos en Montevideo. El año pasado además se realizó un taller de una semana brindado por la artista mexicana Carmen Rossette, que culminó con la colocación de un mural cerámico colectivo, producto de dicho taller. El mismo se realizó en el barrio Casabó en coordinación con la ONG IPRU.


A partir de ese vínculo es que se genera una nueva posibilidad de intercambio, en esta oportunidad nos proponemos realizar seis jornadas, que involucran también instancias de modelado, construcción de un horno de tiro invertido y quemas.

Hace varias semanas desde IPRU vienen trabajando diversas experiencias de modelado, con niñas, niños adolescentes  de los tres centros educativos y adultos del barrio. Con una tallerista de IPRU los niños/as vienen desarrollando estas instancias y a la vez compartiéndolas en las casas del barrio, trasmitiendo la experiencia vivida en el taller.


A partir de ahí, es que proponemos en una primer instancia, la realización de un horno a leña, de tiro invertido, que quedará para uso de la comunidad de la zona oeste de Montevideo, y que permitirá darle continuidad a ese espacio de modelado, siendo el principio de un taller de cerámica.

Invitamos a todos aquellos que quieran sumarse a esta actividad, de las seis instancias están definidas las dos primeras, que serán destinadas para la construcción del horno. os días martes 15 y martes 22 de octubre de 9 a 16 horas, CasaJoven, calle Etiopía 2842, Casabó, Montevideo. 

Las siguientes instancias – 2 de modelado y 2 de quemas- se fijarán y comunicarán oportunamente.

Este taller cuenta con la coordinación y apoyo solidario del Colectivo Cerámica Uruguay, el apoyo de los centros educativos de IPRU en convenio con INAU  y financiamiento del Fondo de Iniciativas Territoriales (SOCAT). 

Aquellos interesados en participar pueden confirmar a través del correo: colectivoceramica@gmail.com

Josep Collell- Precursor de la cerámica en el Uruguay

Josep Collell (1920- 2011) fue uno de los precursores de la cerámica en el Uruguay,

En el año 2008, cuando buscaba material sobre su obra para el proyecto "Rescate de la cerámica en el Uruguay",  tuve la suerte de entrar en contacto con su sobrina, Carme Collell que vive en España y es ella misma una reconocida  ceramista contemporánea.. Parte de las fotografías de las cerámicas de Josep Collell, que incluímos en el libro, fueron cedidas por ella
En el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, dedicamos un capítulo a la vida y obra de este precursor, que se caracteriza por la fusión de la cerámica y la pintura.
Collell pinta sobre la superficie de las cerámicas, como si fuese un lienzo, utilizando engobes.
El libro está ricamente ilustrado y se incluyen más fotografías en el cd que lo acompaña..

Ahora he encontrado imágenes de otros trabajos de Collell, que comparto,  para seguir difundiendo su obra.

Josep Colllell - Cerámica

Símbolo - Jarrón  alto 23 cm. 

Josep Colllell - Cerámica

Constructivo con pez  

Josep Collell - Cerámica

  Constructivo

9,5 x 9 cm. 

Josep Collell - Cerámica

Josep Collell - Cerámica 

1956

Josep Collell - Cerámica

Ccristo 

30,5x29cm.

1957

Martha Langona - Esculturas

SERIE: “MEMORIAS DEL DESAMPARO”         

TÍTULO: “DESAMPARO I” 

TÉCNICA: escultura  cerámica 

SERIE: “MEMORIAS DEL DESAMPARO”         

TÍTULO: “DESAMPARO V” 

TÉCNICA: escultura  cerámica 

SERIE: “MEMORIAS DEL DESAMPARO”         

TÍTULO: “DESAMPARO XI” 

SERIE: “MEMORIAS DEL DESAMPARO”         

TÍTULO: “DESAMPARO XII” 

Nota de Roberto De Espada, Octubre de 2003

...."Dibujante, ceramista, escultora, Martha Langona ha emprendido por vías diversas, caminos para su necesidad de expresión simbólica. En la propuesta que nos presenta en esta oportunidad puede apreciarse ejemplos de las variadas modalidades de posibilidades gráfico-plásticas que ha elegido para presentarse en una muestra compleja, rica de incitaciones.

LA CERAMISTA.

Alumna de José Collel,  cultiva las manifestaciones que tienen al barro como material central, desde hace años, pero para sorpresa de muchos, lo hace con singular personalidad. Podrán verse murales y esculturas donde el barro tiene un papel protagónico, prescindiendo de los clásicos "engobes".  Los murales, realizados sobre maderas en las que incluye algunas formas muy simples y expresivas, son uno de los momentos que la han sabido personalizar: sobre maderas oscuras incorpora formas muy simples, de color  "ladrillo" (Martha Langona es renuente a elaborar mucho el barro, apenas un bruñido, a veces, pero poco o nada de los engobes que tan bien caracterizan la cerámica de su maestro, y menos aún, la incorporación  de decoraciones o esmaltes en lo que se verá), formas con la propia potencia del barro a flor de piel y que habitualmente insinúan un vínculo de pareja en una atmósfera sugerida, lunar. ML dice: "siempre me ha interesado el tema de lo vincular, los vínculos..." y es, por cierto, lo que mejor puede verse en esta serie original y expresiva con discreción, que es lo que quiero decir: austera y despojada, atendiendo al logro de sensualidades y morbideces, por medio de exiguos recursos. Autolimitarse parece ser otra de las características de ML.        Y así tensionar el material para lograr su máxima expresión despojada.

.......

LA ESCULTORA.-

 Radica en esta zona la más interesante, la más plena de significación simbólica, la que en mayor grado da cabida a la interpretación metafórica. Empezando por los materiales: ladrillos, ticholos, maderas de encofrado, desechos de lo que constituye el material de recurso de las construcciones, de las casas de los hombres, y que son resignificados por ella procurando siempre que el uso original no sea desnaturalizado.

Los ladrillos prensados (especie ya en extinción en la producción nacional!!!) le sirven por lo general como bases o para dar un pretexto donde jueguen los planos y los rugosos y escoriados que resultan del trabajo de la escultura con las herramientas, para quitarles su forma original, nó su sentido. Luego, el imaginativo uso de los ticholos que con su particular morfología admite que ML los haga significar, entre otras cosas, especies de panales o habitáculos en los que instala sus desamparadas figurillas de cerámica: esquemáticas, apenas la insinuación de la figura humana, muchas veces instalada en las celdillas que los mismos ticholos proporcionan, desoladas, aisladas como en los retículos de un panal. Utiliza dos elementos más, con fuerte poder metafórico (así como ladrillos, ticholos, aluden a la construcción de la vivienda del hombre, a lo que configura su ámbito y cobijo) estos referidos a todo lo que connotan el sostén, el armado, lo que permite que los materiales tomen su tiempo para fraguar y luego son desechados, quedando en ellos las huellas de su anterior función: desechos  sí, pero de aquello de lo que está erguido, pleno. Sus superficies son ricas en texturas, de colores pardos, de residuos de materiales nobles y clavos que remiten a lo que junta, une, asegura.-

Cuando estos elementos aparecen, las obras se encorpan de significado y crecen en tamaño tornándose en idóneas metáforas de lo reciclado que una cultura de la industrialización, de la  tecnificación, confina a ignorados lugares borrando su presencia armilar.

La de MARTHA LANGONA es una exposición para ver, compartir y reflexionar mucho más allá de las excelencias meramente artísticas.-

ROBERTO DE ESPADA , Octubre de 2003

Exposición en el Palacio Santos.- MRREE.- Montevideo. Uruguay.

Martha Langona - Exposicón "De parto"- Montevideo 2007 y Serie "Huellas"

Estar de parto o estar siendo para ser- Tatiana  Oroño

Martha Langona nos ofrece una perspectiva de su vida en clave metafórica. Nos da a ver esta obra plástica (obra visual que connota el tocar, el palpar) tematizada por la intuición de una clave existencial que se insinuó primero como temática materna y que pronto su memoria asoció a una canción: “De parto” de J M Serrat, que sintió ella afín y a la vez diversa, enriquecedora de aquella intuición fundante. La voz del catalán le aportaba, con ternura, una visión masculina de la peripecia de la niña que se hace mujer y pronto deviene madre, en el cenit del verano. Un punto de vista externo y a la vez complementario al de su autopercepción femenina. Recuerda la artista, mientras conversamos, unas estrofas: “a las 5 su ayer vuelve de la escuela / y en agosto, de parto”. 

Estar de parto es la expresión completa que ofrece la lengua y el poeta abrevia porque todos entendemos. Pero el uso de la frase apocopada hoy y aquí, puesto que se trata nada menos que del título de la exposición, exige devolverla un momento a su plena expresión verbal porque allí hay algo que se vincula fuerte e íntimamente a la metáfora de vida que la obra expuesta de Martha Langona trasunta.  Estar de parto es perífrasis nominal que denota estado, es decir, duración de una acción compleja o de una constelación de acciones que rodean a la principal implicándola, sustentándola, haciéndola posible. Estar de parto no es, o no es exactamente, parir. Al menos no es mirada la acción de dar a luz como un acto puntual, sino como un acto con prólogos y efectos, como cortejo de acciones y trabajos alrededor del hecho de dar vida. Estar de parto significa estar siendo para ser y para el ser. Nombra la encrucijada biológica en la cual ser para los otros implica estar siendo para sí. Equivale a intensificación del ser y del estar, comunión o comunicación, mismidad y otredad. Y algo de eso, creo no equivocarme, es lo que significa vivir y ser artista para Martha Langona..

Alrededor nuestro tenemos 6 “Partidas” (óleos y cerámicas), 6 “Gestaciones” cerámicas, 7 “Tensiones” en carbonilla. Nos rodea el fruto de diversas técnicas de trabajo: el dibujo, la pintura, el modelado. Nos rodea un juego de alusiones a los procesos que eslabonan la vida, las vidas. Vidas que parten y se parten, vidas que gestan y se gestan, vidas en tensión, tensiones de la vida.

La voz “parto”, asimismo, es sustantivo y también es verbo conjugado. Si alude en esta muestra fuertemente al alumbramiento, como en las carbonillas, a la parición del hijo/a que aparece (a la aparición de ese otro gestado en las penumbras del útero, del deseo y de las incertidumbres), también “dice” así sea en voz más baja, o sotto voce, “parto”: “dejo de estar aquí, emprendo viaje, me despido, me desprendo”.

Es de imaginar que la polisemia del vocablo haya fecundado esta creación multípara que nos es ofrecida en un registro envolvente de paleta ceñida y austeramente lírica. Martha trabaja con poco color, sus óleos aparecen en gral diluidos con aguarrás, aligerados. De ellos ella dice “A veces pinto con un trapo”. (También de Hemingway se dijo, Gelman lo dijo, que “escribía con la goma de borrar”.) Sus murales cerámicos han sido trabajados con delicado celo desde la preparación de la arcilla que como una alquimista ella misma elabora combinando tres ingredientes distintos. Colando luego, y amasando, hasta lograr su cerámica de coloración y textura homogéneas. Tersa como la piel y de una tonalidad desnuda que evoca la luz de la corteza del pan. Sobre sus planchas, en base al dibujo previo, incide con gubias y cuchillitos, esgrafía, esculpe relieves en ritmos equilibrados. Las superficies afiligranadas por la minuciosa dedicación que se exige en lo pequeño (tras la cocción trabaja en el bruñido o pulido de sus piezas con un repujador)  también se “defienden” visualmente a la distancia donde hendiduras y huecos juegan como sombras.

Tal vez y es casi mi última conjetura a propósito de esta obra, de aquella polisemia o “aleteo” lingüístico de la palabra “parto”, provenga este girar de las series en torno a dos polos sólo metafóricamente homologables, tan distantes entre sí en lo pragmático, como son el proceso biológico de gestar, parir y maternar por un lado, y el de la frondosa dinámica portuaria, trasiego mercantil, por otro. Y sin embargo...

Sin embargo hay un punto de confluencia simbólica al que aludí antes: todo parto susurrará un “parto”, un “me desprendo”, un “sigo viaje”. Por algo las madres lloramos porque sí tras los nacimientos. (Como en las despedidas, antes casi siempre en los muelles, se lagrimeaba.) Lloramos, decía, porque sí. Me corrijo: no, porque sí, no. Porque se partió la unidad. Porque al parir se parte. Madre que pare duplica el ser, lo multiplica. Viajero que parte duplica el estar al estar en tránsito. En esos casos toda multiplicación supone un corte.

Eso es lo aludido como inminente, acaso temido, en las carbonillas donde las escenas “umbilicales” se sitúan en el umbral del corte del cordón. Cercenamiento inevitable. Y vital. Algo se parte, se hiende, se fisura para dar paso a la expansión del ser y del estar. Tal como en las superficies construidas por Martha Langona, en las cuales cortes y secciones auguran una reconfiguración lineal, cromática, artística

(Montevideo,17 de octubre de 2007.- La Colmena.- “De Parto)” 

SERIE “DE PARTO”  GESTACIONES I 

Mural de cerámica sobre madera 

SERIE “DE PARTO”  GESTACIONES I I

SERIE “DE PARTO”  GESTACIONES III

SERIE “DE PARTO”  GESTACIONES IV 

SERIE “DE PARTO”  GESTACIONES V

DE LA SERIE "HUELLAS":

TÍTULO: “RASTRO” 

TÉCNICA: mural de cerámica sobre madera

TÍTULO: “SOY”

TÉCNICA: mural de cerámica sobre madera

TÍTULO: “GENEALOGÍA”

TÉCNICA: mural de cerámica sobre madera

Martha Langona / Biogradía, Su trabajo en cerámica, Murales Serie Abstractos

MARTHA LANGONA

Breve biografía

Nació en Montevideo, Uruguay. En la década del 60 estudió en la Facultad de Arquitectura, Escuela de Artes Aplicadas y Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1975 ingresó al Taller de Pintura de Dumas Oroño y en 1978 al Taller de Cerámica de José Collel. Realizó cursos de formación docente, seminarios y jornadas de educación por el arte.

Dirigió durante 15 años Taller de Expresión Plástica Infantil. Dictó seminarios sobre docencia de expresión plástica infantil para maestros, de artes plásticas para adultos. y cursos en Escuelas Públicas. Intervino como Jurado en diversos concursos de pintura.-

Ha incursionado en diferentes técnicas y materiales con el fin de lograr su necesidad de expresión simbólica –pintura, dibujo, escultura y cerámica aplicada al relieve y al volumen, instalaciones.-

Recorre temáticas diversas, muchas de ellas relacionadas a los vínculos humanos (Memorias del Desamparo, Vínculos, Ausencias y presencias, Relaciones, De parto, La memoria de mis ojos,  Huellas. etc)

Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas, en Montevideo e interior del país.- En el exterior: España (Madrid, Zaragoza, Pontevedra) “La escuela del sur, Torres García y su legado” – USA, Washington DC, (Fundación Uruguaya para las Artes y la Cultura, Aaron Gallery), República Popular China (Shangai)

Su obra integra colecciones públicas y privadas, en Uruguay, Brasil, Venezuela, USA, España, Francia y otras ciudades europeas.-

Fue seleccionada para el 49º Salón Nacional de Artes Visuales, y la 3ª Bienal del Objeto Artesanal.-

A propósito de su trabajo,  Martha Langona dice:

    

" Mi obra cerámica parte del interés por lo primitivo, lo táctil, casi lúdico, y la comunicación.-

 Se establece el vínculo entre el material y quien lo trabaja.-

 La arcilla es el vehículo para expresar una idea, que parte, ya sea de la conciencia o del inconsciente  y que va generando en el proceso una interacción de emociones y sensaciones, a las cuales, la plasticidad del material responde.-

 Y es así que él luce muchas veces desnudo, haciéndome sentir que expreso su esencia y su sensatez.-

En otras oportunidades el color aparece reticente, austero, ya sea por la tonalidad misma o por el monocromatismo.-

Predomina la forma sobre el color, a la cual se le integran nuevas formas, como si fuesen texturas.-

Pequeños relieves, que se dibujan con mayor o menor intensidad, en función de la luz y sus efectos.-

Hay una idea de lo espontáneo, sensual y natural.-

Es un material que se genera a partir de la mezcla de diferentes compuestos extraídos del suelo, a los que se les incorpora el agua, que permite la unión y el amasado, transformándolo en la arcilla maleable, que a su vez, le permite ser su propia estructura de sostén.-

En este caso, el acabado de las piezas se realiza con la técnica de engobe.

Luego es sometido a cocción. Intervienen así los cuatro elementos esenciales de la naturaleza:

Tierra, agua, fuego y aire.-

En el caso de las esculturas, el juego del espacio, de las luces y sombras se ve más exacerbado.-

Partiendo de elementos de construcción (ladrillos y ticholos) creando con ellos nuevas formas a partir de sus roturas, superficies partidas, desgarradas, que aprisionan pequeños seres humanos, o se le imponen por su escala, su tamaño!.

Martha Langona

Algunos de sus murales:                

              

Serie Abstractos   

Murales de cerámica  sobre madera