titulada"TRIBUTO A LA FECUNDIDAD"
con curaduría de María E. Yuguero,
desde el día viernes 13 de marzo de 2009 hasta el 24 de abril ,
de lunes a viernes, de 09.30 a 18.00 hs.
Rincón 575, Edificio EDIR(PB).
Modelada a mano o en torno, la arcilla posee la nobleza propia de lo natural, la calidez de la tierra siempre presentida como origen y la familiaridad de la infancia, lo cual a la postre ha tendido a colocar sus objetos en el terreno de la antropología o en el de la artesanía de legado indígena. La tierra como Gran Madre y el Sol como fecundador son elementos primordiales, origen de la vida y objeto de adoración desde que el hombre comenzó a serlo. Conjunción de femenino y masculino, pasivo y activo concluyentes en un tercer elemento previamente inexistente celebran la generación como prolongación de la especie. Desde la remota antigüedad el inconsciente colectivo ha consolidado los arquetipos de ambos elementos, tendentes a la esfera y a la pirámide respectivamente, desde las Venus paleolíticas a las formas columnares, signos de fertilidad y de fecundación asociados a las líneas horizontales y a las verticales a manera de estilización.
Reverenciando al misterio de la vida e indiferente a denominaciones o diferencias conceptuales, CARLOS LARREGUI toma distancia de bizantinismos y simplemente crea desarrollando su hacer escultórico a partir de conceptos que se retrotraen a la cuna de las culturas: la cosmogonía como materia de objetos simbólicos, simplificaciones modeladas sobre la materia mítica. Por supuesto que la razón del principio es inquietud naturalmente humana, tanto como el fin, pero la forma de conocimiento proveniente de la contemplación del arte es tan excepcional como la expresión metafórica de la poesía de los objetos. La vida y sus generatrices son en suma la justificación de las esculturas de este artista que desecha designaciones, pero concibe sus obras con exquisito rigor estético.
Cada esfera o volumen análogo son seccionados para evidenciar la inserción de otras esferas, en conjunto de tersa superficie cuidadosamente pulida en cuyo centro se descubre una rica textura, como la develación de una compleja verdad oculta en el interior de la realidad cotidiana. El afilado corte divisorio en hemisferios o simplemente las escisiones en diferentes ángulos cuyos fragmentos se constituyen en volúmenes complementarios, son presentados como elementos necesarios a la lectura de una totalidad. Estas esferas o formas globosas semejantes a frutos ubérrimos varían sobre sí mismas mediante hoquedades, perforaciones verticales o sesgadas, aberturas en franjas de comunicación entre los planos, escisiones siempre epifánicas. Los interiores, émulos de semillas mantienen su integridad conformados de elementos ríspidos semejantes entre sí, como individuos integrantes de una especie. Algunas piezas - eventualmente ascendentes en cúpula, forma híbrida entre religiosa y vegetal - se definen más claramente como genitales femeninos contenidos en la intimidad de las esferas seccionadas, pletóricas granadas nutridas de innúmeras semillas, maduras formas de la fertilidad. Una de las esculturas, imagen del eje cósmico fijado en el ombligo de la Tierra, compendia masculino y femenino en fusión proyectada hacia lo perdurable. El formato circular se mantiene en ocasiones aplanado en platos ornamentados con orgánicas guardas abstractas o con estilizaciones de ramas de árboles, de cuyo centro surgen diminutas formas vegetales, fecundos frutos o semillas nacidos del árbol, símbolo él mismo del ciclo estacional de la muerte y el retorno a la vida.
Paralelamente al desarrollo de las piezas de definición curva, una serie de obras de prioridad ortogonal concebidas con criterio arquitectónico, suerte de maquetas de antiguas construcciones, completan la idea de homenaje a la vida. Esculturas ascendentes, signo de verticalidad fálica de reminiscencias bíblicas o paganas: torres de Babel, obeliscos, mastabas, pirámides albergadas en el seno de baptisterios se asocian naturalmente a los motivos que guiaron a los pueblos antiguos a construirlos: la celebración del Sol o de Dios, ambos dadores de vida. Una torre cuyo plano inclinado asciende en espirales hacia las alturas parece surgida del cascarón roto de un huevo, quizá el primordial, quizá simplemente un símbolo de la vida abriéndose paso desde el impulso creativo. Manteniendo su perspectiva místico religiosa una de estas obras conforma un espacio ritual en que tres de sus piezas rodean a la central émula de altar de sacrificio propiciatorio de la fertilidad, signo del proceso cíclico renovador trascendiendo a la muerte, obra inspirada quizá en Stonehenge.
Las esculturas de Carlos Larregui son una sofisticada expresión de la polaridad prfimaria del cosmos, formas elementales disueltas en un espíritu colectivo tan antiguo como el hombre. Estilizaciones de elementos sacros o profanos, estas piezas de fino modelado y escasas variantes tonales trascienden su densa carga significante mediante recursos plásticos rigurosamente elaborados en contraste entre lo liso y lo rugoso, lo bruñido y lo rústico, lo orgánico femenino y lo ortogonal masculino, cuyos ritmos internos producen enfáticos impulsos ascendentes o conmociones flameantes asociadas con ambos géneros. Estética depurada, vigilante del detalle y amorosamente refinada, la muestra se comporta como una idea diversificada en múltiples íconos coherentes entre sí, incursionando con veneración en un terreno tan atávico como el nacimiento de un mito.
MARÍA E. YUGUERO
ESPECTACULOS DE EL PAIS
El lenguaje de la tierra de un artista tacuaremboense
Carlos Larregui. Expone por primera vez en Montevideo
por JORGE ABBONDANZA
Bajo el título "Tributo a la fecundidad" se abrió una exposición de cerámicas de Carlos Larregui en la sala del Ministerio de Transporte y Obras Públicas. La valiosa muestra podrá ser visitada hasta el 30 de abril.
No aparece todos los días un ceramista capaz de provocar el interés que despierta esta muestra de Carlos Larregui en la sala del MTOP (Rincón y Juan Carlos Gómez). Se trata de la primera exposición que realiza en Montevideo ese artesano de San Gregorio de Polanco, que trabaja sus pequeñas esculturas limitándose a utilizar los componentes esenciales ("sólo barro y agua" ha dicho, aunque además está el fuego).
Lo primero que atrae al observador es la impecable manualidad de esas piezas, delatando la importancia que Larregui asigna a la depuración formal de cada obra en la tersura de superficies cuidadosamente pulidas y en el minucioso tallado con que les impone algunos relieves, que en ciertas zonas interrumpen la satinada piel de la arcilla.
Lo segundo que retiene la atención es la elaboradísima temática de esos trabajos, que remiten a la genitalidad a través de referencias geométricas -esferas, óvalos, obeliscos, conos truncados- pero enriquecen esas alusiones envolviéndolas en modelos de la naturaleza (las semillas, el huevo, los frutos) y aún de la historia (el zigurat caldeo, la torre babilónica, la pirámide teotihuacana) modelados con la precisión de un miniaturista. Así aquellos rasgos sexuales se revisten de una simbología a la que no son ajenos los emblemas primitivos ni la significación de ciertas representaciones monumentales de las grandes culturas. Cabe esperar que la destreza mostrada por Larregui en cada obra y el impulso que mueve toda su tarea, contribuyan a la continuidad de su carrera, sobre todo en una época como la presente en que las artes aplicadas tradicionales (orfebrería, tapiz, cerámica) ya no cuentan en este país con la oleada de oficiantes que alguna vez tuvieron ni con el papel rector de algunos maestros.
En lo que respecta a la cerámica, luego de la desaparición de ciertas figuras de primer orden (Marco López Lomba, Duncan Quintela) el legado de creatividad y dominio técnico quedó en pocas manos y durante años pareció eclipsarse, si se descuenta algún aporte de notable calidad (pero efímera duración) como el del Taller Cuarambó en la década del 80. Y así un terreno expresivo como ese, que en el Uruguay no tuvo un respaldo precolombino o colonial, ni una frecuentación de índole popular, conoció de todas maneras hace medio siglo unos destellos que luego paulatinamente se apagaron. Por eso necesita doblemente lo que pueden aportarle los artistas armados de capacidad imaginativa, apego manual hacia la tierra y habilidad a toda prueba, como en este caso.
