Rosina Rubio
Pieza de la serie
" Atando con hilitos".
Pablo Salgueiro
miércoles, 19 de mayo de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
Carlos Barrientos invitado al 9 no Simposio de Avellaneda
Nuestro compañero Carlos Barrientos
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.
Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.
Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:
http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.
Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.
Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:
http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html
martes, 27 de abril de 2010
Exposición Pache, Rubio, Salgueiro, Zorrilla
INVITACION
4 artistas ceramistas - 4 caminos
Inauguración: Martes 4 de mayo, 19:30 hs.
Museo del Azulejo, Yí 1444
4 artistas ceramistas - 4 caminos - Juan Pache
- Rosina Rubio
- Pablo Salgueiro
- Carmen Zorrilla
Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades.
Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir.
Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.
El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica.
También el compromiso con una forma de hacer objetos
que surgen en la intimidad y la perseverancia,
cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material
que siempre sorprende y desafía.
La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de mayo de 2010.
De martes a domingos de 12.15 a 17.45 hs.
Entrada libre
Museo del Azulejo,
Yí 1444 casi Mercedes
Tel: 902 33 32
Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera con nuevo local
A Osmar Santos lo conocimos en la ciudad de Rivera, cuando estábamos buscando cerámicas de López Lomba, para el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay. Nos ayudó muchísimo en la investigación y fue un placer entrevistarlo y escuchar sus relatos.
Cerámica de Marco López Lómba perteneciente al acervo
Cerámica de Marco López Lómba perteneciente al acervo del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera
Fotografía: Osmar Santos
Fotografía: Osmar Santos
Osmar es artista plástico, docente y es el Director del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera, desde 1970.
Desde hace más de 50 años que está luchando por el sueño de este Museo para Rivera.
Ha publicado un libro que cuenta esa "batalla" y junto con otros colaboradores, hace años que buscan un local para mostrar el importante acervo.
Ahora la Intendencia Departamental ha alquilado un local que está ubicado en la zona céntrica de la ciudad de Rivera, en calle Agraciada 542 casi calle Monseñor Vera.
El 5 de mayo a las 20 hs.se inaugura el nuevo local, con una exposición del acervo del museo, con obras de cuarenta y cinco artistas riverenses. Entre ellos: Clarel Neme, Osvaldo Leite, Cléver Lara, Carmelo Arden Quin, Dante Ferrer, Luis Arias, Luis Ospitaleche, Magalí Herrera, Wilmar Pereira Aranguiz, Edgardo Vlah y muchos otros.
Es una buena noticia para Rivera y para la cultura nacional.
domingo, 18 de abril de 2010
Jorge Abbondanza y Enrique Silveira
Enrique Silveira y Jorge Abbondanza, trabajaron en equipo desde 1957.
Se formaron con el profesor Carlos Heller
En una primera etapa, se dedicaron a la investigación de materiales y a la creación de esmaltes. Con ellos, durante dos décadas, producían cerámicas con formas cuidadas y esmaltes especiales,
ricos en texturas, calidades y color.
Fotografía: Alexandra Nóvoa
Florero,
31 cms.
Pote con tapa
diámetro 10.5 cms. altura 6.5 cms.
En el año 1964, Silveira y Abbondanza participaron en la exposición Cerámica y Anticerámica realizada en el Centro de Artes y Letras de El País, junto a Carlos Caffera, José Collell, Marco López Lomba, Jaime Nowinsky y Duncan Quintela.
Invitación de la exposición Cerámica y Anticerámica, 1964,
diseñada por Manuel Espínola Gómez
Las flechas circulares evocaban el movimiento del torno. Archivo Silveira-Abbondanza.
extraído de la investigación sobre la cerámica en los años 60. CSIC, UDELAR, por Alexandra Nóvoa.
Abbondanza nos contaba en una oportunidad en que nos encontramos, que la cerámica que ellos hacían, hacia la década de los ochenta, había perdido un poco el sentido por la situación por la que estaba estaba pasando nuestro país. Por eso sintieron la necesidad de usar la cerámica como lenguaje para expresar lo que tenían para decir.
En esos años su cerámica cambia de rumbo y comienzan a realizar conjuntos escultóricos, austeros con un profundo significado.
El público recibió la propuesta y la comprendió.
Nos contaba Abbondanza que en una exposición que realizaron en la Argentina, se encontraron que los visitantes, artistas y público en general, les dejaron más de cien mensajes escritos, con lo que esa exposición había generado y que era muy emocionante compartir esas vivencias.
"La gente nos dejaba mensajes. Recibimos más de cien, de colegas y de argentinos, para nosotros desconocidos, que habían ido a ver nuestras obras, habían quedado impresionados y querían decirnos lo que les parecía" dice Enrique Silveira en otra oportunidad.
Todo en orden
Biscocho , 1982, 150 x 160 x 12 cm
extraído del libro Arte latinoamericano del siglo XX autor: Edward J. Sullivan, p 275.
A propósito de la obra Lista Negra, recomendamos visitar:
http://muva.elpais.com.uy/Esp/info/jorge_abbondanza/lista_negra2.html, escrito por la Profesora Alicia Haber
Silveira y Abbondanza han obtenido el Premio Figari en el año 1999.
http://www.bcu.gub.uy/autoriza/sgoioi/pinacoteca/pinacoteca1999.htm
Se formaron con el profesor Carlos Heller
En una primera etapa, se dedicaron a la investigación de materiales y a la creación de esmaltes. Con ellos, durante dos décadas, producían cerámicas con formas cuidadas y esmaltes especiales,
ricos en texturas, calidades y color.
Fotografía: Alexandra Nóvoa
Florero,31 cms.
Pote con tapadiámetro 10.5 cms. altura 6.5 cms.
En el año 1964, Silveira y Abbondanza participaron en la exposición Cerámica y Anticerámica realizada en el Centro de Artes y Letras de El País, junto a Carlos Caffera, José Collell, Marco López Lomba, Jaime Nowinsky y Duncan Quintela.
Invitación de la exposición Cerámica y Anticerámica, 1964,
diseñada por Manuel Espínola Gómez
Las flechas circulares evocaban el movimiento del torno. Archivo Silveira-Abbondanza.
extraído de la investigación sobre la cerámica en los años 60. CSIC, UDELAR, por Alexandra Nóvoa.
Abbondanza nos contaba en una oportunidad en que nos encontramos, que la cerámica que ellos hacían, hacia la década de los ochenta, había perdido un poco el sentido por la situación por la que estaba estaba pasando nuestro país. Por eso sintieron la necesidad de usar la cerámica como lenguaje para expresar lo que tenían para decir.
En esos años su cerámica cambia de rumbo y comienzan a realizar conjuntos escultóricos, austeros con un profundo significado.
El público recibió la propuesta y la comprendió.
Nos contaba Abbondanza que en una exposición que realizaron en la Argentina, se encontraron que los visitantes, artistas y público en general, les dejaron más de cien mensajes escritos, con lo que esa exposición había generado y que era muy emocionante compartir esas vivencias.
"La gente nos dejaba mensajes. Recibimos más de cien, de colegas y de argentinos, para nosotros desconocidos, que habían ido a ver nuestras obras, habían quedado impresionados y querían decirnos lo que les parecía" dice Enrique Silveira en otra oportunidad.
Todo en orden
Biscocho , 1982, 150 x 160 x 12 cm
extraído del libro Arte latinoamericano del siglo XX autor: Edward J. Sullivan, p 275.
A propósito de la obra Lista Negra, recomendamos visitar:
http://muva.elpais.com.uy/Esp/info/jorge_abbondanza/lista_negra2.html, escrito por la Profesora Alicia Haber
Silveira y Abbondanza han obtenido el Premio Figari en el año 1999.
http://www.bcu.gub.uy/autoriza/sgoioi/pinacoteca/pinacoteca1999.htm
Precursores en la cerámica en el Uruguay: Jorge Abbondanza y Enrique Silveira
Cuando en el año 2008 iniciamos el trabajo de selección de autores para el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay, elegimos
a Tomás Cacheiro, José Collell, Eva Díaz, José Gurvich y Marco López Lomba.
Quedaron nombres importantísimos que pensamos dejar para un segundo proyecto.
Entre ellos: Jorge Abbondanza y Enrique Silveira, Duncan Quintela, Jaime Nowinsky, Juan Cavo, Margarita Courtoisie, etc.
En esta entrada, reproducimos una reseña biográfica sobre Silveira y Abbondanza, extraída del MNAV.
a Tomás Cacheiro, José Collell, Eva Díaz, José Gurvich y Marco López Lomba.
Quedaron nombres importantísimos que pensamos dejar para un segundo proyecto.
Entre ellos: Jorge Abbondanza y Enrique Silveira, Duncan Quintela, Jaime Nowinsky, Juan Cavo, Margarita Courtoisie, etc.
En esta entrada, reproducimos una reseña biográfica sobre Silveira y Abbondanza, extraída del MNAV.
Díptico de la respiración de la materia
Cerámica sobre hierro, 145 x 83 x 12 cm.
Enrique Silveira (n.1928) y Jorge Abbondanza (1936)
Enrique Silveira
Ceramista nacido en Montevideo el 9 de setiembre de 1928. Estudió con el ceramista austriaco Carlos Heller. Fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para viajar a España.
Jorge Abbondanza
Pintor y ceramista nacido en Montevideo el 6 de marzo de 1936. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego cerámica en el taller de Enrique Silveira. Ganó Beca del Instituto de Cultura Hispánica para viajar por España. Realizó crítica de cine, arte, teatro en varios medios.
La obra en común:
La formación de Silveira y Abbondanza como ceramistas desembocó en la instalación de un taller común y en un trabajo en equipo que desarrollan desde 1957, luego de una etapa de investigación de materiales y creación de esmaltes que les permitirá en las dos primeras décadas de esa labor en común el desarrollo de objetos revestidos de cierta suntuosidad de texturas, calidades y color.
Desde mediados de la década del 70, han derivado hacia el agrupamiento de piezas sólo bizcochadas y montadas sobre amplias superficies, aludiendo a multitudes y a procesos de deformación, hundimiento o masificación que son desde entonces un reflejo del impacto de la realidad sobre la obra de estos artistas. Puede verse la vicisitud de una fila de cacharros con lectura de orientación abierta para la mirada nunca neutral del espectador, tanto hacia la destrucción como hacia la regeneración. Tales lecturas pueden ir desde la reflexión acerca de una condición humana inmutable, pasando por la visión histórica y latinoamericana, hasta una evocación de situaciones precisas y nacionales.
Desarrollo del grito
Bizcocho, 160 x 160 x 15 cm.
Exposiciones:
Han llevado a cabo exposiciones individuales desde 1960 en Montevideo (Centro de Artes y Letras, Centro de Promoción Cultural, Galería Karlen Gugelmeier), en Buenos Aires (Museo de Arte Moderno, 1984; Galería del Retiro, 1988; en Porto Alegre, 1974; Caracas, 1977.
Han integrado envíos uruguayos de arte a: Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1964; Smithsonian Institute , Washington, 1966; Stuttgart y Berlín, 1982, Galería Tretiakov, 1988; Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, 1989; Arte BA, Buenos Aires, 1992; Caracas, 1992.
Integraron el envío uruguayo a laBienal de Arte de San Pablo en 1985.
Obtuvieron premio Adquisición en el XXXII Salón Nacional, 1968; Premio Adquisición XV Salón Municipal, 1967.
Les fue otorgado el Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central en 1999.
Poseen obras suyas el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Municipal de Bellas Artes, Smithsonian Institute de Washington D.C., Museo Cívico de Montevideo (Minnesota, EEUU).
extraído del sitio del MNAV:
http://www.mnav.gub.uy/silvabbo.htm
sábado, 3 de abril de 2010
Encuentro de ceramistas 2010
El sábado 20 de marzo, el Colectivo Cerámica Uruguay se reunió para decidir cuál será la nueva sede del Encuentro que se realizará este año.
Analizados los tres lugares propuestos (San Gregorio de Polanco, Flores y Durazno) y tomando en cuenta las posibilidades de cada uno, se determinó que el 2do Encuentro Nacional de Ceramistas se realizará en San Gregorio de Polanco.
También será el Primer Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay.
Las otras sedes propuestas serán tenidas en cuenta para futuras acciones.
viernes, 5 de marzo de 2010
Nueva sede para el Museo del azulejo de Montevideo
Extraído de El Pais Digital
Martes 29.12.2009
Ciudades
VIVIANA RUGGIERO
Museo del azulejo volvió a la casa del centro donde nació
Colección. Reúne piezas que provienen de ocho países
El Museo del Azulejo reúne 4.500 piezas de ocho países divididas en 16 salas. Se mudó en diciembre a la casa donde nació y vivió durante años su coleccionista, Alejandro Artucio Urioste. Abrirá al público en los próximos días.
Desde niño Alejandro Artucio (77) tenía la manía de coleccionar botellas y cajas de fósforos. Un día fue a ver la demolición de una casa en la Ciudad Vieja y quien hacía la tarea le regaló un azulejo. Ahí empezó su afán por coleccionar mosaicos.
Fue a una barraca y compró otros diseños que pertenecían a la colección del ejemplar que tenía. Por casualidad, según contó Artucio a El País, en la feria de Tristán Narvaja encontró un libro argentino, de Nadal Mora que incluía la historia de la colección que atesoraba.
"El libro decía que tenía 100 modelos y pensé que si tenía 20 podía conseguir los 80 que me faltaban. Empecé a juntar. Pero Mora se había equivocado y hay 1.000", contó entre risas el coleccionista.
Así fue que empezó a gestarse el Museo del Azulejo, reinaugurado el pasado 16 de diciembre en una casona de cuatro pisos de la calle Yi, y que aún no está habilitado al público. Allí vivió Artucio más de 20 años.
Por aquellos tiempos, en la planta baja funcionaban consultorios médicos, dirigidos por su padre, que era doctor. El primer piso era la planta de recepción y en el segundo y tercero estaban los dormitorios. "Cuando mi padre falleció esta casa para mi madre era muy grande, entonces la vendió y la vivienda terminó en manos del Ministerio de Defensa", comentó.
Luego de varios trámites la cartera le cedió el lugar a la Intendencia Municipal de Montevideo que lo destinó al Museo del Azulejo. Para Artucio exponer su gran tesoro en la casa que lo vio nacer "es un sueño".
COLECCIÓN.
En Uruguay la costumbre de azulejar las casas viene de la época de la Colonia y se conservó hasta 1930. Eso hace que la arquitectura uruguaya sea muy rica en azulejos. Pero como en esa época no existía una fábrica nacional de este tipo de piezas, las mismas se importaban de otras partes del mundo. Eso produjo que hoy en el país haya azulejos de distintas naciones.
El primer piso del Museo -que es el más importante- está dedicado a la corriente "más linda" estéticamente según el coleccionista: Art Nouveau. Surgió en Europa a fines del siglo XIX como reacción a que en el continente se seguía copiando la arquitectura grecorromana. El Art Nouveau rompió con ese estilo y se inspiró en la naturaleza.
Los dibujos en su mayoría están formados con líneas curvas. Se destacan sus colores y esmerada fabricación. Si bien en el museo hay ejemplares de procedencia alemana, inglesa, francesa y belga son todos muy parecidos y sólo se nota la diferencia por los sellos. También hay ejemplares que son de origen desconocido porque no tienen registro. "Cuando tengo azulejos que no sé de que procedencia son le hago fotocopias y las mandó por mail a los museos de Europa para que los clasifiquen. Pero aún hay algunos que no sé a que país pertenecen", aseguró.
En la planta baja, donde antes funcionaban los consultorios, hay azulejos valencianos de principios del siglo XX. Son piezas de varios colores que se destacan por la diversidad de sus diseños. También hay azulejos uruguayos de la época de la Colonia, muchos se encontraron en casas de Ciudad Vieja que fueron demolidas.
En esas salas, además, están lo únicos azulejos de procedencia napolitana que se encontraron en el país. Pertenecen a la torre de azulejos que tiene el Hospital Pasteur. Están pintados a mano y tienen una fabricación muy artesanal.
En una pequeña vitrina se exponen los azulejos uruguayos. Según varios libros de historiadores, fueron creados en el horno de Don Francisco Aguilar, un acaudalado comerciante proveniente de las Islas Canarias que se instaló en el departamento de Maldonado.
"Mandé fotos y nadie los conocía. Hasta que un día aparecieron similares en una mezquita de Argelia. Uno tenía el símbolo napolitano. Mandé todas las fotos a Nápoles y la respuesta fue contundente: "tutto napolitano". Pero la calidad del esmalte de los azulejos que teníamos era mala, estaban todos deteriorados. Entonces llegué a la conclusión que Aguilar trajo azulejos napolitanos y los copio en su horno, por eso son uruguayos".
Hay Más de 4.500 piezas
COLECCIÓN
El museo exhibe una importante colección de más de 4.500 azulejos donde se pueden apreciar diferentes variedades utilizadas en la arquitectura uruguaya, y en especial de Montevideo, desde la época de la Colonia hasta mediados del siglo XX.
Es la colección particular del arquitecto Alejandro Artucio Urioste, que fue donada a la Intendencia de Montevideo en septiembre de 2004.
INTERNACIONAL
A los azulejos recolectados en Montevideo se les suman otros traídos de Buenos Aires, Delft, Francia, España, México, Portugal y Brasil.
ACTIVIDADES
Todos los años el museo invita a escuelas y colegios a participar de una visita guiada y luego participan de un concurso de dibujo escolar. También se desarrollan anualmente ocho exposiciones de ceramistas. De esta forma, el museo pretende brindar un espacio donde se puedan apreciar la obra de prestigiosos artistas y de nuevos talentos. Son organizadas por la Asociación de Amigos del Museo del Azulejo.
UBICACIÓN
La nueva locación es en Yi 1444. Abrirá en los próximos días. Se puede consultar por el teléfono 902-33-32
http://www.elpais.com.uy/091229/pciuda-462507/informe/museo-del-azulejo-volvio-a-la-casa-del-centro-donde-nacio
Martes 29.12.2009
Ciudades
VIVIANA RUGGIERO
Museo del azulejo volvió a la casa del centro donde nació
Colección. Reúne piezas que provienen de ocho países
El Museo del Azulejo reúne 4.500 piezas de ocho países divididas en 16 salas. Se mudó en diciembre a la casa donde nació y vivió durante años su coleccionista, Alejandro Artucio Urioste. Abrirá al público en los próximos días.Desde niño Alejandro Artucio (77) tenía la manía de coleccionar botellas y cajas de fósforos. Un día fue a ver la demolición de una casa en la Ciudad Vieja y quien hacía la tarea le regaló un azulejo. Ahí empezó su afán por coleccionar mosaicos.
Fue a una barraca y compró otros diseños que pertenecían a la colección del ejemplar que tenía. Por casualidad, según contó Artucio a El País, en la feria de Tristán Narvaja encontró un libro argentino, de Nadal Mora que incluía la historia de la colección que atesoraba.
"El libro decía que tenía 100 modelos y pensé que si tenía 20 podía conseguir los 80 que me faltaban. Empecé a juntar. Pero Mora se había equivocado y hay 1.000", contó entre risas el coleccionista.
Así fue que empezó a gestarse el Museo del Azulejo, reinaugurado el pasado 16 de diciembre en una casona de cuatro pisos de la calle Yi, y que aún no está habilitado al público. Allí vivió Artucio más de 20 años.
Por aquellos tiempos, en la planta baja funcionaban consultorios médicos, dirigidos por su padre, que era doctor. El primer piso era la planta de recepción y en el segundo y tercero estaban los dormitorios. "Cuando mi padre falleció esta casa para mi madre era muy grande, entonces la vendió y la vivienda terminó en manos del Ministerio de Defensa", comentó.
Luego de varios trámites la cartera le cedió el lugar a la Intendencia Municipal de Montevideo que lo destinó al Museo del Azulejo. Para Artucio exponer su gran tesoro en la casa que lo vio nacer "es un sueño".
COLECCIÓN.
En Uruguay la costumbre de azulejar las casas viene de la época de la Colonia y se conservó hasta 1930. Eso hace que la arquitectura uruguaya sea muy rica en azulejos. Pero como en esa época no existía una fábrica nacional de este tipo de piezas, las mismas se importaban de otras partes del mundo. Eso produjo que hoy en el país haya azulejos de distintas naciones.
El primer piso del Museo -que es el más importante- está dedicado a la corriente "más linda" estéticamente según el coleccionista: Art Nouveau. Surgió en Europa a fines del siglo XIX como reacción a que en el continente se seguía copiando la arquitectura grecorromana. El Art Nouveau rompió con ese estilo y se inspiró en la naturaleza.
Los dibujos en su mayoría están formados con líneas curvas. Se destacan sus colores y esmerada fabricación. Si bien en el museo hay ejemplares de procedencia alemana, inglesa, francesa y belga son todos muy parecidos y sólo se nota la diferencia por los sellos. También hay ejemplares que son de origen desconocido porque no tienen registro. "Cuando tengo azulejos que no sé de que procedencia son le hago fotocopias y las mandó por mail a los museos de Europa para que los clasifiquen. Pero aún hay algunos que no sé a que país pertenecen", aseguró.
En la planta baja, donde antes funcionaban los consultorios, hay azulejos valencianos de principios del siglo XX. Son piezas de varios colores que se destacan por la diversidad de sus diseños. También hay azulejos uruguayos de la época de la Colonia, muchos se encontraron en casas de Ciudad Vieja que fueron demolidas.
En esas salas, además, están lo únicos azulejos de procedencia napolitana que se encontraron en el país. Pertenecen a la torre de azulejos que tiene el Hospital Pasteur. Están pintados a mano y tienen una fabricación muy artesanal.
En una pequeña vitrina se exponen los azulejos uruguayos. Según varios libros de historiadores, fueron creados en el horno de Don Francisco Aguilar, un acaudalado comerciante proveniente de las Islas Canarias que se instaló en el departamento de Maldonado.
"Mandé fotos y nadie los conocía. Hasta que un día aparecieron similares en una mezquita de Argelia. Uno tenía el símbolo napolitano. Mandé todas las fotos a Nápoles y la respuesta fue contundente: "tutto napolitano". Pero la calidad del esmalte de los azulejos que teníamos era mala, estaban todos deteriorados. Entonces llegué a la conclusión que Aguilar trajo azulejos napolitanos y los copio en su horno, por eso son uruguayos".
Hay Más de 4.500 piezas
COLECCIÓN
El museo exhibe una importante colección de más de 4.500 azulejos donde se pueden apreciar diferentes variedades utilizadas en la arquitectura uruguaya, y en especial de Montevideo, desde la época de la Colonia hasta mediados del siglo XX.
Es la colección particular del arquitecto Alejandro Artucio Urioste, que fue donada a la Intendencia de Montevideo en septiembre de 2004.
INTERNACIONAL
A los azulejos recolectados en Montevideo se les suman otros traídos de Buenos Aires, Delft, Francia, España, México, Portugal y Brasil.
ACTIVIDADES
Todos los años el museo invita a escuelas y colegios a participar de una visita guiada y luego participan de un concurso de dibujo escolar. También se desarrollan anualmente ocho exposiciones de ceramistas. De esta forma, el museo pretende brindar un espacio donde se puedan apreciar la obra de prestigiosos artistas y de nuevos talentos. Son organizadas por la Asociación de Amigos del Museo del Azulejo.
UBICACIÓN
La nueva locación es en Yi 1444. Abrirá en los próximos días. Se puede consultar por el teléfono 902-33-32
http://www.elpais.com.uy/091229/pciuda-462507/informe/museo-del-azulejo-volvio-a-la-casa-del-centro-donde-nacio
jueves, 11 de febrero de 2010
Premio para ceramistas uruguayos en Shangai
Nuestro compañero Juan Pache fue invitado a participar de la Bienal de la Tetera de Shanghai 2010.
Es un orgullo para Uruguay que dos de sus trabajos hayan sido premiados.
Juan hornea en monococción y ha desarrollado un proceso de arenado que aplica a sus piezas.
Aquí están las imágenes de los trabajos premiados.
Es un orgullo para Uruguay que dos de sus trabajos hayan sido premiados.
Juan hornea en monococción y ha desarrollado un proceso de arenado que aplica a sus piezas.
Aquí están las imágenes de los trabajos premiados.
También han sido premiados los ceramistas Beatriz Cabezas y Julio Zalazar 
domingo, 27 de diciembre de 2009
Premios Morosoli 2009
El 12 de diciembre se realizó en la ciudad de Minas (Lavalleja) la entrega de los Premios Morosoli 2009.
Fue la 15ª vez que se entrega este reconocimiento a personalidades e instituciones vinculadas a la difusión del arte y la cultura.
Los Premios Morosoli, entregados por la Fundación Lolita Rubial, aspiran a consolidar y profundizar las bases de la Sociedad del Conocimiento, promoviendo en todos los ámbitos la educación, la investigación y la innovación, como herramientas imprescindibles para la construcción del Uruguay del futuro.
Este año, hubo dos premios en cerámica.
La ceramista Lilián Giannecchini obtuvo el Morosoli de Bronce en Artes Plásticas.
El Taller "AKLEKOYEN" obtuvo el premio Morosoli Institucional.
Fue la 15ª vez que se entrega este reconocimiento a personalidades e instituciones vinculadas a la difusión del arte y la cultura.
Los Premios Morosoli, entregados por la Fundación Lolita Rubial, aspiran a consolidar y profundizar las bases de la Sociedad del Conocimiento, promoviendo en todos los ámbitos la educación, la investigación y la innovación, como herramientas imprescindibles para la construcción del Uruguay del futuro.
Este año, hubo dos premios en cerámica.
La ceramista Lilián Giannecchini obtuvo el Morosoli de Bronce en Artes Plásticas.
El Taller "AKLEKOYEN" obtuvo el premio Morosoli Institucional.
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