El 29 de octubre a las 19 hs se inaugura la exposición de Micaela PereraCaminantes del aire
Museo Torres García.
Peatonal Sarandí 583
martes, 19 de octubre de 2010
Micaela Perera expone en el Museo Torres García.
El 29 de octubre a las 19 hs se inaugura la exposición de Micaela PereraCaminantes del aire
Museo Torres García.
Peatonal Sarandí 583
lunes, 2 de agosto de 2010
Exposición: Ceramistas en el Museo de San José
Inauguración: Viernes 6 de agosto, 19:30 hs. Museo de San José Dr. Becerro Bengoa 493 San José / Uruguay 4 artistas ceramistas - 4 caminos Juan Pache Rosina Rubio Pablo Salgueiro Carmen Zorrilla Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades. Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir. Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica. También el compromiso con una forma de hacer objetos que surgen en la intimidad y la perseverancia, cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material que siempre sorprende y desafía. Vernissage: VIERNES 6 DE AGOSTO, 19.30 hs. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de setiembre de 2010. Martes a Viernes de 15 a 18 hs. Sábados y Domingos de 18 a 20 hs. entrada libre
Rosina Rubio
Atando con hilitos
Rosina Rubio
Atando con hilitos - Detalle
sábado, 24 de julio de 2010
2 do Encuentro Nacional de Ceramistas
Viernes 17 al martes 21 de Setiembre de 2010
El Colectivo Cerámica Uruguay convoca a participar del 2° Encuentro Nacional de Ceramistas y el 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay .
El Encuentro se realizará en la ciudad de San Gregorio de Polanco, departamento de Tacuarembó, Uruguay.
Podrán participar del mismo todos aquellos ceramistas, alumnos de talleres y escuelas de cerámica de todo el país y del exterior, y todos aquellos que tengan interés de acercarse y compartir en este Encuentro a orillas del río Negro.
Más información: www.colectivoceramica.blogspot.com
El pago de la inscripción se podrá hacer en los locales REDPAGOS de todo el país.
Desde el Exterior a la misma Cuenta de REDPAGOS a través de giros MORE o MONEYGRAM.
El cuadro de talleres tiene carácter ilustrativo y la elección de los mismos se hará el primer día del Encuentro, en función al cronograma y la disponibilidad de cupos establecidos para cada taller .
Todos los participantes deberán llevar herramientas personales, pinceles y una o más piezas pequeñas o de tamaño mediano, en bizcocho para utilizarse en las diferentes propuestas de talleres.
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura
Organiza: Colectivo Cerámica Uruguay
Co-Organiza: Amigos del Arte y la Cultura de San Gregorio de Polanco
domingo, 11 de julio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
2º Encuentro Nacional de Ceramistas. 1er. Encuentro Internacional del Colectivo Cerámica Uruguay
Si bien en este próximo Encuentro no formo parte de la organización,
ya que otros compañeros han tomado esa tarea,
aprovecho para difundir las informaciones sobre el
2º Encuentro Nacional de Ceramistas y 1er. Encuentro Internacional
que se va a realizar desde el 17 al 21 de setiembre de 2010 en
San Gregorio de Polanco, Tacuarembó, Uruguay.
Este Encuentro es organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.
Para este 2º Encuentro, hay algunas características especiales por el lugar donde se realiza:
- Habrá un solo espacio formalmente equipado como taller de cerámica, con tornos y horno eléctrico.
- La mayoría de los espacios destinados a taller serán no convencionales (clubes deportivos, escuelas, etc.) con las adaptaciones mínimas que puedan hacerse.
- Hay muchos espacios al aire libre disponibles para realizar propuestas de taller, especialmente quemas alternativas, incluso en el camping.
- San Gregorio es un Museo Abierto de Artes Plásticas. Es posible contribuir dejando obras en espacios públicos.
- Es posible también realizar charlas, proyección de imágenes, debates y otras propuestas adecuadas para lugares cerrados, no de taller.
- Al tratarse de un Encuentro con carácter de Internacional hay propuestas de taller de uruguayos y extranjeros.
Por información pueden escribir a colectivoceramica@gmail.com
ya que otros compañeros han tomado esa tarea,
aprovecho para difundir las informaciones sobre el
2º Encuentro Nacional de Ceramistas y 1er. Encuentro Internacional
que se va a realizar desde el 17 al 21 de setiembre de 2010 en
San Gregorio de Polanco, Tacuarembó, Uruguay.
Este Encuentro es organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay.
Para este 2º Encuentro, hay algunas características especiales por el lugar donde se realiza:
- Habrá un solo espacio formalmente equipado como taller de cerámica, con tornos y horno eléctrico.
- La mayoría de los espacios destinados a taller serán no convencionales (clubes deportivos, escuelas, etc.) con las adaptaciones mínimas que puedan hacerse.
- Hay muchos espacios al aire libre disponibles para realizar propuestas de taller, especialmente quemas alternativas, incluso en el camping.
- San Gregorio es un Museo Abierto de Artes Plásticas. Es posible contribuir dejando obras en espacios públicos.
- Es posible también realizar charlas, proyección de imágenes, debates y otras propuestas adecuadas para lugares cerrados, no de taller.
- Al tratarse de un Encuentro con carácter de Internacional hay propuestas de taller de uruguayos y extranjeros.
Por información pueden escribir a colectivoceramica@gmail.com
Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght
En el num 19 de la Revista Dossier salió publicado un extenso artículo sobre Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, artistas de Maldonado.
Reproducimos aqui parte de la nota, y los pasajes relacionados con la cerámica.
‘Primavera 2008’. Engobe cerámico montado en plancha de hormigón armado con marco de acero de 1,30 x 73 x 4 cm (NVD).
Reproducimos aqui parte de la nota, y los pasajes relacionados con la cerámica.
RICARDO PICKENHAYN Y NICOLE VANDERHOEGHT
LA VIDA EN CONSTRUCCIÓN
Por Daniel Tomasini - Revista Dossier
En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.
Allí habita el matrimonio formado por Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, que fue construyendo su vivienda a la par de un modus vivendi en torno al arte. Ellos son, probablemente, los grandes continuadores en su aspecto más lato y cabal de la escuela –estética y filosófica– que a fines de la década del treinta introdujo el maestro Joaquín Torres García en Uruguay.
Ricardo y Nicole han transformado su entorno en ejemplo vivo de ese arte constructivo que desde muy jóvenes adoptaron, inspirados y guiados por los maestros Day Mán Antúnez y Edgardo Ribeiro, ambos discípulos directos de Torres García. El sentido de lo universal, despojando a la expresión de características individuales, es típico del arte de los pueblos primitivos, de un arte colectivo cuyas raíces se hunden en lo más profundo de la historia. Tocado por la magia del mito, las doctrinas que adhieren a estos pensamientos de proyección hacia el cosmos inauguran un lenguaje de formas plásticas cuya clave se encuentra en el símbolo, recipiendario de ideas trascendentales.
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LA VIDA EN CONSTRUCCIÓN
Por Daniel Tomasini - Revista Dossier
En las afueras de la ciudad de San Carlos, cerca de Punta del Este, se encuentra un lugar muy especial, rodeado de naturaleza. Por doquier puede observarse la huella de un lenguaje plástico de honda raigambre en la cultura uruguaya, lenguaje que impregna y magnetiza un ambiente bucólico que sin embargo explota en creación en cuanto ingresamos a los talleres de producción.
Allí habita el matrimonio formado por Ricardo Pickenhayn y Nicole Vanderhoeght, que fue construyendo su vivienda a la par de un modus vivendi en torno al arte. Ellos son, probablemente, los grandes continuadores en su aspecto más lato y cabal de la escuela –estética y filosófica– que a fines de la década del treinta introdujo el maestro Joaquín Torres García en Uruguay.
Ricardo y Nicole han transformado su entorno en ejemplo vivo de ese arte constructivo que desde muy jóvenes adoptaron, inspirados y guiados por los maestros Day Mán Antúnez y Edgardo Ribeiro, ambos discípulos directos de Torres García. El sentido de lo universal, despojando a la expresión de características individuales, es típico del arte de los pueblos primitivos, de un arte colectivo cuyas raíces se hunden en lo más profundo de la historia. Tocado por la magia del mito, las doctrinas que adhieren a estos pensamientos de proyección hacia el cosmos inauguran un lenguaje de formas plásticas cuya clave se encuentra en el símbolo, recipiendario de ideas trascendentales.
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Las culturas precolombinas, africanas, totémicas, fueron revitalizadas y admiradas por los cultores del arte constructivo.
Desde este punto de vista doctrinario y militante, debemos contemplar y comprender la obra de estos creadores, inspirada en la gran tradición de arte colectivo, impregnada de trascendentalismo, donde cada trazo está guiado con la calurosa emoción que da la certeza, donde cada obra que se forja se sabe que tiene un sitial asignado por el destino imperioso que concede el hacer fehaciente. Se vive para el arte y no del arte. Actitud que elimina toda frivolidad y concede a cada hecho creador el sino de la necesidad vital. 
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‘Formas animistas en blanco y
negro’ (40 x 42 cm). Engobe y
texturas (NVD, 2007)
negro’ (40 x 42 cm). Engobe y
texturas (NVD, 2007)
Estos artistas han recogido la ortodoxia de la escuela y al mismo tiempo han ampliado y modificado sus horizontes creativos, a partir del ejercicio de la intuición y del convencimiento de que la proporción áurea la tenemos incorporada en nuestra sensibilidad, aparte de otros valores formales en los cuales nos detendremos.
Para difundir y transmitir a nuevas generaciones esta cosmovisión artística, el matrimonio fundó en 1982 la escuela Cedartes (Centro para el Desarrollo del Arte Estructural), que lleva a cabo variadas actividades que incluyen eventos, conferencias y clases de arte. A nivel pedagógico, se trabaja sobre la creación espontánea en primera instancia, que luego será regulada por la norma. Este procedimiento les ha posibilitado combatir el peligro de la no individuación y sobre todo el del facilismo de la imitación sin contenido.
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El concepto de arte constructivo o estructural centrado en las proporciones matemáticas permite, sin embargo, transitar propuestas personales bajo el rumbo de los símbolos y los signos,
en un trayecto creativo cargado de filosofía y de metafísica.
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A partir de innúmeros esfuerzos, estos artistas trabajosamente han conquistado su espacio agreste, solitario e inspirador.
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Para difundir y transmitir a nuevas generaciones esta cosmovisión artística, el matrimonio fundó en 1982 la escuela Cedartes (Centro para el Desarrollo del Arte Estructural), que lleva a cabo variadas actividades que incluyen eventos, conferencias y clases de arte. A nivel pedagógico, se trabaja sobre la creación espontánea en primera instancia, que luego será regulada por la norma. Este procedimiento les ha posibilitado combatir el peligro de la no individuación y sobre todo el del facilismo de la imitación sin contenido.
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El concepto de arte constructivo o estructural centrado en las proporciones matemáticas permite, sin embargo, transitar propuestas personales bajo el rumbo de los símbolos y los signos,
en un trayecto creativo cargado de filosofía y de metafísica.
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A partir de innúmeros esfuerzos, estos artistas trabajosamente han conquistado su espacio agreste, solitario e inspirador.
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‘Primavera 2008’. Engobe cerámico montado en plancha de hormigón armado con marco de acero de 1,30 x 73 x 4 cm (NVD).
Nicole trabaja con las tierras cocidas: vasijas, esculturas y murales muestran una gran maestría en el uso de este material tan cálido y significativo. La forma exterior y la decoración interior conforman una unidad. La sapiencia de Nicole, alumna del célebre maestro argentino Fernández Chiti, se hace patente en la creación de una enorme cantidad de piezas que nunca se repiten. Su trabajo en engobe ejemplariza la conexión milenaria, este eterno ‘re-ligar’ con culturas para las cuales el arte era y es primordial. Obtiene con sus pastas una textura sumamente atractiva en su rusticidad, demuestra una técnica altamente estudiada y consolidada a través de innumerables búsquedas, con un medio que exige ardua dedicación.
Un curioso horno a leña, de muy difícil manejo (aparte de otros hornos eléctricos, naturalmente), constituye ciertamente el símbolo de este proceso que reúne la voluntad del artista con las fuerzas de la naturaleza, a semejanza del atanor de los alquimistas. Del milagro del fuego saldrán las vasijas, los murales y las esculturas, cuyos dibujos sometidos a la regla no esconden, sin embargo, la gracia femenina.
Estos artistas nos demuestran que el arte es sobre todas las cosas oficio; o sea, trabajo. Investigan continuamente con sus propias formas, llegan a lo lúdico, a la pureza y simplicidad del trazo, a la complejidad de los conjuntos, hallando nuevos significados en un lenguaje que parece no agotarse nunca.
Estos artistas han flexibilizado la doctrina constructiva interpretando fielmente al maestro, ya que Torres había abierto la posibilidad de la libre adaptación de signos propios de cada creador. Ricardo y Nicole han incorporado mitos amerindios en su obra, permitiendo que la propuesta adquiera una vitalidad novedosa, incluso con un sesgo antropológico. Han fundado un nuevo templo del arte constructivo. Los trabajos de los alumnos de Cedartes son todos distinguibles entre sí, lo cual significa que ellos han obtenido una llave para abrir sus propias puertas. A través de un gran trabajo de investigación han generado nuevos modelos, sobre todo con la utilización de la línea curva –ensayada hace años por José Gurvich, quien también ejerció su paradigmática influencia en la cerámica de Nicole–, así como con el poder dinamizador de las diagonales, sin desmedro de permanecer en la ortogonalidad cuando la pieza lo requiere.
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Un curioso horno a leña, de muy difícil manejo (aparte de otros hornos eléctricos, naturalmente), constituye ciertamente el símbolo de este proceso que reúne la voluntad del artista con las fuerzas de la naturaleza, a semejanza del atanor de los alquimistas. Del milagro del fuego saldrán las vasijas, los murales y las esculturas, cuyos dibujos sometidos a la regla no esconden, sin embargo, la gracia femenina.
Estos artistas nos demuestran que el arte es sobre todas las cosas oficio; o sea, trabajo. Investigan continuamente con sus propias formas, llegan a lo lúdico, a la pureza y simplicidad del trazo, a la complejidad de los conjuntos, hallando nuevos significados en un lenguaje que parece no agotarse nunca.
Estos artistas han flexibilizado la doctrina constructiva interpretando fielmente al maestro, ya que Torres había abierto la posibilidad de la libre adaptación de signos propios de cada creador. Ricardo y Nicole han incorporado mitos amerindios en su obra, permitiendo que la propuesta adquiera una vitalidad novedosa, incluso con un sesgo antropológico. Han fundado un nuevo templo del arte constructivo. Los trabajos de los alumnos de Cedartes son todos distinguibles entre sí, lo cual significa que ellos han obtenido una llave para abrir sus propias puertas. A través de un gran trabajo de investigación han generado nuevos modelos, sobre todo con la utilización de la línea curva –ensayada hace años por José Gurvich, quien también ejerció su paradigmática influencia en la cerámica de Nicole–, así como con el poder dinamizador de las diagonales, sin desmedro de permanecer en la ortogonalidad cuando la pieza lo requiere.
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‘Construcción en colores puros’
(65 x 39 cm).
Engobe de alta temperatura (NVD, 2008).
Autor:
Daniel Tomasini. Artista plástico, escritor y poeta. Licenciado
en Artes Plásticas y Visuales. Docente grado 5 del IENBA (Udelar)
extraído de la revista Dossier num 19
en Artes Plásticas y Visuales. Docente grado 5 del IENBA (Udelar)
extraído de la revista Dossier num 19
miércoles, 19 de mayo de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
Carlos Barrientos invitado al 9 no Simposio de Avellaneda
Nuestro compañero Carlos Barrientos
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.
Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.
Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:
http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html
fue invitado a participar en el
9 no Seminario Internacional de Cerámica de Avellaneda.
Durante varios días, los ceramistas trabajan a la vista del público.
Aquí dos imágenes de trabajos de Barrientos, extraídos de:
http://simposiosdeceramica.blogspot.com/2010/03/carlos-barrientos_21.html
martes, 27 de abril de 2010
Exposición Pache, Rubio, Salgueiro, Zorrilla
INVITACION
4 artistas ceramistas - 4 caminos
Inauguración: Martes 4 de mayo, 19:30 hs.
Museo del Azulejo, Yí 1444
4 artistas ceramistas - 4 caminos - Juan Pache
- Rosina Rubio
- Pablo Salgueiro
- Carmen Zorrilla
Cuatro caminos, cuatro historias, cuatro sensibilidades.
Cada artista se reconoce en sus obras, tiene algo diferente para decir.
Los cuatro han elegido la cerámica como lenguaje.
El medio los une: la arcilla, los esmaltes y la transformación a través del fuego, unión mágica.
También el compromiso con una forma de hacer objetos
que surgen en la intimidad y la perseverancia,
cada uno en su taller, en la pulseada continua con un material
que siempre sorprende y desafía.
La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de mayo de 2010.
De martes a domingos de 12.15 a 17.45 hs.
Entrada libre
Museo del Azulejo,
Yí 1444 casi Mercedes
Tel: 902 33 32
Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera con nuevo local
A Osmar Santos lo conocimos en la ciudad de Rivera, cuando estábamos buscando cerámicas de López Lomba, para el libro Rescate de la memoria cerámica en el Uruguay. Nos ayudó muchísimo en la investigación y fue un placer entrevistarlo y escuchar sus relatos.
Cerámica de Marco López Lómba perteneciente al acervo
Cerámica de Marco López Lómba perteneciente al acervo del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera
Fotografía: Osmar Santos
Fotografía: Osmar Santos
Osmar es artista plástico, docente y es el Director del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera, desde 1970.
Desde hace más de 50 años que está luchando por el sueño de este Museo para Rivera.
Ha publicado un libro que cuenta esa "batalla" y junto con otros colaboradores, hace años que buscan un local para mostrar el importante acervo.
Ahora la Intendencia Departamental ha alquilado un local que está ubicado en la zona céntrica de la ciudad de Rivera, en calle Agraciada 542 casi calle Monseñor Vera.
El 5 de mayo a las 20 hs.se inaugura el nuevo local, con una exposición del acervo del museo, con obras de cuarenta y cinco artistas riverenses. Entre ellos: Clarel Neme, Osvaldo Leite, Cléver Lara, Carmelo Arden Quin, Dante Ferrer, Luis Arias, Luis Ospitaleche, Magalí Herrera, Wilmar Pereira Aranguiz, Edgardo Vlah y muchos otros.
Es una buena noticia para Rivera y para la cultura nacional.
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