domingo, 21 de agosto de 2016

Cadencia en barro. Exposición de cerámica.


Cadencia de barro. Exposición de cerámicas.
Montevideo, Uruguay

Cinco mujeres contamos nuestras historias con el lenguaje de la cerámica. 
La inauguración es el Martes 23 de agosto, a las 19 horas, 
en el Espacio cultural de la Embajada de México, 25 de mayo 512.
Nos une el barro, el fuego y nuestra pasión por la cerámica.
Los invitamos a acompañarnos. 
Vale la pena. 

viernes, 19 de agosto de 2016

INVITACIÓN EXPOSICIÓN: CADENCIA EN BARRO / MARTES 23 DE AGOSTO



INVITACIÓN EXPOSICIÓN
CADENCIA EN BARRO
Di Candia, Hastings, Lorente, Rubio, Zorrilla

MARTES 23 DE AGOSTO
Hora: 19

Centro Cultural de la Embajada de México. 
25 de Mayo 512
Entre Itauzaingó y Treinta y Tres

CADENCIA EN BARRO
Si hablamos de materia primaria, de rocas, de arcillas, de miles de grados, podemos imaginar un paisaje volcánico, con sólidas formas de lava gris.
Caminamos por un paisaje hecho con los mismos materiales, sometidos a la misma acción del fuego, pero éste es muy distinto. Aquí aparecen cinco voces, interlocutoras del barro, cinco ceramistas.
Cada una baila con el material una danza propia, personal. Cada una narra algo de sí, o de su historia apelando a diferentes técnicas, texturas, formas, colores.
Una encuentra en la oscura mina, pedazos, destellos, grietas, ritmos.
Otra descubre ecos, resonancias del pasado, metáforas, formas que desarrolla y repite pacientemente.
Hay quien trabaja al borde del abismo, donde atisba algo, buscando lo que se ha perdido para siempre.
Y también quien alumbra formas y colores como cazando mariposas.
O quien recoge historias, silencios, pulsiones y descubre nuevas tramas que alientan la esperanza.
La cerámica dialoga y acompaña los gestos más profundos, lo que no puede ser dicho con palabras. Responde a nuestro contacto, sin someterse. Nos ayuda a reinventarnos.
Bienvenidos a recorrer estos paisajes interiores sin mapa de ruta, sin prejuicios, sin distinciones, solo escuchando cómo el barro canta esta cadencia con cinco voces a la vez.
Andrea Di Candia
Florencia Hastings
Ana Lorente
Rosina Rubio
Carmen Zorrilla
Horario de Exposición
Lunes a Viernes de 10 a 18 hs

martes, 9 de agosto de 2016

El ceramista Alvar Colombo expone en el Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno

Desde el 3 de agosto, el ceramista Alvar Colombo, de Paysandú, expone en la Sala Adolfo Pastor, del Taller Municipal de Artes Plásticas de Durazno.

Alvar Colombo es un ceramista de Paysandú, de reconocida trayectoria como artista y como docente y que ha recibido varios premios y menciones.


Alvar Colombo.
Fotografía:


Alvar Colombo cocina sus piezas en horno de leña.

Aquí alguno de los trabajos presentados en  la muestra:





















Muchas gracias al Taller Municipal de Durazno por las fotografías.


Para conocer un poco el trabajo de Colombo, compartimos las palabras de Javier Alonso.


"A Colombo no le interesan los grandes gestos, esos que llenos de entusiasmo agitan banderas de modernidad ecléctica.
Por el contrario, su fuerza creativa hunde sus raíces en la tierra fértil de una modernidad dispuesta a revisarse a sí misma, a emprender viajes hacia lo original, a establecer procesos de fusión con la historia... Con los antecedentes próximos y lejanos de una América que puja por su liberación. Compartimos con él los Cursos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”en Paysandú, en la Casa de la Cultura de la Intendencia Municipal.
Pudimos sentir su pasión por la forma, su exigencia formal sin límites... su fina sensibilidad en el manejo de las técnicas alfareras, su “química natural” con óxidos y arcillas.
Arcillas, muchas veces extraídas de sedimentos en la ribera del río y quemadas con hornos de leña.
...austeridad elegida
...búsqueda de orígen
...espíritu libre que no concede a ningún dogma prioridad alguna por sobre la autenticidad en la creación artística."

Javier Alonso, Montevideo, setiembre de 2005



Para conocer más sobre Colombo en Youtube pincha aquí:



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Sobre Josep Collel, de El Observador

El lugar donde vivía y trabajaba el artista catalán Josep Collell en Montevideo es hoy un museo que invita a conocer su trabajo, historia y peculiar personalidad
Para entrar a la Casa Collell hay que usar un código secreto. No hay timbre eléctrico, ni siquiera una aldaba, sino una campana. Una discreta cuerda marrón con un aro metálico cuelga en la parte superior de la puerta verde de la casa en Durazno 1797 y se confunde con su pintura esmeralda. Esta especie de desafío para los detallistas parece casi un guiño –aunque no pretenda serlo– de su anterior dueño y conserva parte de su espíritu, que quienes lo conocieron han descrito como severo, pero vivaz.

Este antiguo dueño, que con cierta picardía infantil colocaba citas de artistas famosos en pequeños carteles por toda su casa, es Josep Collell, un ceramista que formó parte del Taller Torres García y cuyo mayor logro fue llevar los matices de la pintura a la cerámica con una técnica conocida como engobe bruñido. Su invento, un tratamiento que implicaba pasar un rulemán soldado con en un clavo sobre la cerámica pintada, fue lo que lo destacó por ser más que una simple técnica.

Implicó poder lograr sobre la cerámica casi lo mismo que en un lienzo, algo que no se había hecho hasta el momento. "Para mi el barro era un soporte para después pintar", dijo Collell a El País Cultural, en una entrevista publicada en el año 2000. Había quienes incluso pensaban que su obra era pintura, no cerámica. Tanto, que llegaron a denominarla anticerámica.

"Un hombre lleno de energía, con unos ojos jóvenes y vivaces y un marcado acento que resuena en una voz tan potente como su físico macizo de campesino catalán", lo describió Rosario Peyrou en el artículo. Y para comprobar la parte de vivaz, nada más alcanza ver la copia que el ceramista conservó de la nota, cuyo único apunte consiste en unos puntos suspensivos luego de esta frase y un "¡eso!", en lo que parece ser una felicitación que este hombre se hizo a sí mismo al leer la nota, a sus 80 años.

Emigrantes

Josep Collell era un tornero mecánico catalán que vino a Uruguay a los 30 años, en 1950. Antes de pisar el país, Collell había pasado por el ejército español, había trabajado en la metalurgia y había pintado, pero nada de cerámicas. Ingresó al Taller Torres García para aprender más sobre pintura y fue gracias a Gonzalo Fonseca, discípulo de Joaquín Torres García,que descubrió el efecto que el horno de barro provocaba en la cerámica.

Allí comenzaron sus investigaciones sobre el material que luego lo convirtieron en maestro de muchos ceramistas a través de su taller, que conformó con su esposa, Carmen Cano.

Se casaron a distancia. Él en Uruguay y ella en España. Un tiempo después, Cano emigró a Uruguay. "Dejaban atrás la precariedad y el vacío cultural de la dictadura franquista", escribió la sobrina, ceramista e historiadora del arte Carme Collell. Más adelante, cuando fundaron su taller, Cano dio clase junto con Collell. Estuvieron casados por cerca de seis décadas y ambos fallecieron el mismo año, con pocos meses de diferencia.

"En 30 años formaron a muchísimos ceramistas" explicó a El Observador Josefina Pezzino, ceramista, hija del artista Antonio Pezzino, ahijada de Collell y propietaria de lo que solía ser la casa de la pareja y que ahora convirtió en un museo, inaugurado hace pocos meses. "Mi meta era hacerle un homenaje a Collell y que se conociera todo lo que hizo" señal+o y destacó que llegó a haber lista de espera para formarse en el taller. En promedio, Collell y Cano tenían alrededor de 65 alumnos fijos.

Este horno lo fabricó el propio Collell y está en exhibición en el museo
Este horno lo fabricó el propio Collell y está en exhibición en el museo
Pezzino destaca el perfil bajo del artista que, en ocasiones, lo llevaba a recluirse en su casa y negar algunas entrevistas a la prensa, así como su severidad como docente, que contrastaba con la dulzura de su esposa.

Pero así como en la puerta de la casa el timbre anuncia que no se trata de un museo cualquiera, toda su casa invita a descubrirlo, en especial, en su faceta de inventor. Fabricaba sus propios caballetes, hornos para cocinar cerámica e incluso adaptó una silla de madera para poder moverse en ella. Y si se presta la suficiente atención, otros pintores y artistas que lo influenciaron están también presentes en los rincones de la casa, conformando una narración simpática de la personalidad de Collell.

"Todo consiste en hallar la expresión de lo que uno siente, en organizar las sensaciones dentro de una estética personal y...", versa una cita de Paul Cézanne escrita a mano en un papel en la ventana del taller. Al lado, con un papel menos amarillento, el escritor catalán Josep Plá agrega: "...Subordinado constantemente a las exigencias de la plástica".

Visitas

En la semana. El museo está abierto de lunes a viernes de 10 a 18 horas y los sábados de 10.30 a 13. Al no ser un museo de puertas abiertas las visitas deben coordinarse previamente por teléfono (24106516).

fuente:
http://www.elobservador.com.uy/el-anticeramista-que-hizo-del-barro-un-lienzo-n702560

viernes, 6 de noviembre de 2015

Exposición de Juan Pache en Casa de Cultura del Prado - 9 al 15 de noviembre


Exposición de Juan Pache
Casa de Cultura del Prado

9 al 15 de noviembre

Inauguración: 9 de Noviembre, 18 hs

domingo, 4 de octubre de 2015

Taller de cerámica originaria en Tacuarembó

TALLER DE CERÁMICA ORIGINARIA. 

30,31 de Octubre y 1ero de Noviembre en Tacuarembó




“El Taller de Cerámica Originaria es un encuentro para viajar al origen de la cerámica en América. 
Aprendemos cómo reconocer la arcilla en los ríos, preparar la pasta para el modelado y el horneado a fuego, modelar formas casi sin herramientas, conectar con la simpleza y la síntesis de sus diseños de vasijas y cuencos. 
Aprender las técnicas de terminaciones como el bruñido con piedra para levantar lustre sin agregados, conectar con el barro y escuchar las formas a través de ejercicios de creatividad”. 
Javier Hernan Rubinstein 


Consultas por mensaje o a los teléfonos 099186594 - 46324205.


Javier Rubinstein sobre la Cerámica Originaria.
“Es un conjunto de técnicas y saberes que se han rescatado del origen de la cerámica en el mundo”.
Se trata de “los primeros contactos del hombre con este barro que llamamos arcilla, las primeras formas inspiradas en la naturaleza. Las decoraciones que permitían contar sus hábitos cotidianos y los símbolos que resumían en trazos simples, conceptos muy profundos para finalizar en la horneada a leña, la transformación de la arcilla en cerámica”.
Taller intensivo de Cerámica Originaria
30, 31 de Octubre (10:00 a 18:00) y 1ero de Noviembre (14:00 a 20:00).
Guiado por Javier Rubinstein: Artista Plástico y Maestro en Artes , acompaña procesos de desarrollo de la Percepción y Creatividad generando encuentros con las partes que el ser humano ha olvidado.
Desde lo Sagrado, Lo Ritual, Lo Profundo.
Iniciamos un Recorrido por las técnicas de cerámica Originaria. 
La preparación de la pasta, el modelado a mano, los símbolos, las terminaciones y la horneada fuego a cielo abierto.
La búsqueda de los simple, la síntesis , una de las fuerzas más bellas de los pueblos Originarios será nuestro eje, la esencia del Taller.
Volver a la Fuente, al Origen de donde provienen todas las formas.
Inscripciones:
Pablo Noble
Taller de Cerámica Artesanal Ecoterrón.
Cel: 099186594
Telf.: 46324205
Tacuarembò - Uruguay

lunes, 24 de agosto de 2015

Exposición - CERÁMICA JAPONESA en el Museo de San José.

Hasta este sábado 29 de agosto se está desarrollando en el Museo de San José la exposición "La generación actual surgida de los hornos tradicionales japoneses"
realizada en colaboración con la embajada de Japón en Uruguay.
La muestra se enmarca en el 68° aniversario de la institución.
En las salas en las salas "Manuel Benavente" y "Horacio Delgado" se muestran más de 70 piezas que sorprenden.










Para más información pueden contactar con el Museo en el 4342 3672.

Postulación de sedes para el 5º Encuentro de Ceramistas

Logo Colectivo Cerámica

Convocatoria abierta para postulación de sedes para el 5º Encuentro de Ceramistas / Uruguay / Setiembre 2016
El Colectivo Cerámica Uruguay abre el llamado para postulación de sede para el 5º Encuentro de Ceramistas, a realizarse en setiembre de 2016. 
Antecedentes:
En la asamblea final realizada en el 4º Encuentro, Piriápolis 2014 no quedó presentada ninguna sede para el próximo encuentro,que como sabemos se realiza cada dos años. Con el fin de tener el tiempo adecuado para la preparación del mismo, invitamos a que envíen las postulaciones desde cualquier punto del país, hasta el día 20 de setiembre de 2015.
Aspectos a tener en cuenta para postularse como sede:
  • Equipo de gente a nivel local, con disponibilidad de tiempo para la organización del Encuentro, antes y durante la realización del mismo.
  • Espacios locativos para la realización de las actividades a desarrollar durante el Encuentro (talleres, charlas, espacio de encuentro, etc)
  • Apoyo de autoridades e instituciones de la zona.
  • Opciones de alojamiento diversas.
Desde sus inicios el encuentro ha tenido carácter itinerante por diferentes lugares del territorio nacional, lo que enriquece el abordaje de las diferentes formas de trabajo. Si bien en las anteriores ediciones el Encuentro ha ido tomando un formato propio, cada lugar propone y define su impronta según posibilidades, inquietudes y expectativas; manteniendo el carácter nacional e internacional de sus participantes.

La postulación de sede se puede enviar al correo: 
colectivoceramica@gmail.com

jueves, 4 de septiembre de 2014

Talleres que se desarrollarán en el 4to Encuentro de ceramistas- Piriápolis 2014




CONSTRUCCIÓN Y COCCIÓN DE UNA ESCULTURA “ IN SITU”
ANGEL IGUAL (Vila - real, Castell ó n,  ESPAÑA)
Construcción de una pieza de gran formato y cocción a leña en el lugar.


CONSTRUCCIÓN DE UN HORNO A LEÑA DE TIRO INVERTIDO
ALEJANDRO FERN Á NDEZ (Maldonado, URUGUAY)
Construcción de un horno a leña, tiro invertido: Descripción teórica esquemática del horno y características de los materiales. Construcción y quema con piezas elaboradas en la jornada


CÓMO REALIZAR MIS PINCELES PARA ENGOBES
ALEJANDRA MARCELA BONELLI (Avellaneda, Pcia .Buenos Aires, ARGENTIN A)
Construcción de pinceles, tres tamaños: un liner, un medio, un grueso. El procedimiento es la separación del pelo, conforme el tamaño, sujeción de los mismos, pegado y armado del pincel


ESGRAFIADO SOBRE ENGOBES
ANDREA PECELI (Montevideo, URUGUAY)
Charla sobre engobes. Preparación y aplicación de los mismos, desarrollando posteriormente la técnica del esgrafiado.
Finalizando con una cocción a 1000 grados.


JUGANDO CON TEXTURAS
MAR ÍA CRISTINA MEDUS Villa Ballester San Martín, Pcia. Buenos Aires, ARGENTINA)
Charla y demostración práctica de una técnica para realizar texturas en barro cerámico; posterior práctica de los participantes.



CHARLA / TALLER PRODUCCIÓN DE UTILITARIOS DE ALTA TEMPERATURA
ADMA CORÁ (Rio Grande do Sul, BRASIL )
Charla: "producción de utilitarios de alta temperatura y redes de comercialización", Reseña de la experiencia
personal de la docente. Taller: esmaltado y quema, distintas formas de comercialización.


USOS DE LOS PIGMENTOS EN  SOBRECUBIERTA, BAJOCUBIERTA , MAYÓLICA Y ENGOBES
MERCEDES GONZÁLEZ / OLGA PAREJA (Montevideo, URUGUAY)
Concepto de pigmentos, concepto de óxidos
Evaluación de muestrario, uso del pigmento en bajo-cubierta, experimentación. Evaluación de muestrario, uso de los pigmentos sobre-cubierta, experimentación. Evaluación de muestrario, mayólica, experimentación.


FRACCIONANDO ÓXIDOS PARA TESTEAR COLORES EN TRIAXIAL
NADMEA CARVALHO (RiíoGrande do Sul , BRASIL)
Propuesta metodológica simple (partiendo de 5 óxidos) para lograr variedad de resultados de colores a bajo costo: sistema triaxial.


AHUMADO POST COCCIÓN CON SOPLETE
DANTE ALBERRO (Santa Fe - ARGENTINA )
Demostración y taller: técnica de ahumado post cocción, sobre piezas bizcochadas, usando elementos vegetales y otros, como elementos de enmascaramiento.


“ SOMOS BARRO ” - TALLER VIVENCIAL
VANINA ESPINOZA / MERCEDES SORONDO  Buenos Aires - ARGENTINA )
A través de dinámicas vivenciales y experienciales, conectaremos con nuestro cuerpo, la arcilla, la expresión, las sensaciones, la vitalidad, potenciando nuevos caminos sin limitaciones; integrando los aspectos del Ser Humano, haciéndolos presentes de manera natural, con respeto y materializándolos. La creación, un camino positivo, permite encontrar a esa niña/o que somos para jugar, inocente, puro, sin pre-juicios. Poniendo el cuerpo en acción y/o no  acción, somos más conscientes de cuáles son las posibilidades y qué necesito/quiero seguir trabajando. Igualmente
sucede con la materia, cuánto más la trabajo, más la conozco y puedo transformarla en lo que quiero.


ESCULTURA DE GRAN FORMATO
GRACIELA IRAGO ( Montevideo - URUGUAY ) Ejecución de una escultura de gran formato con temática indígena (para su implantación posterior al Encuentro), en la plaza Guyunusa de playa San Francisco. Realización de una estructura básica en forma de pirámide de base
triangular con placas de pasta autofraguante que serán recubiertas con plaquetas cerámicas realizadas por los participantes.


OFRENDA CUORI- MURAL CERÁMICO CON TÉCNICAS MIXTAS
ANITA BADO / ROSA LATORRE ( Ciudad Aut ó noma Buenos Aires , ARGENTINA )
Realización de un mural de homenaje a Piriápolis con cuerda seca, engobes, esmaltes, etc. en base a la obra de dos místicos: Xul Xolar (Argentina) y Francisco Piria (Uruguay)


ESMALTES DE CENIZAS VEGETALES
MARIANA SOLER ( Montevideo , URUGUAY )
Preparación de esmaltes con cenizas vegetales; esmaltado de piezas y cocción a diferentes temperaturas: 1040 y 1160 grados.


DESCUBRIENDO TU PROPIO ROSTRO .
WILLIAM RAMÍREZ (Trinidad , Flores , URUGUAY )
Taller vivencial de percepción y representación de rasgos propios y ajenos mediante el sentido del tacto, usando la memoria y la arcilla como medio.

MAYÓLICA PORTUGUESA
CAROLA FAIAD ( Buenos Aires , ARGENTINA )
Taller teórico - práctico - Reseña histórica de la mayólica.
Realización de 3 losetas en dicha técnica: aplicación del esmalte base y posterior preparación y aplicación de la tinta de cobalto, delineado del diseño a mano y posterior horneado a 1020º

TRANSFERENCIA DE IMÁGENES .
SILVIA GARC Í A ( Mar del Plata , ARGENTINA )
Taller laboratorio intensivo sobre los procesos de impresiones directas e indirectas con calcomanías vitrificables. Estos
procesos técnicos permiten imprimir imágenes plásticas con características de pieza única. Desarrollo de múltiples métodos y procesos de impresión. Formas de aplicación sobre crudo, bizcocho y cerámica  esmaltada. Horneado.

MURAL COLECTIVO
YANEL LÓPEZ (Canelones - URUGUAY ) 19
Definición colectiva del diseño, tomando en cuenta elementos característicos de la zona y ejecución del mismo
sobre plaquetas de 20x20 cm.

PASTA DE COLORES : COMPOSICI Ó N , DIFERENTES USOS
ROSINA RUBIO (Montevideo - URUGUAY )
¿Qué es una pasta de color? Composición. Comportamiento en distintas temperaturas. Relación con engobes y esmaltes. Diferentes usos de las pastas de colores: presentación de muestras: ágata, nerikomi, mosaiquismo. Ceramistas que usan pasta de colores. Ejemplo de sus obras. Uso de pastas de colores: experimentación..

TALLER CON TORNO ALFARERO
LOURIVAL MEDEIROS (São Jos é SC - BRASIL)
Muestra de arte oficio desarrollado por los alfareros de São Jose/SC Brasil.
Tradición milenaria de producción de la llamada loza de barro traída por los inmigrantes del Archipiélago de las Azores para poblar la ciudad de San José . Patrimonio cultural con diseños y formas producidas desde antes de Cristo y que todavía mantienen su formas originales.

 “ PROYECTO HOMENAJES ” - TALLER PARTICIPATIVO DE RECONOCIMIENTO Y HOMENAJE A PERSONALIDADES DE LA CERÁ MICA NACIONAL MART Í N IRIBARREN ( Canelones , URUGUAY )
Investigación de la trayectoria de ceramistas nacionales relevantes que ya han fallecido (Pedro Cean, OmarGómez).
Difusión de su tarea docente, de su producción plástica.
Reconocimiento a través de un homenaje de carácter efímero realizando colectivamente un retrato terrestre como actividad plástica.

Investigación de la trayectoria de ceramistas nacionales relevantes que ya han fallecido (Carlos Arigón, Gladys Vázquez). Difusión de su tarea docente, de su producción plástica. Reconocimiento a través de un homenaje de carácter efímero realizando colectivamente un retrato terrestre como actividad plástica.


ARCILLA ANIMADA
ANITA KAPLAN ( Capital Federal , ARGENTINA )
Breve exposición de animaciones con la técnica de Stop Motion. Charla sobre sus aspectos básicos. Planteo de "mini" guiones para realizar una animación con la arcilla como protagonista. Toma de fotografías y

posterior realización del Stop Motion.

Encuentro de ceramistas en Piriápolis - Inscripciones abiertas

Del 18 al 21 de setiembre se reallizará el 4to Encuentro de Ceramistas en Piriápolis, que incluye talleres, charlas y exposiciones de obras
4º Encuentro de Cerámica Piriápolis 2014: Inscripciones abiertas
El Colectivo Cerámica Uruguay anuncia el 4º Encuentro de Ceramistas a desarrollarse del 18 al 21 de setiembre en Piriápolis. El extenso programa comprende talleres, charlas, y presentaciones de trabajos. Las inscripciones están abiertas a un costo total de $U 1.300 (pesos uruguayos mil trescientos) que incluye la participación en hasta dos talleres, ponencias y la cena de bienvenida y despedida. Al finalizar se entregará un certificado de asistencia.
Organizado por el Colectivo Cerámica Uruguay, el Encuentro apunta a conectar a estudiantes, talleres, artesanos, artistas e instituciones educativas en un encuentro humano en torno al tema Cerámica.
El Encuentro comenzará el jueves 18 de setiembre a las 9 hs. con el proceso de acreditaciones, mientras que a la tarde se dará inicio a las actividades programadas. El Encuentro finalizará en la tarde del domingo 21 de setiembre.
Inscripciones
Las inscripciones están abiertas y los interesados deberán completar un formulario haciendo clic en el siguiente enlace:
La inscripción se puede abonar en los locales Redpagos de todo el país a través de la cuenta Nº 41.775 a nombre deColectivo Cerámica 2014. (Se debe guardar el comprobante de pago para la posterior acreditación)

Detalles del 4º Encuentro de Cerámica Piriápolis 2014
Exposición:
Está prevista la realización de una exposición abierta al público donde se podrán apreciar trabajos realizados por participantes del Encuentro.
Espacio de encuentro:
Este año se concreta un espacio permanente de acción, donde se desarrollaran talleres y actividades abiertas tanto a participantes del encuentro como a todo público.
El objetivo es generar un punto común para reencontrarnos entre las actividades marcadas en el cronograma, al cual podremos acercarnos durante todo el encuentro.
Creación de mural y quema en horno de botellas:
Creación colectiva de un mural, sobre medias cañas crudas , utilizando como técnica decorativa patinas y esgrafiado de las mismas. Para su quema se construirá un horno de botellas.

Preparación de pasta y modelado:
Espacio de elaboración de pasta, con materiales en su estado original y de bajo costo, buscando una conexión con la materia en su forma natural y a través de ella con uno mismo.
No se busca un producto, sino escuchar a la sustancia y jugar con ella, por ésta razón cada pieza será reciclada y reutilizada por otros compañeros que participen en el taller
El Espacio de Encuentro funcionará en el exterior de la Casa de la Cultura, alrededor de otras propuestas vinculadas a la alfarería, el modelado y otros talleres a desarrollarse en ese mismo punto.

Costo:
El costo total del encuentro es $1300 (pesos uruguayos mil trescientos) e incluye la participación en hasta dos talleres – que incluyen los materiales – ponencias y la cena de bienvenida y despedida Al finalizar se entregará un certificado de asistencia.
Los participantes extranjeros pueden consultar sobre formas de pago al mail: colectivoceramica@gmail.com

Por consultas e información les rogamos escribir al mail: 

o a través de la cuenta www.facebook.com/colectivoceramica

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